艺术就是这么发生的，和生活一样

每个人对“垃圾”的定义都不一样，

起码我没有浪费它们。

近两年，朱亮的艺术装置充分实验了“旧物利用”的概念——电线头、小玩具、旧灯泡、一次性叉子、洗洁精瓶子被拆解再组合；丙烯颜料一遍遍覆盖在木板上，遮住老照片和旧杂志……朱亮以日常碎片组织起一个乌托邦，充满了朴拙、丰实的生活意像。

小钟 46x12x16.5cm 2020年 装置

更早以前，朱亮用油彩一遍遍覆盖画布。就在一次等待油彩晾干的过程中，他动起手来，通过一个打动了自己的远洋故事，创作了《等待季风》系列装置。从此，他开始“动手做些东西”，创作能够表达的作品，然后聆听它们在讲述什么。于是老照片、女儿闲置的玩具、废旧的一切，成为他保存过往、捕捉当下的一种方式。

等待季风 2017年

2000年，法国的收藏家毫不犹豫地买下朱亮的油画作品；前些日子，90 后的学生去他的工作室，把玩起那些稀奇古怪的小装置，津津有味。不同的价值判断决定了人们观察世界的方式，什么是宝贝、什么是垃圾，从来没有标准答案。

七星虫  28.5x20x24.7cm 2019年  装置

朱亮有时会守在小区里，等待商贩把“收烟酒”的手写广告贴在墙上，再悄悄跟上去撕下带回工作室，“有段时间的质量很好，字写得很漂亮，最近的不行。”他利用垃圾处理站捡回来的材料布置工作室空间，“利用破烂把空间处理的完美是门学问，直接转换到创作中更需要自己努力思考，不同材料的特性在组合制作的过程中会产生节拍，像谱曲。”

“它们可能还是垃圾，但我没有浪费它们。”在朱亮看来，创作对自己来说有意义的作品，即是价值。

绿胡子  34x12.5x21cm

不要试图去理解那些奇奇怪怪的名字，

艺术就是这么发生的，和生活一样。

艺术志：作品和作品名之间存在什么特别的解读吗？

朱亮：其实，也没有什么直接的关系。

朱亮自有一套语言体系，用来给装置作品命名，灵感大多与生活并行，但他常常将自己置身于寻求未来的路途中……

当他在工作室听广播，一首欧美流行乐的谐音中文歌词被他记下后，正在创作的这件作品就被叫作《书包忘了拉链》。

书包忘了拉链1   2018年

女儿总在家里说一个他听不明白的词，于是他问：什么是“水帮掌”？孩子用苏州方言解释给爸爸听，那些长着又细又长的足、在水面上滑行的昆虫水黾就叫“水帮掌”。

水帮掌 52.5x19.7x85.7cm 2019年

疫情期间，朱亮在家读《三体》。入迷之后，他决定以此为这阶段赋闲在家的作品命名。而 ++ 则是那位 90 后学生的名字，她在工作室里和70后的朱亮谈话，年轻又自由。

《++ 母体》2020 年装置部分作品，即将于《重生》展出。

天天收 71x34x15cm 2020年

《++ 母体》2020 年 部分

所以，不要再去猜测作品和名字之间的逻辑关系了，艺术本身就意味着颠覆、不确定、联想和随机应变，朱亮用“与时俱进”的观察作为一种创作动力，它们都是当下生活的截面，也是重构艺术语言的尝试。

朱亮

1997年毕业于苏州大学艺术学院，1998年工作于上海Ubisoft游戏软件公司，2005年成为职业艺术家，2005年至2011年作品先后在国内外各家画廊及美术馆机构举办个展及参加群展，2012年参与北京上苑艺术驻留项目，2015年“物派”欧洲驻留项目，2017年至2019年先后策划参与酒店民宿及公共空间，自然村落等各个艺术项目。

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