盟友田中将贺谈冈田麿里（下）：“超和平破坏者”的奋战与内斗
图片来源：《心灵想要大声呼喊》
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在“花名”大获成功后，制片人开始盘算，再由这支原班人马做一部电影。
冈田麿里和田中将贺两人共同策划起了新作。田中一个劲地把自己想做的东西罗列出来，而冈田把这些想法整理起来，写成一个故事大纲。当时两人想出的故事，要比我们看到的“心叫”更有幻想色彩，是比较近似藤子·F·不二雄的科幻作品的风格，如果深挖的话，可能还会牵扯到挺麻烦的主题。
这个草案，最终遭到了长井龙雪的否决。他说：“作为咱们的第一部剧场作品，这个内容有点重了。”于是三人忘掉了已有的一切设定，只保留了角色的要素，从头做起。“心叫”，就是这样诞生的。
作品中成濑顺身处的情景虽然和最初的草案基本相同，但是故事是全盘重写的。三人花了很长时间，来构思“心叫”的故事大纲。虽然在“花名”之后，田中和长井又一起合作了原创动画《在那个夏天等你》，但实际上，在那段时间里，“心叫”也一直在水面下进行着准备工作。
冈田在她的自传《去不了学校的我在写出＜那花＞＜心叫＞之前》里提到，“心叫”的脚本工作充满了争执，进展很不顺利。田中甚至怀疑过，这部作品，是不是就要这样胎死腹中了。当时冈田和长井之间的分歧，就是如此之大，以至于田中觉得完全不知道要怎样才能弥合他们两个。
脚本工作一波三折的原因很简单。就是长井说：“你给我这么写。”冈田写完了，长井又说：“不是你那么写，为什么不按我说的这么写？”这个过程反复循环，两人逐渐不再是用逻辑交流，而是在用感情对撞。
田中认为，正是因为有过“花名”的成功体验，才会出现这样的争吵。明明一直到中途都很顺利，包括制片人们在内，没有人想到到半中央却会变成这样。
（注：根据冈田在自传里的说法，动画明明是集体创作的产物，但是媒体由于关注点的问题，在报道“花名”时总会突出冈田个人的色彩。长井也曾经抱怨过“‘花名’到底是你的东西”。）
（另注：冈田在《Eureka》的访谈里提到，她曾经和某位男性监督发生彻底的分歧，觉得这样子工作继续不下去，决定完全听监督的话，但仍然不顺利。重压之下，冈田开始失眠、头晕，害怕争吵到最后会被男性监督拳脚相向，甚至考虑过自己是否应该中途退出。结合自传里的记叙，这段经历说的或许就是“心叫”。）
在这种状态下，“心叫”真的是好不容易才抵达终点的。
田中说，他想通过“心叫”表现的东西、长井想表现的东西、还有冈田想表现的东西，直到最后都是不同的。尽管如此，冈田总算还是写出了脚本，他们基于脚本完成了对角色的挖掘。作品没有被彻底毁掉，已经是不幸中的万幸了。
（注：虽然田中自己没有说，但是在这个“好不容易”的过程里，他做了许多努力，在两人之间奔走疏通，并且给缩在家里不敢出席脚本会议的冈田提供了心理支持。）
而在制作的过程中，田中也终于明白了长井所说的“为什么不按我说的这么写”到底是怎么写，可是过去的事已经过去了，再后悔“如果当初如何如何”也没有意义，所以田中也不觉得留下了什么遗憾。再说了，冈田脚本里那种鲜活的魅力在长井的分镜里也保留了下来，没有损失掉。
在经历了许多波折的“心叫”之后，终于到了冈田麿里的监督出道作《用约定之花装点离别的清晨》的话题。
之前，三人一起喝酒的时候，冈田就曾经说过：“我想当监督。”长井听了，就说：“那咱们轮着当呗。这次冈田当监督，下次田中先生当就好了。”冈田说：“我不懂现场。”长井就说：“那现场我看着就行了。”
所以，得知冈田真的要自己当监督的时候，田中并没有惊讶，只是觉得：“你到底还是要自己来了啊。”让他意外的不是这个消息自身，而是那豪华的演职员表，可以说是把冈田自己二十年里攒下的人脉老本全赌上了。历代合作监督全家福，这架势了不得。
在接受采访时，田中还没有看到完成的正片，不过，他作为作画监督参与了这部作品，对故事也知道个大概。他觉得，这次也是一个很有冈田风格的故事。
另外，人设原案是吉田明彦这一点，也令田中吃了一惊。吉田是他最喜欢的游戏的人设，他和冈田都是吉田的死忠粉丝。“没想到请得动他”这种兴奋感，让他的干劲一下子就涨起来了。
主人公的活法很有冈田的风格，吉田设计出来的形象也非常有魅力，以至于让田中感到有些不甘心：这么好的作品，我想担任更重要的职位，参与更多的部分啊！
在很早以前，冈田就曾经请田中来画原画。当时想请他负责的是开头的场景，玛琪娅捡到婴儿埃里亚尔那一幕的原画。但是当时田中忙于别的工作，分身乏术，只能放弃。
到了去年夏天，冈田又联系田中说：“能请你稍微来帮个忙吗？”田中一听，刚做完《机动战士高达 铁血孤儿》的长井都中途加入到了这部作品里，心想：这样的阵容，自己可不能不参加了。
田中在《用约定之花装点离别的清晨》里负责的，是蒂塔分娩的一幕。这可叫他发了愁：“我一大老爷们又没经历过，哪里知道女人生孩子该怎么画嘛！”不过，万幸的是，负责这一幕的原画师似乎有过亲身经验，还说“按分镜那姿势可不大行”，对角色的姿势做了很大修改——可见这分镜也是位没进过产房的。田中也没别的办法，既然人家懂的人这么说了，那就听人家的吧。
不过，能让冈田监督把这么重要的一幕分配给自己，田中还是很高兴的。
身为作画监督，田中也第一次和作为监督的冈田开了会。副监督筱原俊哉和现场制作人堀川宪司也出席了会议，这两位可要比冈田监督更懂现场。
在会议上，先由冈田讲述自己想把这一幕做成什么样子，接下来另外两位再补充一些技术性的东西。田中感到，他们确确实实是在让冈田通过发言的方式来做这个监督，是一个尊重她的好片场。
田中负责的那一幕比较特殊，有些地方用语言也说不清楚。但是在会议里，冈田还是充分表达出来了“想通过分娩和战争切换的蒙太奇来营造效果”的用意和印象。既然是自己写出来的脚本，她脑海里会有一个明确的意象，要说的话也是理所当然的。再加上田中加入进来的时候制作已经进行了很长时间，所以他觉得，冈田已经非常习惯在会议上说明自己的意图了。
田中觉得，一个好监督，是不管好坏都能要求别人跟着他走的人。就算制作中途会发生争吵之类的波折，只要看得到他想做的是什么，自己也比较容易工作。而反过来，那种不会惹任何人讨厌的好好先生做起监督来，反而会辛苦。
监督在最开始开会的时候，可以怀有迷茫，别人也只会觉得“啊，他心里有很多想法在纠结”。可是如果到最后都一直是愁肠满腹的样子，那就不行了，别人就会觉得“这人是不是根本不知道该怎么做？”，这种犹疑也会体现在画面上。
在这方面，长井在很早的阶段就能指出来“给我往那走”，确定作品的方向，所以和他开会的效率就很高。
在《用约定之花装点离别的清晨》的剧场小册子里，冈田说，她通过自己当监督的体验，亲身感受到，需要监督来做连接起脚本和画面的“点”。田中笑称：既然有了这样的体验，以后写脚本的时候能不能再多照顾照顾我们作画啊……
但是话说回来，如果冈田太想着怎么让作画好画，失去了自己的风格，也就没意思了。“不给现场添麻烦”，不意味这就是好监督、好脚本、好作画了。不照顾现场不行，但也不是只要照顾现场就行了。这个界限，也很难分清楚。
作为主创人员，如果觉得有必要，有时候也必须得不照顾别人。这种时候，重要的就是别人怎么看待这个人的原则。如果能让所有制作人员都觉得“虽然看起来不合道理，但是既然是这个人的要求，那咱就得想办法实现”或者“既然是为了这部作品，那咱就得想办法实现”，那就赢了。怎样创造出这种氛围，就是关键。
不过，田中觉得，冈田不是那种会替别人瞎操心的人，所以他也不用担心冈田会改变风格过于顾虑现场。在这方面，田中、长井和冈田三个人也很像。只要是自己不参与的作品，就一团和气不给人挑毛病。但一旦是自己参与的作品的成果摆在眼前，那就像按下了开关一样，为了能让作品更好而面红脖子粗地主张“不行，还是这么做吧！”。所以他相信，就算当过了一次监督，冈田也一定不会改变。
实际上，田中担任人设的《你的名字。》监督新海诚也是这样的人，看起来总是笑眯眯的人很好，但是不能退让的地方绝对不会退让，就算被人批评也绝不放弃自己想做的事。正因为是这样的人，他们做出的作品才可以信赖。
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