如何打发春节前的最后一个周末？
明天是春节前最后一个休息日，我们为大家介绍几个有意思、有意义的展览，让你能在日常生活轨迹中，稍微往外出走一会儿，了解一小块不同的闪光世界。
家的维度
“家”这个字眼总是包含了无限温情。我们基本上每天都要回家，那要不要尝试一下在美术馆“回家”呢？北京时代美术馆推出了展览《家的维度》，以“时间之家、时空之家、温度之家”三个单元，重构“家”的概念，邀请观众在美术馆“回家”。
“时间之家”-中国家庭发展简史
“时间之家” 以时间轴的形式清晰地呈现出中国家庭演变的脉络，细数了从太古至当下的家庭起源与发展，文献阅览区还有相关书籍资料可供翻阅，一起来追溯“家”的历史吧～
“时空之家”-社会单元中的小家与大家
时空之家展厅
俯瞰历史之后，展览将目光着眼于具体的人、事、物。“时空之家”单元由“家族的变迁、房屋的变迁、社会的变迁”三个部分展开。
“家族的变迁”展示了中国大姓之一的“王”姓家族，和已经消失在56个民族之外的亻革（gě）家人的变迁历史。
邵家地契
“房屋的变迁”展示了艺术家王艺先生收藏的 50 余张邢、潘、邵、王四大家族清朝乾隆年间至民国时期的地契。一片薄薄的地契，承载了土地的厚重历史和独有文化。
饶平如，《平如美棠-我俩的故事》，手绘图集，2013
“社会的变迁”以98岁高龄的饶平如老人《平如美棠-我俩的故事》手绘画作、家人通信手稿、电视台纪录片为开篇，尽述其家族故事、家学教养以及婚姻生活。
同时，展览还邀请到10位当代艺术家，从绘画、摄影、装置、声音、影像、多媒体等介质入手，从艺术家的角度勾勒出家的维度。
艺术家戴丹丹的装置作品《矩阵之祷告室》。这是一个关于限制与自由的景观。这些线条，这些经纬，组成了一个相对密封的空间，这个空间在个人、家庭、社会和国家之间形成了不同的维度。
陆庆屹导演的电影作品《四个春天》。这是一部以真实家庭生活为背景的纪录片。15岁离家，在异乡漂泊多年的导演以自己南方小城里的父母为主角，在四年光阴里，以一己之力记录了他们的美丽日常。
马宏杰的摄影作品系列《中国人的家当》，从2003年至2014年，艺术家历时十年完成此系列的全部拍摄。它们不仅是解读当下中国社会生活的图像文本，也昭示了影像作为艺术所具有的特殊价值和功能。
“温度之家”-生活细节构筑家庭图景
大部分人对于家的回忆多落于饮食起居，“温度之家”呈现最朴素的日常细节，勾起对“家”的温暖记忆。
在这一单元里，“家的记忆博物馆”为观众寻得一系列80年代老物件，有二八自行车、黑白电视机、缝纫机等，展示的不仅是生活旧物，也是我们走过的光阴。在互动区，观众可为家人写一封家书投进绿色的邮筒，重温那个靠书信交流的慢年代。
展期：2019.12.3-2020.2.23
时间：10:00-22:00（闭馆前半小时停止入场，周一闭馆）
地点：北京时代美术馆2-4号展厅（北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松东北角）
后浪
《后浪》摄影展基于利物浦开放之眼画廊馆长莎拉·费舍尔的构想，并由英国索尔福德大学艺术收藏的林赛·泰勒和上海独立策展人柳思扬担任策展人，已于去年12月来到上海摄影艺术中心（SCoP） 。
《宣誓》，2017，©Jonny Briggs
《后浪》展示了由中国和英国14位最具影响力的策展人和资深艺术从业者提名的摄影师作品。这个项目在相邻两代人之间构造了紧密联系，并将这一刻的聚光灯投向一群风格迥异却同样值得获得更高国际关注度的艺术家身上。
虽然参与此次展览的摄影师年龄、经历和文化背景各不相同，却都向我们展示了看待当代生活现状的独特视角，包括环境意识、加密货币、年龄和老化等议题。
《10,000支（郁金香）》，2018，©Anna Ridler-British
来自英国的艺术家安娜·雷德利带来了两件人工智能生成的项目，题为《花叶病毒》和《10,000支（郁金香）》，郁金香的意象来自17世纪几乎使荷兰经济崩盘的“郁金香狂热”。在这个作品中，它代表了当前对比特币不断波动的各种态度。
《玛莎和爱丽丝在法国》，©Siân Davey
作为精神治疗医师的西恩·戴维，她在摄影作品中展现了自己对于家庭生活中微妙平衡的关注。
《舒展》系列作品，2019，©Alix Marie
艾利克斯·玛丽是一位定居英国的法国艺术家，作品介于摄影和雕塑之间。在《舒展》中，摆出各种瑜伽姿势的人体照片被印在莱卡弹性布料上，拉伸覆盖于墙面。
同时，该展览呈现了6位中国艺术家的作品。
《沉迷：上海》，2011，©孙彦初
孙彦初质朴而犀利的黑白摄影作品展现了衰败的城郊景象中怪诞的场景。
《在某时No.6》，2016，©蒋鹏奕
蒋鹏奕《在某时》系列作品中梦幻而抽象的图像是在不使用相机的情况下运用暗房技术对胶片进行处理而完成的。
《红灯灭，白发生》，2017，©吴越
吴越的《红灯灭，白发生》记录了东莞一个养老院中的生活：在性产业被取缔之前，这里曾是一个地下夜总会。
《树NO.3》，2017，©范西
范西的《树》尝试了一种非常规的摄影创作手法：将数百张照片拼接形成一棵树的图像。
《2014/04/16 13:16 阴》，2014，©秦一峰
通过长时间的曝光，秦一峰的《木器》捕捉到了明代家具碎片化的细节。
《理解一首里尔克的诗》，2016，©陈哲
在系列作品《向晚六章》中，通过对图像和文学的融合，陈哲带领我们开启了一段探索日与夜、光与暗、已知和未知之间模糊界限的旅程。
展期：2019.12.8-2020.2.9
时间：10:30-17:30（最后入场17:00，周一闭馆）
地点：上海摄影艺术中心（SCoP）（上海市徐汇区龙腾大道2555号-1）
西岸美术馆 x 蓬皮杜中心
Entrance from the street ©Simon Menges
西岸美术馆（West Bund Museum）于2019年11月8日正式向公众开放，并开启与法国巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）签署的为期五年的展陈合作项目。“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”是蓬皮杜中心在亚洲的首个合作项目。
西岸美术馆夜景 ©️西岸美术馆
西岸美术馆坐落于上海徐汇滨江，由英国著名建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）设计，建筑面积为2.5万平方米。
开馆后首先呈献了两个重磅展览，分别是《时间的形态》（The Shape of Time）与《观察》（Observations）。
《时间的形态》作为首个常设展，汇集了来自蓬皮杜中心的百余件馆藏作品，向公众介绍蓬皮杜中心在艺术收藏方面的定位和历史，以及相关藏品同欧洲乃至整个西方社会的重要渊源。
Vasily Kandinsky, Gelb-Rot-Blau [Yellow-Red-Blue], 1925
Donation, Mrs. Nina Kandinsky, 1976
©Public Domain ©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
Raymond Duchamp-Villon, Le Cheval majeur [The Major Horse], 1914–76
Purchase, 1976
©Public Domain ©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
Constantin Brancusi, La Muse endormie [Sleeping Muse], 1910
Gift, Baroness Renée Irana Frachon, 1963
©Public Domain ©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. RMN-GP
同期进行的首个特展《观察》以跨学科的讨论方式聚焦新媒体艺术发展。展览从蓬皮杜中心的新媒体艺术馆藏中精选15位艺术家创作的16件作品，包括自影像艺术之初，跨过1970年的转向，以及延续至当代的数码影像的实验性作品。
托尼·奥斯勒 | Tony Oursler，《切换（论与常经验）》| SWITCH (Theory vs Everyday Experience) ，1996年
混合媒体装置（细节）
©Tony Oursler ©Centre Pompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP Paris
此次展览也特别关注了中国艺术家对于该领域的讨论和贡献。
崔岫闻 | Cui Xiuwen，《地下铁 2》| Underground 2，2002年
数字录像带转换为数字文件
©崔岫闻 ©Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle
时间的形态——蓬皮杜中心典藏展
展期：2019.11.8-2021.5.9
地点：西岸美术馆 展厅2&3（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展
展期：2019.11.8-2020.3.29
地点：西岸美术馆 展厅1（上海市徐汇区龙腾大道2600号）
时间：二层展厅10:00-17:00（16:00停止入场，周一闭展）
一层及B1 10:00-22:00
安德烈‧古斯基 《摄影1995-2007》
路易威登北京Espace文化艺术空间推出了安德烈‧古斯基（Andreas Gursky）的展览《摄影1995-2007》，该展览以路易威登基金会 “Hors-les-murs”（墙外）项目框架策划，是在中国举办的第五次特展。
展览现场
此次展览展出了基金会馆藏精选的两组古斯基的代表性作品：一件早期作品《恩加丁》（1995），及具有里程碑意义的一系列《一级方程式整备道1-4》（2007）。
古斯基的摄影作品通常以非常大幅尺寸呈现。在他的系列摄影作品中，描绘了超市、摩天大楼、庆典和体育赛事等场景，这些都是对后现代社会生产的尖锐记载。
（请横屏观看）
《一级方程式整备道1-4（停站维修系列）》，2007
鸣谢路易威登基金会
@Monika Sprüth Galerie, Köl / Adagp, Paris 2019
1955年出生于德国摄影世家的安德烈· 古斯基，师从德国摄影大师伯恩德和希拉‧贝歇尔夫妇 （Bernd & Hilla Becher），深受其影响。自 1980年代起，古斯基专注于面对以壮观场面为中心的社会，及其永久性和普遍性所带来的一系列新挑战。
《恩家丁1》，1995
鸣谢路易威登基金会
@Andreas Gursky / Adagp, Paris 2019
作为1990年代最早使用电脑技术的艺术家之一，自那时起，古斯基便开始对照片进行数字化处理，完全不着痕迹地擦除原图像的整个片段，减少或增强、复制或添加其他细节，以获得更佳的对称性或对比度，模糊了真正的“决定性瞬间”。对他而言，创作一幅摄影图像必须符合其自身美学逻辑。
在展馆内，还可观看一部关于古斯基的艺术纪录片，更加生动地了解他的创作故事。
展期：2019.12.2-2020.2.9
时间：11:00-19:00（公共节假日正常开放，入场免费）
地点：路易威登北京Espace文化艺术空间（北京市朝阳区建国门外大街1号国贸商城南区西楼）
编辑 | 亚莉
图片来源 | 北京时代美术馆、
上海摄影艺术中心（SCoP）、
西岸美术馆、路易威登基金会、
路易威登北京Espace文化艺术空间
封面设计 | Linke
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