“野生摄影大师”刘涛：上班抄水表，下班扫街拍照
Grinch， 意为“扫兴的人”，这是合肥的抄水表工人刘涛给自己起的网名。但他的街头摄影作品却一点都不扫兴，相反的，他把合肥的市井日常拍出了布列松（世界著名的人文摄影家）的味道，真实的、荒诞的、幽默的、讽刺的、温暖的……2014年10月20日，刘涛终于在网上走红，网友为之惊艳，叫他“野生的街头摄影大师”。
刘涛的街头摄影，像一幕幽默短剧
当时，三联生活周刊的微博贴出他的作品，在24小時內被转发了4万次。一年多过去了，刘涛换了贵一点的相机，参加了不少摄影展，上了美国时代周刊，去了台湾和香港，还在LENS杂志的帮助下，准备出版自己的摄影集。但他的日常生活却没怎么变，他还在合肥，每天出门做两件事：抄水表、扫街拍照。
刘涛确实“野生”，他没有受过科班训练，年近30才开始摄影。他对摄影资讯的获取绝大部份来自网络，走红之后觉得“没底气”，开始钻研摄影史。不过他小时候学过画画，平时最喜欢模仿井上雄彦的风格画点漫画。
他是中专学历，家里边托人把他安排到合肥自来水公司，国企，年收入5万左右，在合肥算中等偏下。在水厂上班空闲时间多，他就常在本子上用圆珠笔、钢笔画漫画，但后来调去前线抄水表，整天在室外，就没时间再画了。
抄水表的日子单调又重复，他每天一个人骑着摩托出去，带着钩子和笔，在街上弯腰抄一块表，再走30米50米，又停下抄另一块表。一次偶然的机会，他在网络论坛看到关于街头摄影的内容，又接触到森山大道的作品，就产生了拍点东西的念头。
街头摄影师森山大道（图片来自网络）
“看森山大道在别的国家、别的城市扫街，后来我想，其实我在自己的城市也可以这样试试。”刘涛非常钦佩森山大道对摄影的理解，他说，森山大道是真正读懂街头的人，是他的精神领袖。
就这样，2010年，刘涛买了跟森山大道一样的理光GRD3相机，挂在脖子上，开始了扫街摄影的尝试。他早上8点上班，领表卡出门抄表，中午休息时间就去扫街，下午两点半再继续抄表，五点多下班，再继续扫街。他也没有周末，每天就这么过。他迷上了拍照，一年四季，寒暑不停，每天都去扫街。
“生活单调，但拍照不一样，每天都拍到新的，虽然拍照的范围还是固定的，但每天经过的人、发生的事情都是不一样的。”刘涛说。晚上回家，他先哄孩子睡觉，然后整理今天拍的照片，隔一段时间就发布在自己的微博上，至今已拍了两千多张。
刘涛的微博
刘涛拍得多，但不是随意拍。他注重照片的内容，每张照片里出现的动作和人，背后都有他的思考。
“我不会随意地按下一个快门，去发泄一下。”刘涛说，他在街上捕捉的画面虽然看似是平凡场景，但往往包含他对当下生活的理解，对社会的看法。他觉得拍照也是阅读社会，“一个中国三线城市也有独特的东西”。他形容自己的摄影风格是“现实与理想、真实与荒诞，一部夹杂着幽默和讽刺的悲喜剧”。
打哈欠的大叔和鬼脸面具的表情奇妙的相似
在他的照片中有很多奇妙的类比和组合，例如在同一张照片里出现胖大叔圆滚滚的肚子和街边的西瓜；在台阶上斜躺着歇息，却意外与广告女模姿势惊人一致的工人；欧式的女神雕塑被晾衣架遮去了一半，仿佛女神在帮合肥市民晒被子。
刘涛对这种摄影方式很感兴趣，捕捉一些瞬间让本来没什么关联的事物产生联系，或者把一些街头的物品、一棵树拟人化，让它产生意义。
不过，好玩不是刘涛摄影的全部，他真正想要拍出的照片，是“像电影场景一样的”。这个用词来自于他看的许多其他街拍，刚开始拍照时，他不知道该怎样去拍，于是看了许多其他城市的街头摄影，觉得“非常有电影感”。“我就想把城市里的人拍得精致一些，比如他的一个表情，某个瞬间，捕捉到了，就构成一个这样的人物。我想把每个人闪光的一面记录下来”。刘涛说。
在铜像前奔跑的少女
他也拍了很多工人，但不是刻意挑选题材，只是不管天气多恶劣，总能在街上撞到这些环卫工人、保安。他不想直接记录工人生活的窘迫，或者把工人的辛苦放大，反反复复放在网上给人看。他想要让这些平凡的工人，也能在照片里有自己的一种“范儿”。
刘涛镜头中的工人
刘涛说，每个人都是丰富的，例如环卫工人也不总是扫马路，有时会停下来看报纸、抽烟、喝水、发呆，或者和家人打电话，“会有很精彩的表情”。
在街头拍了5年照片，刘涛的生活终究发生了改变。这些改变有好的，也有“烦人”的。但刘涛说，摄影给他的帮助特别特别大，甚至改变了他对价值、社会、世界的看法。他有时候觉得自己和周围的人不太一样，因为追求的东西不一样，但也没什么，“这并不是坏事”。
成名之后，刘涛接到很多邀约，有人请他去报社上班，收入也会高一些，但他还是想拍街头，就拒绝了。也有人送他手表，条件是让他给手表拍一张照，放上微博做广告。还有人找他拍汽车展、桃花节之类的商业照片。
刘涛收入不是很高，但他说自己就是不乐意拍这些。“我不看重这些东西，我觉得我不需要。跟同事说这些事的话，他们会觉得你傻，拍几张照片就有钱拿，干嘛不拍？”
刘涛说，街头摄影改变了他对世界的看法
还有媒体公司曾经联络他，说要给他10万，让他代言，刘涛觉得“太夸张了”，“就像考验你这个人一样”。但10万块的费用，或许能帮他出版一直都想有的个人摄影集，他想了想，还是答应了，但却被对方放了鸽子。他也从此下了决心，不再理会这些事，继续好好拍照。
刘涛坦言，“现实社会，谁都想过得好一点”，但转念一想，“如果真的收入很高，天天应酬，有各种饭局，就不可能那么长时间呆在街上”。而且街道给他很多反馈，那些想要的瞬间发生了，确实出现在照片里，是对他莫大的鼓励。
街头捕捉的灵动瞬间
他也不想做商业摄影，归根究底还是无法放弃街头的风景。他怕自己拍了商业照片，很快赚到一千两千块钱，再对比街头摄影的辛苦和低回报，就会“一去不返”了。
一年四季在街头，他付出不少，每天中午牺牲休息时间，在街上度过，晚上就在街上吃点馒头。每天在街上跑，花销也挺大，有时候他自己也会算，今天花了50元，明天花40元，但还是坚持。“我是真心喜欢街头摄影。”
刘涛也想走在欧洲的街上，看看“艺术的殿堂”，但没有其他的收入能支撑他买机票，想想还是“挺尴尬的”。但他想了很多后，觉得留在合肥，却也不是坏事，因为合肥是他最熟悉的地方，他也一直在原地阅读这个城市，“这很重要。”
“流鼻涕”的雕塑
最近，他调了岗位，从只抄水表变成监督加抄水表，工作轻松了一些。他还是天天扫街拍照，合肥的11月很冷，最新一辑的照片里充满冬天的雾气。他的微博简介一如既往：街头摄影是我生活中非常重要的一部份。
采访的最后，他沉下嗓子说：“想想自己这几年来没有虚度，周围的东西也没有改变我。我现在也还和以前一样。”
“即使是工人朋友，没有很贵的器材，只要真正喜欢摄影，就可以在自己的周围，在生活和工作中发现值得拍摄的题材。”
他强调摄影师情感的投入，“把自己的一些想法映射在相片里”，这些想法可以是美好的，也可以是烦恼，例如今天工作的苦闷，或是生活中感受的压力。影像的神奇之处在于，可以跨越语言的界线，让别人解读你。
刘涛说，要拍出好的照片，一定要经常拍摄，而且器材也不需很贵，用微单或者定焦的小型相机，随身携带，见到好的场景就拍下来。在他看来，摄影是内容为王。
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