Alexander Calder留住了风的痕迹

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Performing Sculpture

Alexander Calder

Alexander Calder留住了风的痕迹，在永恒的动态中寻找平衡。他将抽象的几何元素应用在立体金属片上，使其随空气自然流动，变幻不定，让人在不经意中窥见大自然的优雅和生命的灵动。

——安藤忠雄

它们的魔法世界 / 叁木工作室拍摄 / DINZ出品

2021年在顺德和美术馆的展览《超越：安藤忠雄的艺术人生》，首个篇章「超越艺术」展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，其中也包括亚历山大·考尔德《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》。

《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》

 198.1 x 238.7 x 104.1 cm/1974 和美术馆收藏

“为什么所有的艺术都必须是静止的，雕塑的下一步是会动的。”

20世纪著名的雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder），因其标志性的“动态雕塑”而闻名。杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华”。岩壁般黑色的静态装置充满灵性，而形状大小各异的抽象碎片延伸至远处,在风的辅助下优雅漂浮旋转。

这些随风移动的漂浮碎片与安藤忠雄设计的多段流线型空间互相对话，在风的辅助下不定于动静两种状态之间，由此使作品的意趣呈现得更加淋漓尽致。

关于考尔德

About Alexander Calder

亚历山大·考尔德

美国著名雕塑家、艺术家

1898 Alexander Calder出生在宾夕法尼亚州的费城，一个艺术世家，他的祖父是一位石刻工艺家，费城市政厅顶上的雕像就是出自他祖父之手，父亲是一位雕塑家，费城的三河喷泉、华盛顿广场拱门上的浮雕则是他父亲的作品，母亲则是一位肖像画家。

Alexander Calder 一生都在不断探索关于时间和空间、物质和生命以及宇宙能量运动法则。他的动态雕塑构建起了一个个微观“宇宙”，以整个宇宙系统为基本形式，与空间、光线和空气的流动相互协调，随着作品的运动，时间也在流淌。从动态艺术、多媒体艺术到装置艺术，他一生创作了 16000 件艺术作品，为后世留下了庞大而宝贵的艺术遗产。

据说 Alexander Calder 宇宙系列第一次在纽约展出时，爱因斯坦站着看了很久……

1898–1925

Early Development

启蒙时期

Calder整个童年都在创作艺术作品。1906年，Calder住在帕萨迪纳市，当时艺术和工艺运动正在蓬勃发展，在那里他为妹妹的玩偶制作玩具和珠宝。1909年的圣诞节，Calder赠予父母他最早的两件雕塑作品，一只狗和一只鸭子，是用弯曲的铜片做成的。

1909年，考尔德送给父亲亲手制成的生日礼物

1923年，Alexander Calder决定全身心投入艺术创作，他进入纽约的艺术学生联盟学习绘画，开始了半工半读的生活。

New-York-from-Stevens-Terrace/1923

Old-Madison-Square-Garden-and-Democrats/1924

Self-portrait/50.8x40.6cm/1924

Untitled-(A.-Stirling-Calder)/10.2x12.7cm/1924

1925年，Alexander Calder用在艺术学生联盟的机械制图课上学会的线条绘制方法在《National Police Gazette》做插图工作，内容多是关于绘制马戏团表演的素描和速写插图，然而正是因为通晓马戏团的组成及其了解它所需要的空间需求，Alexander Calder成为第一个将绘制线条扩展到三维空间的人。

The-Eclipse/1925

Fourteenth-Street/1925(左)The-Flying-Trapeze/91.4x106.7cm/1925(右)

1926–1930

Wire Sculpture and the Circus

铁丝雕塑和马戏团

1926年，Alexander Calder创作了他最具影响力的Cirque Calder，这是马戏场景中复杂的大型机械装置，灵感源于他在纽约时期给马戏团写生及插画绘制，他用最简单的材料，比如金属丝、木头、布，造出了70多个杂技演员和动物，包括小丑、吞剑人、空中飞人、马、狮子、大象，还有将近100个场景配件，30多种乐器，统统塞进两个行李箱，最多的时候能塞满五个。

Alexander Calder会提着箱子四处表演，他一人担当团长、配乐、灯光，还有倾情旁白，表演全程长达两个小时。

要知道，表演艺术形式在Cirque Calder这作品诞生四十年后才出现，Alexander Calder领先的将雕塑动态化并且带有表演性质，关于马戏团，他曾说过“这是一种广阔的空间关系，我非常喜欢它”

Cirque Calder/1926

Vache/金属丝.木头.绳子/1926

Acrobats/87.6x22.9x30.5cm/1927

Trois hommes en hauteur/1928

Jose phine Baker IV/1928(左)

Portrait of a man/1928(右)

Circus Scene/127x118.7x46cm/1929

Féminité/1930(左)

Untitled-Oil on canvas/1930(右)

Necklace/银镍丝/1930

1930–1936

Shift to Abstraction

转向抽象

1930年，通过Alexander Calder马戏团的表演，Piet Cornelies Mondrian（彼埃·蒙德里安）认识了这位美国艺术家，邀请他参观自己位于荷兰的画室。

Ondrian's Studios

Alexander Calder在拜会蒙德里安工作室的时候，他被画架上明亮抽象的集合色彩深深吸引，他向蒙德里安建议，让画作中的红、黑、蓝色矩形图案活跃起来。

Alexander Calder在1931年加入了Abstraction-Création（抽象-创作）艺术团体，并于同年第一次公开展示以红、蓝、黑原色结合的抽象雕塑，开始奠定自己作为抽象派雕塑家的名声。

Abstraction - Création艺术团体

同一年，也就是 1931 年，Alexander Calder真正意义的移动雕塑诞生了，和现在我们通常看到的随风移动的雕塑不同，早年，Alexander Calder做的动态雕塑，依赖电动马达去“激活”。

Two Spheres/54.6x27.9cm/1931

Pantograph/132x137x36cm/1931(左)

Small Sphere and Heavy Sphere/1932(右)

croisiere/94x58.4x58.4/1931

亚历山大·考尔德装置摄影/1931

也是在1931年，Calder在巴黎右岸的Percier画廊举办了展览，当时整个巴黎艺术界都参加了，包括 Le Corbusier（勒·柯布西耶），Man Ray（曼·雷），Pablo Picasso（巴勃罗·毕加索）等纷纷出席。

“ 为什么所有的艺术都必须是静止的，雕塑的下一步是会动的 。”这句话是Calder1932年在纽约参展时发表的谈话，从一定情况下来说，此话是他整个艺术人生的宗旨。

untitled/147.3 x 370.8 x 15.2cm/1932

A-Merry-Can-Ballet/1933

Untitled/1933

a universe/1934

Objects-Oscillating-Within-a-Cube-(maquette)

1934

Untitled/76.2 x 99.1 x 96.5cm/1935

Object-with-Yellow-Background/1936

Well-Sweep/1936

1937–1945

Public Commissions and the War

第二次世界大战

1937年，Calder完成了《Devil Fish》，这是他的第一个静态雕塑。之后他收到了两个重要的委托:Mercury fountain(1937)、Lobster Trap and Fish Tail(1939)。他的首次回顾展于1938年在George Walter Vincent Smith Gallery举行，随后于1943年在纽约现代艺术博物馆就为他举办了个人回顾展。

这次的策展人之一就是Marcel Duchamp（杜尚），由于收到观众的热烈好评，原定两个月的展览，一直开到了1944年。

Mercury fountain/1937

Untitled/68.6 x 180.3 x 53.3cm/1937

calder stabiles mobiles/1937

Devil Fish/172.7 x 162.6 x 119.4cm/1937

untitled/221 x 114.3 x 99.1cm/1938

Untitled (maquettes for Smithsonian Gallery of Art Architectural Competition)/1939

Black Beast (maquette)/53.3 x 71.1 x 43.2cm/1939

Lobster Trap and Fish Tail/259.1 x 289.6cm/1939

The Hollow Egg/137.2 x 99.7 x 79.1cm/1939

Calder with Eucalyptus/1940

Eucalyptus/240 x 154.9cm/1940

Necklace-Gold wire and cord/1937

The Jealous Husband/1940

考尔德和他的父亲亚历山大·斯特林·考尔德/1941

Vertical Constellation with Bomb/1943

Man Eater with Pennants/1945

Mobile with 14 Flags/1945

Bayonets Menacing a Flower/1945

1946–1952

International Distinction

国际差异化

二战结束后，Calder渴望在欧洲再次举办展览，于是于1946年在巴黎的路易画廊举办了一场大型展览，让保罗·萨特为此写了一篇开创性的文章。1948年Calder前往巴西，在那里他在里约热内卢和保罗举办了两场非常成功的展览。1949年为费城艺术博物馆第三届国际雕塑展览制作的Mobile是Calder迄今为止最大规模的雕塑。他为许多戏剧表演设计了布景和服装，并接受了一项重大委托，为委内瑞拉中央大学的奥拉麦格纳礼堂设计一个巨大的声学天花板。1952年，Calder代表美国参加威尼斯双年展，获得雕塑大奖。

Cincinnati Modern Art Society, Ohio/1946

Ogunquit/190.5 x 448.8cm/1946

impartial-forms/121.9 x 152.4cm/1946

Red-T-with-Black-Flags/62.9 x 41.3 x 35.6/1946

Mobiles,-Stabiles,-Constellations/在巴黎路易斯·卡雷画廊展出/1946

The-S-Shaped-Vine/250.2 x 175.3cm/1946

1947.12.9-27考尔德的作品Calder-with-Gamma和Sword-Plant在纽约卡尔·巴克霍尔兹画廊展出

Gamma/147.3 x 213.3 x 91.4cm/1947

Parasite/104.1 x 172.7 x 71.1cm/1947

Polygones-noirs/60 x 320 x 119.9cm/1947

Pendant-1947-Calder的女儿Mary在1947年圣诞节那天拔掉了一颗痛苦的磨牙。考尔德取下这颗牙齿并用银丝笼状吊坠纪念它，并在圣诞节送给她。

阿维尼翁教皇宫举办的1947巴黎当代艺术与雕塑博览会展出考尔德作品

Louisa's-43rd-Birthday-Present/1948

Snow-Flurry/101.6 x 208.3cm/1948

Starfish-on-Pink/76.2 x 76.2cm/-1949

The-Watusi/1950

Le-31-Janvier/374.9 x 600cm/1950

卡尔德斯在他罗克斯伯里工作室的办公桌1950/摄影Ezra-Stoller

1950.12.5-1951.1.14剑桥麻省理工学院展出“考尔德”回顾展-摄影Ezra-Stoller

Bifurcated-Tower/147.3 x 182.9 x 134.6cm/1951

考尔德的作品The-Big-Ear-(1943)/代表美国参加第二十六届威尼斯双年展1952

Untitled/1952

1953-1962

Large-scale Developments and

Intercontinental Projects

发展跨国项目

在普罗旺斯地区逗留一年期间，Calder完成了第一批大型户外作品，同时专注于绘画。1954至55年间，他访问了中东、印度和南美，期间还去了巴黎，创作了大量的作品覆盖全球范围。1950年代后期，Calder将注意力转向国内外的委托创作，创作了诸如挂在纽约肯尼迪机场的Moilble、125 (1957) 和主要委托创作的 Spirale (1958) 等知名作品。在意大利，考尔德为 1962 年的斯波莱托音乐节创作了超过 58 英尺高的雕塑Teodelapio。

Lempennage/1953

untitled/243.8 x 426.7 x 182.9cm/1954

考尔德在巴黎梅格画廊演示作品Cirque-Calder(1926-31)/1953

圣保罗现代艺术博物馆举办的1953巴西圣保罗双年展展出考尔德作品

Myxomatose/256.5 x 408.9cm/1953(左)

Calder-with-Myxomatose-(1953),-Paris/1954(右)

Acoustic-Ceiling/1954

La-cuiller/1954

Red-Maze-III/142.2x182.9cm/1954

考尔德在黎巴嫩贝鲁特的Escutcheon上工作/1954

Guava-1955-考尔德在艾哈迈达巴德的Gira-Sarabhai家，制作了11件雕塑和一些黄金首饰

Hextopus安装在美国驻法兰克福领事馆/1955

My-Shop/121.9x152.4cm/1955

Conical-Gussets/39.4x34.3x21.6cm/1956

考尔德为密歇根州沃伦的通用汽车技术中心完成了作品Water-Ballet/1956

125首次安装在约翰肯尼迪机场的国际到达航站楼/1957

Louisa-Calder和Calder视察.125纽约约翰肯尼迪机场的安装情况/1957年

Funghi-Neri/284.5x231.1x182.9cm/1957

Haikaller-60.9x226x101.6cm/1957

Untitled/106.7x91.4cm/1957

考尔德在他罗克斯伯里工作室/1957/摄影Arnold-Newman

“Alexander-Calder.”-In-Conversations-with-Artists/1957

“关于我的创作：立足于高涨的情绪。 只有当我得到一些好东西时，我才会感到欣喜若狂。 从图纸开始切割形状，接下来，把它们锉平。 排列在桌子上，用金属线把它们连接起来，以获得完整的雕塑。 最后用剪刀修剪，得到完美的平衡。”

Brooch/1958

spirale/1958/巴黎联合国教科文组织

1960.3.12考尔德的母亲Nanette-Lederer-Calder去世-拍摄于1950

teodelapio/1962

The-Y-1960

考尔德建造更大的工作室Le-Carroi-studio/1963

1963–1976

Monumental Works

纪念性作品

1963 年，Calder完成了一个俯瞰安德尔河谷的大型建设。在一家大型工业炼铁厂的帮助下，他开始在法国制作他的不朽作品，并将他晚年的大部分时间用于公共空间艺术的创作。项目包括：1967年蒙特利尔博览会的Trois disques II (Man)；1968年墨西哥城奥运会的El Sol Rojo；1969年密歇根州大急流城的La Grande vitesse，这是由国家艺术基金会资助的第一件公共艺术作品。Calder作品的主要回顾展在纽约古根海姆博物馆举行（1964 年）；休斯顿美术博物馆（1964）；巴黎国立现代艺术博物馆（1965）；法国圣保罗德旺斯的 Maegh 基金会（1969 年）；和惠特尼美国艺术博物馆，纽约（1976 年）。Calder于 1976 年在纽约去世，享年七十八岁。

Southern-Cross/617 x 823 x 536cm/1963

考尔德在纽约古根海姆博物馆《Alexander-Calde回顾展》开幕预展上/1964

考尔德的新工作室Le-Carroi-studio建成/1963

1965考尔德在安装位于纽约林肯广场的Le-Guichet/1963

Eppur-si-Muove/1965/马赛歌剧院

La-Grande-voile/1965/麻省理工学院

考尔德在巴黎国家现代艺术博物馆安装Calder/1965

马赛歌剧院/81.9x54.9x77.8cm/1965

考尔德与La-Grande-voile-(1965)/麻省理工学院/1966

Chef-d'orchestre/208.3x393.7x94cm/1966

Little-Fountain和Triangle-with-Ears(均为1966-年)/纽约哈莱姆区/1967

Numbered-One-to-Nine/165.1x355.6cm/1967

Trois-disques-II-蒙特利尔世界博览会/1967

El-Sol-Rojo/墨西哥城/1968

Gwenfritz(1968)-史密森尼美国艺术博物馆/1969

Ordinary/696 x 609 x 993cm/1969

考尔德受委托在麦迪逊大街上第七十八街和第七十九街之间设计了一条人行道Sidewalk/1970

Grand-Crinkly/770 x 865 x375cm/1971

Flamingo/15.9 x 18 x 7.2m/芝加哥联邦中心广场/1973

Flying/Colors/1973

考尔德受-Braniff-国际航空公司委托，对DC-8-喷气式飞机-Flying-Colors进行的喷涂

Alexander-calder-braniff-mockup/1973

Crag/199 x 243 x 96cm/1974

Tripes/366 x 335 x 300cm/1974

Universe/芝加哥威利斯大厦/1974

考尔德捐赠了雕塑Totem-Saché，该雕塑安装在Saché镇的主广场上/1974

纽约的珀尔斯画廊展出了Alexander-calder-crags-and-critters-of/1974

BMW-art-car-法国拍卖师兼赛车手-Hervé-Poulain-委托-Calder-设计了有史以来第一辆-BMW-艺术车。在建造、测试和维护之后，这辆车于-1975-年进行了喷漆

Calder’s Universe展览期间，考尔德和Louisa Calder坐在纽约惠特尼美国艺术博物馆的一张桌子旁/1976

Crossed-Blades落成于悉尼澳大利亚广场/1979

Jerusalem-Stabile-I-耶路撒冷/1976

国家美术馆董事会委托考尔德为其新建筑制作一座纪念性雕塑，Hanging-Mobile在1976年考尔德去世后完成并安装。

Alexander Calder 1898.7.22-1976.11.11 Memorial-Service

1976年11月11日考尔德死在纽约市他女儿Mary的家中。12月6日惠特尼美国艺术博物馆举行追悼会。主礼嘉宾是导演Tom Armstrong，由Sweeney, Saul Steinberg、漫画家Robert Osborn和Arthur Miller共同主持，Alexander Schneider独奏小提琴。

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