原生音乐织就的美丽新世界

“收录了哪些部族的音乐不重要，重要的是它们蕴藏的可能性。”

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Roberto Musci

意大利米兰的音乐家Roberto Musci有着流浪者的灵魂。1974年，18岁的他出门旅行，直到1985年都周游于亚洲和非洲，收录当地原住民音乐，也收集、学会了不少传统乐器。回到意大利后，他将这些音乐用合成器再创作。

1980年代欧美冒出不少实验音乐人，都试图通过音乐探索哲学问题。收录原住民音乐再创作，在当时是新兴和颇具当代艺术感的方式，但Musci认为一些同时代的音乐人对原住民传统不够尊重，“过多地考虑商业价值，忽略了原住民音乐的意义和他们对自己音乐的解释。”

Musci早年在家乡米兰学萨克斯时就对原住民音乐产生了浓厚兴趣，尤其是对亚洲和非洲的音乐。在长达10年的旅途里，他沉浸在一个又一个不同的原住民世界，浸润在他们的节奏、音调和多种呈现方式中。

一方面，Musci深入调查、考据，把和历史、土地紧密相连的声音加上自己对合成技术的探索、实验，创作出具有明显个人风格的作品。他的第一张唱片《The Loa of Music》（乐神罗阿）在1983-1984年间制作完成（2017年重版），灵感源自巫毒教的魔力画作、神明罗阿和黑暗法术。

另一方面，他也在这张专辑中尽可能地消除自我，“尝试找到所有声音之间的共通之处”，他说：“我希望给每种音乐平等、共存的可能。”Musci在多元的原住民音乐文化中驾驭着这些充满时间感的音乐，用对理想未来的远见构建新的可能。

坂本龙一去年选择的“最下饭”歌单中就包括首发于这张专辑的《Claudia, Wilhelm R And Me》，它是用马达加斯加原住民的唱诵再创作的。

“我也非常喜欢极简主义音乐，”Musci说，“美国极简音乐作曲家Stephen Reich的音乐完全就是以印尼的甘美兰为底色，同时代的音乐人PhilipGlass则运用老挝民乐；他们都对1960年代中期的极简主义音乐产生了极大影响。”Musci1985年出品的唱片《Olympic Signals》（奥林匹亚信号）也是极简主义结构。

《Urban And Tribal Portraits》（城市和部落肖像）更多地运用合成器、世界音乐，超脱了文化和地域。Musci认为这是一次“用音乐的方式寻找真正民主的尝试”。专辑封面是斯文·赫定拍摄的西藏面具，这也给专辑穿上了超现实主义的外衣。音乐本身的超现实在于，原住民音乐不再是在传统场合使用，而是被重新编排。“把日常声音和意义打破，通过对当地生态、表演、倾听的感知，将它们再次拼贴到一起，展现的可能性或许也是这个世界大融合的可能。”

地域特色跟从那里生长出来的声音是缠绕不可分的，不同的地方有不同的音乐本色，Musci的介入给它们引出一条通向合一的路。各种环境声、歌声的融合创造出穿越时空的至一整体，但或许这个画面也只可能存在于声音世界了。

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点击收听精选集《Tower of Silence》（寂静之塔），收录了Musci从第一张专辑至今的经典曲目，它“是对梦幻旅途的追忆”。

多一种价值观，多一条逃生路