/ 写在前面 /
「Cool Company 全球酷公司」系列专题诞生于夏日的周一小组会，把视野放至全球，专注发现挖掘品牌营销、泛创意领域那些超 Cool 的公司 —— 也许有些早已成为无人不晓的行业顶尖，也或许还有那些未被放到聚光灯下的实力优等生。从代表作品出发，我们将带大家深入了解身处不同文化区的同行对营销、广告、设计、创意有着怎样的认知和理解。对于这些带有超 Cool 基因的公司，我们除了敬佩，真的想抓住任何可能和他们进一步交流。谁不好奇呢，这些不凡的脑袋瓜里都在发生哪些电光火石的化学反应。：p接下来，我们有信心每一期采访定能为你打开视野 say cool，也相信在阅读之后，你心中会浮现出明朗的答案：“在今天，什么样的公司真的很 Cool ？”
Cool Company 03期
Whatever 日本
Make Whatever. Rules, Whatever.长久以来，日本在创意行业都被誉为亚洲创意中心，他们凭借优秀的创意水准以及在科技方面的结合，让日本创意有着独特的辨识度。不过对于现在4A公司大放异彩的日本来说，有没有能酷得独树一帜的公司呢？于是，我们找到了全日本第一个入围苹果设计奖的公司——Whatever。
从名字就很酷的公司，
可能你很早就认识
成立于2019年的Whatever对于大家来说并算不上出名，但从这家公司的名字上，或许你的第一直觉会是：蛮酷的。而在了解过他们的作品之后，单单只用酷来形容他们，还有点不够。2020年，一个名叫《RakugakiAR》的教育类app登顶各国apple store的下载榜，通过对AR技术的应用，使用者可以用手机扫描自己创作的卡通形象，让其活跃在手机屏幕里，如同赋予他们生命。简单的操作以及有趣的表现形式，最终让这家公司成为日本历史上第一个入围苹果设计奖的公司。
《RakugakiAR》
同样创造历史的，还有Whatever创始人参与制作的世界第一款歌词可视化音响——Lyric Speaker。2015年这款无线音箱的出现为世界带来了全新的视听体验，前卫的设计让当时的不少消费者眼前一亮，直到现在仍然是无法超越的一款产品。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=h32722ask5l
如果你觉得以上两款产品让这家公司显得更像一个科技公司，这正是Whatever吸引人的地方，因为他们在广告创意方面同样优秀。比如2017年轰动一时的耐克《无限体育场》，就出自今天我们要采访的Whatever的CCO之手。《无限体育场》在当时因为充满设计感的场地，以及“超越自己”的概念，让这个项目获奖无数。
怎么说，这几个项目有没有酷到你？从产品到广告，你可能会觉得这家公司的业务范围很广泛，但其实他们还有更多你想不到的业务，让你对创意公司有新的认识！不过，更多关于Whatever的问题，让他们来回答你。我们邀请到了现任Whatever COO、前PARTY创始人的Masashi Kawamura先生，和来自宝岛台湾，现任Whatever CD的Shiny Lee，让他们带大家认识这个从名字就很酷的公司。
Masashi Kawamura
Shiny Lee
一、他们是谁，Whatever
01
因为有趣的想法，他们聚到一起
在成立Whatever之前，Masashi先生曾在W+K、BBH等公司担任创意总监，在全世界各个地方发挥自己的创意才能，同时也凭借自己的兴趣爱好做一些有趣的产品，比如一本可以让你的手中出现彩虹的书。
本着对创意的热爱，Masashi先生在2011年创立了PARTY，离自己真正想做的创意更近一步。而在管理PARTY的过程中，他也发现了PARTY所存在的问题，虽然他们有很多有趣的创意，但却没有办法将它们亲自执行出来。这也是他从业以来经常能看到的情况，明明有很多优秀的创意，却多次毁在沟通、制作，和预算上。而此时另一家名叫dot by dot 的公司也遇到了类似的问题，只是情况恰好相反。
D：为什么选择与dot by dot 合并成为一家公司呢？Masashi Kawamura：我们希望想通过合并组成一个更有效率，更有实力的团队，从而提出更多有奇奇怪怪的想法，并且把这些想法变成现实。
对我们两家公司来说，PARTY更侧重创意方面，我们有很多想法，也懂得如何跟客户打交道，但是我们生产力不足；而dot by dot则更懂得制作方面，有很多工程师，还有厉害的CTO以及一批优秀的设计师、创意人。所以我们目标一样，又来自两个领域，我和Yusuke（dot by dot创始人，现任Whatever CEO）都觉得合并在一起能大大地提高工作效率，也能让我们的创意更完整的被执行出来，这是一件好事。于是在2019年，Masashi先生管理的PARTY纽约和台北办公室选择独立，与dot by dot进行品牌统一企业集团化，成为Whatever。不过对于统一，Masashi先生并不想让Whatever只是在品牌概念和战略层面上，而是真正的让俩家公司融为一体，他们都希望两个团队在一起能愉快的相处、工作，产生良好的化学反应。
我们彼此一直都想体现“发想制作”。融为一个团队是必然的。
——Masashi Kawamura从“老员工”的角度看，当初还在帕森斯设计学院读研究生的Shiny从PARTY时期便与Masashi先生共事，作为PARTY 台北的第一位员工，Shiny认为合并也是对台湾创意行业的冲击，因为此前台湾并没有这种混合型公司。如今，在全球已经拥有四个办公室的 Whatever侧面证明了当初品牌统一的正确，在为两家公司带来了更高效的运作模式的同时，更是为Shiny这样优秀的创意总监提供了在世界范围的舞台展示的机会。虽然共计40人的团队看起来规模并不大，但Masashi先生认为这反而让他们更团结。
02
有趣的公司，创意也随心所欲
当两个在创意、制作领域都有所作为的公司决定合并，这个从名字就已经有趣起来的Whatever打算为世界带来更多新奇、有趣的创意。在Whatever成立的两年间，他们将大量有趣的创意执行了出来。就像他们的名字一样，他们所带来的创意形式不单单只是广告，还有MV、电视节目、线下装置等，真·whatever。Masashi先生认为，正因为他们的这一份随意，才能更努力地去探索新的领域，用更多创造力为这个世界创造新的价值。
传播品牌仅仅停留在做广告这件事上，真的没什么意思。
——Masashi Kawamura
Masashi Kawamura：目前我们还没有固定的业务，虽然我们出身于广告创意行业，但是我们永远不会只活跃在广告创意行业。我觉得传播品牌也不一定非得上电视，现在越来越多的品牌方也意识到了这并不是唯一的传播途径，他们需要运用创意来传播自己的品牌，可以是一些品牌娱乐内容，也可以是一些产品。
为了创意，我们可以不在乎我们的身份，我们甚至可以是电视节目团队、制作团队。我们在这个过程中总是会跨越各种界限，只要我们的idea诞生了，我们就会把它带入到我们的生活中，它可以是电视节目、艺术品或是其他形式。这也就突显出了我们公司名称的意义，我们的身份是什么无所谓，我们的作品表现形式也无所谓，我们希望的是做出一切引起观众、客户共鸣的东西，所以我们是Whatever，就像我们经常说的：Make Whatever. Rules, Whatever.对于目前的全球创意行业来说，或许Whatever这种不受风格、形式、技术约束的公司相对较少，也正因如此，Masashi先生希望能为更多创意代理商和工作室树立榜样，为行业提供更多的创意方向，也能为客户们提供更好的解决方案。虽然Whatever对于创意的追求的确让我们看到一份赤诚，但作为没有主营业务的公司，还是会有不少人关心他们的生存状况。对于这一点，Masashi先生还是轻松地说了一句：无需担心！正巧Whatever在前段时间刚刚结束财务结算，Masashi先生可以将各类型收入占比告诉大家，满足大家的好奇心。
Masashi Kawamura：在项目数量上，我们最多的还是内容制作，比如电视节目和装置，数字内容和广告是不到50%的。剩下的更多是我们为客户们进行的产品研发，其他还有20%~50%的收入是我们自己的产品，比如之前众筹的Tsumishi，还有我们一直在做的Lyric Speaker。
Tsumishi積紙
左：Lyric Speaker Canvas 右：Lyric Speaker
二、关于创意的一切，Whatever
对于一家从创意到执行都信手拈来的混合型公司，创意或许就是Whatever的第一生产力。就像Masashi先生所说，他们不用在乎形式，他们要做的只是把有趣的东西带到世界上。不过当一切对他们都无所谓了之后，如何能让创意源源不断出现呢？他们是怎么做到的？
01
做创意，哪有什么障碍？
在KOKUYO DESIGN AWARD担任评委期间，Masashi先生看到了一个具备交错纸张结构的优秀作品——《FROM TREE TO FOREST》虽然最后没有入围，但这支作品给Masashi先生留下了深深的印象，激发了他的创作欲，最终呈现出来的，也就是Whatever刚刚众筹成功的独立作品《Tsumishi》。
D：可否为我们简单的介绍一下Tsumishi，为什么要做这么一款玩具呢？
Masashi Kawamura：当初我看到《FROM TREE TO FOREST》之后，我就觉得可以基于这个创意可以做成一个实际的产品。当我有了这个想法之后，我立刻和原作者以及KOKUYO（国誉株式会社，日本最大的综合性办公用品供应商）联系，他们也非常感兴趣，于是我们就一起创造这款产品了。当时我只是觉得，这么有意思的创意，必须要给它做出来。至于赚多少钱我也不在乎，因为说实话我都是在赔钱做这款产品。因为Tsumishi没有任何客户，Whatever只得进行众筹，虽然这种方式或许更多的出现在一些科技类公司中，但是对于Whatever来说，这是一种他们常用的筹款方式。出于对有趣创意的执念，其实Whatever很多作品都是没有客户的，这就使得资金很难筹集到。但Masashi先生认为像Tsumishi这种创意能成为一个实际的产品并为世界带来一种新的创意思维是一件非常有趣的事情，众筹反而是一种比较经济的做法。虽然众筹与有客户的项目的资金来源不同，但对Whatever来说不论有没有客户，都有共同的意义。
Masashi Kawamura：没有客户的项目，我认为是和有客户的项目是一样重要的，因为我们也需要将众筹的项目、产品展示给大家，也要回答他们的问题，让他们放心的资助我们制作产品。
我认为作为一个创意公司，不应该忘记从好奇心里探索千万种可能。众筹能推动项目的启动，也能让客户在他们的项目之外看到我们更多的尝试，从而让他们看到更多的可能性。我们也一直在推出一些对于市面上来说非常新奇的产品，来探索我们的创造力。Masashi先生也为我们举例了几个此前通过众筹成功上市的产品，其中包括之前提到的，世界上第一款歌词可视化音响Lyric Speaker。
还有2020年疫情期间的一款有趣的睡衣——WFH，一半是正装一半是睡衣。在视频会议的时候穿上它，其他人就只会看见你穿着正装，实际上只有你自己知道这是个睡衣。当时这款睡衣推出之后，成为了全世界的热门话题，Masashi先生透露这款睡衣销量还不错！
以及本文开头所提到的重量级app——RakugakiAR，这款日本有史以来第一款入围苹果设计奖的app。而这么一款科技和趣味性高度结合的app，从创意到制作完成只有三个人，连Masashi先生都直说：哎，可惜我当时没机会参加这个项目。在他眼中这也是现阶段最能代表Whatever的项目，让他们有动力继续去创造新的产品。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=h3272xh17ap
从以上的作品，我们似乎可以看出预算、客户，对Whatever来说都不是创意路上的障碍，那么什么才是呢？在2012年Masashi先生参与的TED演讲中，我们找到了答案。
重要的不是预算的多少，而是创意的大小，好创意可以克服一切阻碍。
——Masashi Kawamura
2012年Masashi在TED的演讲
不过现在距离2012年也有些年头了，不知道这几年的创意经历会不会让Masashi先生对于做创意这件事有新的看法，但在他的回答中，我们感受到的仍然是2012年那个站在演讲台上，提到创意就精神百倍的Masashi。
D：2012年你在TED上说过好创意能克服一切，现在你仍然这么认为吗？
Masashi Kawamura：2012年我这么说过，如今我还是这么认为。我觉得如果你对创意有着很大的热情，当你有一个非常有趣的、新颖的创意产生之后，即使没有客户，你也可以创造出来，给世界一个新的启发。
如果你有一个真正好的创意，那一定能成为一个百万美元级的项目！（当然，我现在不能老这么说，不然制作人们会杀了我，因为如果客户们听到好创意能克服预算，他们大概就会不给钱了）所以我现在会把预算和创意乘在一起，0 预算，乘再厉害的idea也是 0，所以求求了，多给点预算。如果是100块，可能真的会激发出1000块的idea。而更多的预算实际上更有助于那些有趣的设计、产品落地，这对每个人来说都是好事。在预算方面，正如Masashi先生所说，创意与之是乘法关系，但如今的创意行业中，有大部分公司认为市场营销才是能为品牌带来效益的方式，作为行业的一员，Whatever对于创意和市场营销的关系有独特的看法，引用Masashi先生的一句话便是：我从来不信策略那一套，也不信那些所谓的市场研究员。通过市场调研、数据分析的方式传播品牌、推动产品售卖，在Whatever看来是没有意义的，反而他们更愿意把这些预算用在创意和制作上，这对他们来说也是更合理的资金利用方式，而且这样做，反而可能会收获更好的效果。
02
把好创意变成现实，为世界创造快乐
当一切都服务于创意，Whatever这家充满随性、有趣的创意公司为这个世界带来的不止是他们凭借自己的idea和双手制造出的天马行空的产品，还有在商业意义上创造了影响力的广告作品。
作为Whatever的CCO，Masashi先生成为了带领优秀的创意人们大展拳脚的领导者，而那些有着Masashi先生参与的作品，有一个共同点：一种轻松活泼的氛围感。通过他带来的一个个好创意，我们似乎能看到他对创意本身的理解。
D: Whatever的很多作品都让人感觉很轻松，这是Whatever对于创意的坚持吗？
Masashi Kawamura：我觉得在我创作的作品中，我不想有太多严肃的东西。或许对我来说坚持做出这种项目的一个原因是因为我们的项目里采用了很多种技术，挺酷，但是如果不控制项目中技术含量的浓度，那很容易就酷过头了，反而无法让人接近，有些本末倒置了。而且我想我们团队中的每一个都很喜欢轻松有趣的方式做创意，我想在生活中让人们更快乐要比让人们哭泣更有力量（不是说让人哭不好的意思，也是一种讲故事的方法）我们更喜欢创造一些让人快乐的东西，所以这是我们想通过作品传达给受众的。虽然有点儿过于宏大了，但我的确是这么想的。
有一说一，能做到控制创意有多酷这件事本身，就已经很酷了，而Masashi先生虽然看似开玩笑的讲出自己的看法，但是他心中的温暖仿佛也能跨越屏幕传达给我们，暖到了，家人们。在Masashi先生对于技术和趣味的协调之下，Whatever 2019年的作品中就有一支让人印象深刻的作品——三得利《Wednesday is water day》
D：《Wednesday is water day》这个项目中，当时三得利给到的Brief是什么呢
Masashi Kawamura：三得利的这个项目是一个多层面的活动，最初三得利的brief其实非常简单，他们只是想卖出他们的水，这款产品也是他们品牌的重要组成部分。但毕竟这款产品只是水而已，所以三得利一直在寻找能让人们对这款产品产生兴趣的办法，为此他们做了很多种尝试，这一次他们找到我们，也是希望找到一个新的、独特的传播方法。所以这个brief真的很简单，也很开放。
谈到这个项目的idea， Masashi先生表示因为三得利的这款产品是水，而日语中的星期三就写作水曜日，正好与水的概念相吻合，并且此前也没有任何品牌尝试过与每周三这个时间点做结合，于是就诞生了Wednesday is water day的idea，被这一波wordplay厉害到了。基于这一点，他们觉得在每周三提醒大家喝水，了解水对健康的好处，既可以增加产品的传播度，还能将一些教育性的知识传授给大家，后续整个项目也围绕这一点所展开。当Whatever拿出这样的创意后，客户也非常满意，于是他们又做了一个与谷歌日历的联动，通过程序上的操作，让每一个点击链接的用户都有一种网页被黑客入侵的错觉，也就是我们最终看到的广告片中的画面，超级可爱有没有！
作为一个半娱乐半教育性的项目，在用户看完动画，选择在每周三添加 water day 活动后，以后的每周三他们都会收到一个关于水的小知识或者活动信息，甚至还会有日本各地区马拉松比赛消息通知，号召大家过上健康的生活。从结果上来看，《Wednesday is water day》是成功的，这个项目让三得利非常满意，并且实实在在的增加了产品销量。同时，还有大量消费者参与到了water day活动中，带来了不错的影响力。回顾这个可可爱爱的项目之初，三得利给到的开放性brief或许也是让Whatever能迸发出这么一个有趣idea的原因。而接下来谈到的项目也是基于一个非常开放的brief，却比《Wednesday is water day》来得更加疯狂与天马行空，那就是Masashi先生在PARTY时期的项目——耐克的《无限体育场》。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=q0502dpcvdu
谈到这个在2017年轰动一时的项目，Masashi先生评价为“非常重量级”，而且也是他至今做过的项目中规模最大的装置。作为项目的主要代理商，BBH新加坡当时找到了Masashi先生，邀请到他一起参与，可这么让人respect的项目，最初他接收到的brief却只是：做一些疯狂的事情。甚至都没说具体在哪里做。也正因为这个项目的规模庞大，让Masashi先生有更多机会接触其他公司的创意人，贯穿整个项目的关键词“无限”的概念便是他和BBH 新加坡的同事一起提出的。
D：可以介绍一下这个项目的idea吗？你是怎么完成这个项目的？
Masashi Kawamura：“无限”是基于我们想到的一个概念：如果你的对手是你自己，那么在不限次数进行比赛的前提下，你到底能赢几次，能不能超越自己。这和体育精神很像，我们觉得这是一个很有意思的想法，这就是最初的构想。
关于创意的表现形式，Masashi先生分享了一个很有意思的灵感。提到体育、比赛、超越自己，可能大部分人第一时间想到的跑步，这也是他们认为最贴近他们idea的一个运动。随后Masashi先生想到了曾经玩过的马里奥游戏，每当玩家跑出新纪录之后，系统就会自动生成一个拥有玩家记录的影子，让玩加可以挑战自己的记录。这个想法一出，别说是2017年，即便是放到现在，这种表现形式的落地也同样会让人为之兴奋。
在具备创意和制作想法之后，Masashi先生和项目团队便开始思考执行细节，关于落地的每一项因素都有被考虑到。比如呈现运动者影子的方式，由于技术原因和环境原因，没法用高清的全息图像，只能用LED墙。又因为“无限”这一概念和耐克Flyknit跑鞋形状的吻合，最终呈现出了一个鞋底形状的跑道等。
在这六个月的筹划中，他们将能想到的所有问题都逐步解决，最后根据天气、执行因素决定将这个项目落地在马尼拉开放两周。在《无限体育场》开放的两周内，这个超大互动装置吸引到了数以万计的运动者去和影子进行比赛，并且斩获了各项大奖，在全球范围收获了大量关注。无论是对客户还是代理商来说，这个项目都是很成功的，且非常有挑战性。比较可惜的是无限体育场因为需要大量资金运营以及影响其他街区居民生活而不得不被拆掉，Masashi先生虽然表示理解，但是也非常希望有朝一日能再现这个有趣的装置。通过以上两个项目的分享，我们不难发现，在Whatever目前的作品和Masashi先生以前的作品中，几乎都能看到各种技术的运用，无论是类似Tsumishi那样巧妙的结构，还是Rakugaki AR 中开创性的AR技术，亦或是此前《无限体育场》中LED和动态捕捉的结合等等，好像技术与Whatever的创意有着很紧密的联系。对于这一点，Masashi先生和Shiny坚持认为技术只是创意的工具，是提高创造力的因素之一。
我并不希望因为技术才诞生创意，技术只是帮助我们将信息更好地传达给观众。
——Masashi Kawamura
03
与其说服客户买单，
他们更想和客户一起疯狂
对于Whatever来说，或许为客户产出一些优秀创意并不算非常困难，但创意最终还需要经过客户的同意。在他们这些有趣又不太传统的创意背后，我们更想知道他们有什么独特的方法说服客户，让客户接受Whatever对于创意的冒险。不过Masashi先生的回答，还是有被笑到。
D：可以分享一些和客户沟通的方法吗？怎么让他们来接受你们那些比较大胆的创意？
Masashi Kawamura：啊，我们没有什么技巧啊，他们要是不喜欢我们的idea，我们也没辙。
虽然嘴上说着没辙，Masashi先生和Shiny还是通过经验分享了一些值得参考的建议。Masashi先生表示，相比其他公司只会给客户一个方案，Whatever更愿意给客户多几种选择，并多次与客户沟通，从而为找出一个合适的方向。在这个过程中，Masashi先生会提供三种不同类型的方案，并且有着自己的见解。Masashi Kawamura: 每次与客户沟通的时候，我们并不会为他们带来太多的idea，但会为他们提供三种不同的方案选择。
1、 跟客户打直球。规规矩矩的按照客户所需要的去制定方案，可能这么做的确很保守，对受众群体来说也不是非常有吸引力，但至少在客户策略的角度上是正确的，对于他们的需求来说这也是最好、最直接的解决方案。
2、 跟客户打曲线球。这种方案会与客户原本的需求有些许的出入，可能会稍稍超出他们的预期，但对受众群体来说是接受度更高的。所以我们也会跟他们解释，虽然这与他们的期待不太一样，但我们认为这是足够有趣的，能调动起目标群体且足够有意思的方案，可以考虑一下。3、 完完全全脱离客户一开始的需求。我们会给一个在他们看来非常疯狂，却也符合他们目标的idea。有意思的是，往往我们依次给客户们展示三种方案之后，客户们都会选择第三种方案。因为我们实际上已经向他们表达了我们真的理解他们的目标是什么，并知道怎么做，让他们相信我们，这是很有效的方法。从Whatever目前的作品中来看，他们所提供的一些相对大胆、脱离客户原本需求的创意的确像他们预想一样更受欢迎，这也就侧面印证了为客户提供一个循序渐进的方案选择，是有效的。同时这种方式也基于对客户的充分尊重，作为创意公司，Whatever只是提出一个更好的方式，其余交给客户去选择。
我觉得我们并不会跟客户吵，毕竟客户比我们更了解自己的品牌，我们只是在寻找一条可以和他们一起让品牌走得更高的路，因此我们总是可以提出不同的想法让他们也信任我们，从而更容易采纳我们那些更疯狂的想法。
——Masashi KawamuraShiny对于Masashi先生的方法也表示认同，并且补充到表达创意的重要性，并用曾经与ADK台湾合作为7-11执行的项目《Rhythm of love》举例。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=x3272r37ljx
以《Rhythm of love》为例，Shiny在把创意提供给客户之前制作了一个产品原型，提供给客户便于理解，从而让客户在接收到创意的同时能精准get到他们想表达的，为项目正常进行打下了基础。可能如果没有这个原型，无论是谁都没办法想到一墙拍手机器人到底具体是个什么样子吧。
三、未来的可能性，Whatever
Whatever的出现，或许为现在的创意行业带来一个新的方向，让创意能够更多元化，创意公司们能够更多元化。伴随着创意行业的发展与新鲜血液的涌入，可能未来会有越来越多和Whatever一样具备有趣创意和制作能力的公司出现，全球的创意发展可能也会有着不同的趋势，关于未来，我们和Whatever的二位聊了聊。
01
如何让我的创意能力变强？
每一个刚进入创意行业，或正准备进入的朋友可能都想过一个问题：怎么让我的创意能力变得更强？事实上，对于这个问题，就连Masashi先生和Shiny这种从业多年的人都没有标准答案。但Shiny表示：环境非常重要。她认为，把自己放到一个能不断得到启发或刺激的环境中是有利于培养创意思维的。和有创造力、有才华的人在一起，再接触大量好作品，才有可能产出好作品，她也建议所有的年轻创意人都可以尝试一下这个方法。
新的idea其实跟很多事情都会相互联系，并不是说一定要看广告作品。启发你的可以是任何东西，它可以是电影、书籍、游戏。
——Shiny Lee有意思的是，在Shiny回答完之后，本来以为不用回答的Masashi先生发现被cue，弹射到屏幕前说道：我干，原来到我了！随后表示并没有一个确切方法去提升自己的创意思维，因为有很多东西都要去做。不过对于年轻的创意从业者，Masashi先生有两点想跟大家分享：
1、保持对周遭一切事物的好奇心，可能是一位艺术家或事音乐作品或是一个玩具，甚至是一种食物。你应该不断探索，找到这些让你兴奋的东西，试着将其分解，探索自己为什么对这些事物好奇，这种探索和拆解的反思其实就是一个训练创意思维很好的方式。当你在创作的时候，最重要的就是抓住那个创意核心，正好就是利用了探索、拆解这种回溯的方式，你可以通过一些元素，构建出一个完整的创意。
2、年轻人不要等着被指派任务，应该更积极地去主动尝试。哪怕没有同行者，也不要放弃尝试，并且可以把自己尝试的结果发到网上，让更多人看到。在我还是个年轻从业者的时候，资源非常有限，但如今时代不同了，现在网络上有各种免费的专业软件，已经没有什么能真正阻止你去尝试把想法变成现实。即使你的想法不成熟，我认为你也能从中学到很多东西，如果作品火了，那当然好了，但如果没火，你也仍然有收获。所以，与其总是在想，不如自己多动手去实践，这是最好的学习方式。即使你的项目看起来像一坨狗屎，大家也会宽容你的，因为你是个没有经验的年轻人。回想起来，我在年轻的时候有很多看起来就不怎么样的作品，现在我真的希望当初没有把它们放在网上，所以拜托大家，不要试图在网上搜索我之前的作品！对于Masashi先生执着于大家不要搜索自己的过往作品，只能说他在谦虚的同时，还略带那么一些幽默和自嘲。
02
未来的创意行业，充满无限可能
可能每一个行业新人的出现，都有机会给创意行业带来改变，而讨论到日本创意行业现状，Masashi先生谈到在时隔多年回到日本工作之后，并没有感觉到日本创意行业很大的变化，而这洽洽可能就会成为潜在的问题。
我觉得“挣扎“可能是当前日本创意行业的关键词，很多事情其实可以做得更好的。
——Masashi Kawamura虽然我们能看到日本近几年有很多优秀案例，但Masashi先生认为日本仍然有很大的进步空间，疫情下的东京奥运会，就是一个例子。
东京奥运会的开幕式引起了全世界范围的讨论，我们看到的更多的是大家对于开幕会上表演形式的不理解， Masashi先生也表示，日本明明有很多更好、更强、更有创造力的人才，最终却没有被合理运用，错失了让日本可以向世界展示本国文化和创造力的机会，真的很可惜。相信这种遗憾，屏幕前的大家或多或少也有同感。
日本常常被创意从业者们成为亚洲的创意中心，而对于日本创意行业的未来，Masashi先生觉得还是存在着一些挑战的，比如国际化。在他看来，日本有很多非常有趣、独特的设计，也有很多文化、历史、哲学层面上的内容，这些东西都可以通过国际化进入到更广阔的国际市场，让日本创意行业变得更好。与此同时，纵观全球创意行业未来的发展趋势，Masashi先生认为全球化也会是趋势之一。
互联网促使的全球化之下，世界各地的人都有机会合作，这种趋势也就意味着更平等的职业环境，创造出更多的可能。
——Masashi Kawamura如同Whatever的工作模式，员工们基本在线上就能解决很多工作，在疫情或者互联网的影响下，在未来，不同于以往的工作方式很可能将成为常态，这也恰恰促进了不同行业、不同群体之间的交流，打破行业的边界，成为一个新的趋势。也希望能在这个潮流中给更多非创意中心的年轻人提供更多机会，让创意出现在他们自己的国家，或许还能挖掘出新的潜力。Masashi先生认为未来趋势的另一点，是对于创意表现形式的新尝试，这也是他所希望的发展。
如果你是一个广告公司，你可能有伟大的创意头脑，那么，为什么不用电视广告脚本之外的方式呈现呢？
——Masashi Kawamura如今，Whatever在用行动将创意拓宽到电视广告之外的形式，这是他们坚持打破的边界。同时他们也希望未来能有更多公司接受这种变化，或许可以在内部结构上做调整，专门成立一个创意部门。在Masashi先生所提到未来趋势中，无一例外都在指向Whatever现在正在做的事，或许这家刚刚成立两年，却已拥有丰富且多样创意经验的公司，正处于未来潮流的浪尖。
03
Whatever才两岁，未来，随缘！
在了解了这么多关于Whatever的故事之后，关于这家公司的未来目标，我们或多或少都能猜到Masashi先生的回答：whatever。不过他并不认为这是真的对未来无所谓，反而可能正是因为他了解Whatever这家公司蕴藏的可能性，才会给出如此随性的答案。一直以来，Whatever并没有真正的商业模式，这正是他们想要保持的状态：输出创意、产品的同时保持灵活性，这样才能让这家公司的可能性持续扩大。Masashi先生也开玩笑的说以后可能变成app公司，甚至是变成宠物食品专卖店。
做创意，我认为从来没有一个可以永久存续的模式。我认为创意产业本身就证明了这一点，因为我们所销售的是idea，它是无形的，并不真正存在。
——Masashi Kawamura因此，Whatever这家公司从里到外透露出的随性不是没理由的，因为这正是他们想要的。Masashi先生认为这样就可以不跟随潮流，而是创造潮流，即使进入不同类型的领域，但仍然保持具有创造力的输出。他用一句话来概括就是：每个人都在享受当下这一切，就很好。这种态度，谁会不向往呢？而说到向往，我们就抓住机会问了问能不能实现这个“向往”。
D：Whatever现在有招聘计划嘛？
Masashi Kawamura：我们的对于职位的态度是始终开放。我们有收到很多来自全球各地的学生的简历。但我们没有暂时没有招聘行业新人，但这并不意味我们不接受，我们只是需要花一些时间来查看大家的作品集。对于刚毕业的人来说，在Whatever工作可能会是一个挑战。我们有不同地区的办公点来接纳大家。所以如果你的作品足够好，且你可以接受比较灵活的移动办公，那我们真的欢迎来自任何地方的新人。
所以，如果看到这里大家有心动，真的不妨试一试！Whatever的大门对所有具备优秀创意头脑的朋友门敞开！
四、Whatever will be，will be
在结束了稍显正式的公司、作品、创意相关提问之后，我们结合之前搜集到的趣事，和两位来了个快问快答，也正是在这个环节，让我们意外发现他们对于酷、有趣、充满创意这些标签之外的一丝可爱！
Q1：Masashi先生曾经给高中同学组建的Sour乐队零预算做了两次MV，直到现在也是零预算帮他们吗？
Masashi Kawamura：哈哈！幸运的是没有！他们乐队目前暂时停止活动了，不过乐队没解散，只是他们去忙自己的事情了，而且他们已经好几年没写歌了，所以我超级害怕他么们突然带着一首非常好的歌回来找我，再让我免费帮他们做MV。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=z3277gzx3kb
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=x3277tcax0c
通过这两支MV，相信大家能领略到Masashi先生在MV方面的水准，其实他还有更多MV作品哦，大家可以去网上看看！
Q2：Shiny 在Facebook分享过草东没有派对的互动网站项目，说到这是高中同学的合作，你们是高中同学吗！（草东粉狂喜！！！！）
Shiny：我的高中同学其实是草东团队里国际营销的负责人，但是我也超级喜欢草东！我们在高中的时候，我的那位同学就是音乐爱好者，我们当时就在一起讨论长大之后一起工作，现在我们终于做到了，而且我们还在继续保持合作哦，所以请期待我们为草东没有派对制作的更多项目！
Q3：帮朋友做创意有什么有意思的事情发生吗？
Shiny：跟好朋友一起工作你才能知道你们的关系是不是真的好，我和我朋友工作到现在关系都非常好，被信任的感觉真的很棒。虽然我们规模比较小，但他们都非常信任我们的工作，我觉得这个是最棒的体验了，而且在提案的时候也会有闹出很多笑话。
Q4：在中国著名的社交网站的豆瓣上，Masashi先生知道有个他的粉丝小组嘛？Masashi先生想对中国的粉丝说什么？
Masashi Kawamura with 一脸迟疑、惊讶、高兴：你肯定是在逗我哈哈哈哈，我们是不是有机会做个中文网站业务了！说实话我也不知道他们为什么喜欢我，但是我希望我所做的一切能鼓励到大家，给他们带来创意和生活上的启发！我也很高兴中国现在有越来越多的优秀作品，这里正在成为一切的中心，所以我们也对此非常期待！天呐我竟然有个粉丝小组，谢谢大家！
Q5：二位可以互相评价一下对方吗？
Masashi Kawamura：正如Shiny所说，她是台湾办公室第一个员工，我是在想象不到要是没有她我们的公司会发展成什么样。她一直都是一个好的榜样，为台湾和其他地区的成员提供领导力和创造性的眼光、方向，所以在创意和领导方面她真的很棒！而且也正因为有她这样的国际沟通能力，我们才能和国际客户保持友好的关系，真的我只想说她的好话。
Shiny：Masashi先生一直都是我敬仰的榜样！他总是在鼓励我和创作者打破边界，挑战我们的极限。虽然我们在不同的国家，在需要的时候他总会给我帮助，真的很高兴Masashi先生能成为我们的CCO！
Q6：Whatever对于你们来说意味着什么？
Masashi Kawamura：对我来说，Whatever 就是 whatever，这家公司让每个人都能成为他们想成为的人，或者去做他们想做的事。所以我希望每个人都能像我一样去理解这个名字，我们这家公司支持每个人的激情和创造力，我希望我们是一个拥有同样激情的集体。
Shiny：因为我们不在乎我们的工作类型，不在乎规则，所以我们是Whatever，我对这一点非常有共鸣，我也非常喜欢这句话：Whatever will be，will be.我认为这就是创新精神的一个体现，当我们试图做出新作品或者探索未知时，必须要经过多次尝试，我们只需要尽力而为，不管怎么样，我们都会做到的。所以Whatever这个名字也是在鼓励我更大胆、更好玩，更愿意走出舒适区。结束轻松的问答，我们确信，作为Cool Company的第二家公司，从名字就很酷的Whatever从创意、作品等各方面向我们展示了酷的项目和态度。而这一次，我们也想从酷公司本司的眼中了解什么样的公司才算酷公司。
D：什么样的公司是酷公司？
Masashi Kawamura：其实我没有认真思考过应该如何看待我们自己的品牌，但我认为对于所有公司来说，名字只是一个代号。就算你有一个很酷的名字，有一座很酷的楼，有很酷的明星还是怎样，只要你做出的是垃圾作品，那你就是个垃圾公司。所以对我来说这也是给年轻人的一个正确的压力，作品对我们来说是有意义的，我们要做出和别人与众不同的创新项目，把我们的作品展示给世界。
Shiny：我认为一个很酷的公司需要有很酷的人，他们有激情，有包容心，能和你一起做疯狂的事情。当你身边有这些人时，面对一个创意他们不会说这不可能做出来，相反，他们会说这很疯狂，听起来太酷了，我们一起想办法让它发生。我认为那是一种很酷的团队精神.正如他们自己的理解，Whatever也完全符合他们所谈的内容。读到这里，或许你会认为Whatever这家公司酷的只是内容、精神层面，那接下来就来看看体现在外在的酷吧！虽然Masashi先生认为一家公司酷不酷不在于名字和楼，但是，偏偏Whatever这两样还真的都有。2020年1月，Whatever与WTFC（Whatever的合资公司）共同建立了一个名叫Wherever，拥有8层楼的创意公社。而Wherever不止是作为两家公司的办公室，同时更是为日本自由创意者们提供了一个可以共同工作的空间。
与其称Wherever为办公楼，创意生产基地应该更适合去描述这么酷的一个建筑。因为它同时还拥有制作空间、活动空间等等。位于一楼的 New Stand Tokyo 商店
二-六楼包含会议室、制作空间、活动空间等
Wherever的七楼，便是Whatever日本办公室，来感受一下创意的气息！
在这样的工作环境之下，工作氛围更让人感到好奇，于是长期在台北办公室工作的Shiny从员工的角度分享了一些工作时的氛围体验。
D：Whatever的工作氛围怎么样，有没有什么团体活动呢？
Shiny：Whatever台北办公室比东京办公室规模小，我们只有六、七个人，而且我们的工作方式也是非常的扁平灵活，创意人们可以随意选择在哪里工作，只要能在线上找到对方就可以。因为我们有很多国外客户，所以需要经常用英语、日语来沟通，加上我们的办公室在一个联合办公空间里，我们跟很多国外企业是邻居，办公氛围也就比较国际化了。在疫情之前，我们也会去日本参加公司年会，和东京的同事聚一聚，他们有时候也会来台湾看我们。我想如果没有疫情的话，我们还会多很多团建、outing吧，真的很希望尽快能再次跟大家团聚！
不知道此时此刻，有多少人对这家公司充满了羡慕呢！虽然Whatever的人员结构相比其他公司算不上多，但无论是他们呈现出的作品，还是员工之间的团结，都迸发出了远超于他们人数的能量。可能对于这家公司来说，创意并不只是工作这么简单，他们更在意的是在创意这个广袤的领域进行探索。而通过他们的作品，更吸引人的也不是他们的创意，而是那个和公司名一样的态度——whatever，但不是对结果无所谓，而是在追求创意本身的过程中保持随性，不受一切约束。我们希望未来的创意行业中能出现更酷的公司，更酷的人，更酷的创意。但或许在当下，我们也需要像Whatever一样，对一切保持随性，不要困住自己，就像Masashi先生所说：
随性的公司，随性的态度，他们得到了随性的快乐！
感谢Masashi先生（图一）和Shiny（图二）的分享，
也感谢来自Whatever的Rika（上排左三）与Chieko（上排右一）
为此次采访做出的努力！
Choco（上排左一，左）和张木楠（上排左一，右）
给大家鞠躬啦！
互动时间
在最后，为了能让大家和这么有趣的一家公司更近距离的接触，我们与Whatever为大家带来了互动环节，让你有机会更多的了解Whatever，了解Masashi先生和Shiny。如果你对于创意方法、项目经验方面或其他创意相关方面有问题，又或者是对文化、兴趣爱好感到好奇，欢迎评论区提问~我们会挑选一部分有趣的问题联络Whatever的Masashi先生和Shiny为大家解答，所以大家赶快来提问吧！
参考资料：
Whatever 官方网站
Ideas Worth Making：Masashi Kawamura at TEDxTokyo
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