发现博物馆 | 普拉多博物馆：在艺术圣殿中感受“西班牙风骨”

简介

普拉多博物馆，位于西班牙马德里，博物馆建于18世纪，被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。收藏有15-19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。

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有巴塞罗那的现代和疯狂，没有格拉纳达的浪漫和缠绵悱恻，但马德里充满了多样性，融合了多种矛盾元素，它显然是欧洲最奔放热情的城市。文艺复兴时期的严苛风格融入柔和之风，成就了马德里式的巴洛克，而马德里所拥有的美妙惊人的博物馆更是令人沉醉。

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在马德里，最值得去的莫过于普拉多大道，大道上坐落着普拉多博物馆、提森博物馆、雷纳•索菲亚艺术中心、Gaixa Forum等博物馆界的巨头，从古典艺术珍品、现代经典艺术、到当代艺术、影像艺术，这条街应有尽有，论艺术精品的密度和丰富程度，全世界可能没有哪一条街道能超过这里。

在艺术界，有这样一种说法：“要充分了解提香、博斯和鲁本斯就必需到西班牙来；要给伟大的西班牙绘画以正确的评价，只需留在普拉多。”普拉多博物馆是代表西班牙的一座世界级博物馆，这里藏品就像为人们打开了一扇窗，让我们见证西班牙的历史，感受西班牙的文化和风骨。从馆藏的大量绘画中，我们不难看到西班牙的精魂无数次闪现的种种奇思妙想：委拉斯开兹的王室作品呈现出的恢宏之气，戈雅的“黑色绘画”中的晦暗躁动……来自世界各地的杰作融汇于此，展现着西班牙的包容与多样性。

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1819年，国王斐迪南七世为防止皇家珍品散落民间而建立了一座陈列皇家收藏的博物馆，直至1868年西班牙内战后收归国有，博物馆改称“普拉多国家博物馆”并沿用至今。普拉多博物馆继承了皇室珍藏，在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一。然而由于西班牙在20世纪的政治动荡，其收藏增长缓慢，逐渐被不少博物馆在总量上超越。

博物馆里面展示了以西班牙王室收藏为主的15至19世纪的三万余件藏品。这些艺术品收藏始于皇室，而后又通过国家从艺术市场或展览会选购，或由私人捐赠，才形成了今日的普拉多博物馆。博物馆的众多收藏中，最主要的部分无疑是西班牙派浩瀚又具有世界意义的作品。它们反应了从中世纪直到20世纪末的整个西班牙艺术发展史。

普拉多博物馆的正门树立着委拉斯凯兹的青铜雕像，而北门则竖立着戈雅的青铜雕像，这两位在世界艺术史上举足轻重的人物，不能不说是西班牙的骄傲。

普拉多博物馆有100多间陈列室，最为重要的收藏是历代大师的绘画作品。其中西班牙油画逾4800幅，意大利油画以及蛋彩画逾1000幅，法兰德斯油画逾1000幅，法国油画逾300幅，荷兰油画约200幅，以及少量德国和英国绘画。近万幅的收藏规模，尽管与一些博物馆相比有所不足，但质量很高。馆内还收藏有古典雕塑、硬币、金银和搪瓷器皿等。

普拉多博物馆收藏的西班牙本土杰作在世界上首屈一指，跨越了中世纪至20世纪末的艺术发展史，而17世纪的委拉斯凯兹和18世纪的戈雅是博物馆的金字招牌。心如止水的委拉斯凯兹和激情好动的戈雅，如同两面光洁的明镜，映出西班牙绘画大师观察、思考、创作的独特方式。

镇馆之宝

《宫娥》

委拉斯贵兹是十七世纪西班牙影响最大的现实主义画家。《宫娥》是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特是菲利普四世的女儿，在画中被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。艺术家通过这样的呈现，把自己作为宫廷画师通过艺术在西班牙王室中获得的存在表现了出来。

这件作品完美体现了委拉斯贵兹的高超技艺，他应用透视法、对光线的描绘和对现场气氛的把握，展示出复杂的、层次丰富的构图。对于这幅画的主题和意图，人们有非常多的解释，但最归根结底的是，这是一幅极富当时风俗特色的西班牙宫廷生活画，让人从这生动的画面中去还原当时真实的历史。

《1808年5月3日夜枪杀起义者》

《1808年5月3日夜枪杀起义者》是戈雅最引人注目的作品，也是西班牙绘画史上不朽的爱国主义历史画杰作。作为世界艺术史上艺术才能最全面的画家之一，戈雅被称为“画家中的莎士比亚”，他的艺术极为深远地影响了一代代画家。

《枪杀起义者》这幅作品描绘得极为出色，画家采取了对角线的构图方法，使整个画面显得丰富饱满，立体感很强，并充斥着艺术的张力。色彩的运用也极为完美，士兵身后的黑影和远处的夜色交融，是衬托色，是色彩的最低层次。这些色彩与士兵和死难者黑色、银灰色的衣服形成了色彩的交相呼应，并且士兵与死难者衣服的色彩也很相近，过渡得自然、和谐，使画面浑然一体。画中张开双臂身着白色上衣，被强灯光照射的人是全场色彩最亮丽的一个，这是色彩运用的最强层次，突出了枪杀的主题，使画面的色彩达到了最高点，也把画面的恐怖气氛渲染到了最高点。

重要藏品

《月亮女神阿尔忒弥斯》

《月亮女神阿尔忒弥斯》是画家伦勃朗在1634年所画的一幅画布油画，画面中描绘了月亮女神阿尔泰弥斯的形象。阿尔泰弥斯掌管狩猎，照顾妇女分娩，保护反抗和蔑视爱神的青年男女。曾与孪生兄弟阿波罗一起，杀死迫害其母的巨蟒皮同和羞辱其母的尼俄柏及其子女。在土耳其以弗所，有专为她修筑的亚底米神庙。

《亚当和夏娃》

《亚当与夏娃》是德国画家阿尔布雷特·丢勒于1507年创作的油画。丢勒采用祭坛屏板的样式，让传说中的人类祖先亚当与夏娃分别占据画面的两侧，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。这组画是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例所绘制的裸体画。《亚当与夏娃》对人类的性与肉体美体现了不偏不倚的中性立场，通过男女形象的动静粗细结合，忧喜参半地表现出来，符合当时处于宗教改革时期德国文化的特点与要求。

《美惠三女神》

《美惠三女神》这幅神话画通常被视为是鲁本斯的晚年之作。三美神是指贞洁女神、美神和爱神，也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。

《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》

当时，西班牙是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，戈雅大胆创作了《裸体的玛哈》（玛哈是西班牙语“俏女郎”的意思），由于被人告密，第二天要来检查，他连夜绘成《着衣的玛哈》，成为传奇。

戈雅在这两幅画上运用淋漓酣畅的小笔触，几乎是一气呵成地把握住同一形象的基本造型。这两幅“玛哈”是戈雅的独辟蹊径之作，因为在西班牙绘画史上极少有裸体像，它是不为西班牙宗教裁判所容忍的。

普拉多博物馆导览

地址

Calle Ruiz de Alarcón, 23, 28014 Madrid

电话

[phone]

开放时间

10:00-20:00（周一-周六）；10:00-19:00（周日及节假日）

1月1日、5月1日、12月25日闭馆

12月24日、31日、1月6日 10:00-14:00。关门前30分钟停止售票，提前10分钟开始清场

门票

普通票14欧元，在售票处或网上提前购买；通票加博物馆讲解23欧元，在售票处或网上提前购买，65岁以上欧盟公民或青年卡持有者7欧元，一年双次票20欧元。

此外，周一至周六18:00-20:00、周日和节日17:00-19:00时段免费。

参观须知

1、禁止在展厅内拍照或拍摄

2、禁止将体积大于40x40cm 的手袋、背包或其他物品带入馆内；可将此类物品存放在寄存处或衣帽间

3、人流高峰在 11:00 到 13:30 之间

4、可在咨询处可免费领取英、法、意、日、葡、德、俄、中、韩、加泰、巴斯克、加里西亚、瓦伦西亚文博物馆地图。

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