大家 | 周友良：谱写这个时代的最美旋律

问到周友良近期是否有创作计划的时候，他很干脆地一口说到:“没有！”但是他却总在感叹自己很忙，时间不够用，家里到处都堆放着音乐类的书籍，寻着书本的痕迹似乎就能看到他忙碌的身影。“每天妻子催我睡觉的时候我才发现一天又过去了”，他沉醉在创作的个人世界里，孤独而快乐，正因为有了可以全心投入的事业，他永远不会觉得时光虚度。

2005年与演员王芳讨论《西施》唱腔

“一个人一生其实只要有一部能够留下自己印记的作品就够了”，然而创作了无数优秀曲目的周友良依旧在孜孜不倦地探寻着，不满足、不敷衍，总在不停地“折腾”，寻求着创新和突破。

第九届中国音乐金钟奖颁奖盛典现场

十三年前《青春版牡丹亭》甫一上演就引起了轰动，突破性的改编不仅让老戏迷们大开眼界，更吸引了许多新鲜的昆曲迷，打破了传统戏曲在年轻人中不受欢迎的局面。当时都还是新人的主演们，如今也都成了能够独挡一面的角儿。而作为包揽了整部唱腔整理改编、音乐设计、配器、排练等一系列工作的音乐总监周友良却一直很低调。

2006年《牡丹亭》美国加州柏克莱校园（摄：蔡少华）

2007年《牡丹亭》CD录音—上海三友录音棚（摄：蔡少华）

自1973年进入苏州昆剧院，周友良创作戏曲几十年，有许多成功的经典曲目。《青春版牡丹亭》的创作不仅是他事业中的又一高峰，更为昆曲的传承和发展做出了巨大的贡献。而对于网络上存在的微辞，只要言之有理，他从来都是乐于倾听的，任何可以让自己进步的动力他都不会放过。“一个作品不可能做到让所有人满意，但至少它是不离谱的，创新是一件非常难的事。”

2007.04.05《牡丹亭》百场新闻发布会

2007.10.08与白先勇先生及《春色如许》作者潘星华女士于国家大剧院

另一方面，周友良也清醒的认识到传统戏曲的衰弱是一种必然的趋势。娱乐的多样性、方言的流失与变形都在削弱着传统戏曲赖以存在的基础，阻碍着传统戏曲的发展，但这种衰弱并不是一件悲哀的事。一个时代必然有属于这个时代的审美，都要留下艺术家为当下时代创作的作品，带着时代的印记。而不管怎么发展，经典的曲目一定会流传下去的，而创作属于当下的时代经典，更是重中之重。

2013.10.18山东艺术学院作青春版牡丹亭讲座

2017年苏剧国鼎魂排练场

因此周友良专注自己的创作之余，不忘自己作为音协主席的责任，着力培养年轻人的力量，带领着音协成员通过各种活动以及培训，多方面的发展新一代音乐创作者的水平。从2000年开始，苏州市文联与音协坚持每年举办创作歌曲研讨会，成为狠抓创作，推出作品、推出人才的重要活动。2009年举办的苏州市“歌唱祖国 赞美家园”——《苏州之歌》全国征歌活动及首届苏州市中青年歌手大奖赛邀请了多位全国知名专家进行评审，并出版获奖歌曲CD，在全市范围推动了原创歌曲的传播。

2016.08音协的音乐沙龙活动

2016.10中国音乐家采风

如今每年音协都会举办一系列活动，读书班、音乐沙龙、研讨会、比赛等活动激发着年轻人的创作能力，打造了“时代心曲”的品牌活动，提高着创作水平，同时每两年举办歌手大赛，发掘优秀的歌手。在周友良的带领下，一批又一批的新星力量逐步崛起，如今苏州音乐创作团队的中坚力量年轻人已经占有较大的比例。

2016年苏州市创作歌曲研讨会

2016年苏州市中青年词曲作者读书班

无论是个人创作还是培养年轻一代的人才，周友良始终坚持“认真”二字，坚持在其位谋其职。“做一个认真的人是很痛苦的，经常不被人所理解”，面对工作绝不妥协的态度有时甚至会得罪别人，但为了艺术的追求他始终坚持着，耿直的可爱。

2014年昆曲白蛇传排练场

2005年昆剧《西施》与导演杨小青、张善鸿在排练场

周友良

国家一级作曲，苏州市音乐家协会主席。中国音乐家协会会员、江苏省音乐家协会理事、江苏省音协戏曲音乐委员会副主任。创作题材、体裁广泛。对当地的戏曲、曲艺、民歌、器乐等音乐有着较深层的研究。创作的音乐作品涉及戏剧、声乐、器乐、舞蹈、多媒体等形式，参与创作的各类剧目，曾先后获得过全国五个一工程奖、文华奖、中国艺术节大奖、群星奖、山花奖等重要奖项。2006年，被文化部授予“昆曲艺术优秀（作曲）主创人员”称号。2013年获第九届中国音乐金钟奖。

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