作者：lll
封面：玛丽与魔女之花
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摘要
稻村武志谈《玛丽与魔女之花》作画上的挑战。
稻村武志，1969年出生，1991年进入吉卜力，在《千与千寻的神隐》《起风了》等作品中担当原画，在《哈尔的移动城堡》《地海战记》《来自虞美人之坡》担当作画监督。2014年因为吉卜力解散离开吉卜力，2017年因担当《玛丽与魔女之花》的作画监督加入 STUDIO PONOC ，担当作画部的领头人。
稻村从西村制片人听说要建立 STUDIO PONOC 拜托工作是在2015年4月，当时刚刚结束了《怪物之子》的工作，6月份具体谈到人物设计和作画监督的工作，因为在《借东西的小人阿莉埃蒂》和《回忆中的玛妮》和米林有过合作，所以对于米林监督和西村制片人组合的回归感到很开心。那个时候稻村正在忙《排球少年!!第二季》，而且9月预订了《你的名字。》的工作，所以9月干脆在 PONOC 借了桌子在米林监督和久保友孝旁边画《你的名字。》的原画，也是在那个时候开始《玛丽与魔女之花》早期构想。
一方面是随着吉卜力制作部门的解散，长年以来工作室内存在的思想和技术等等流失了，这样实在非常可惜，STUDIO PONOC 做的事就是重新召集了很多吉卜力的制作人员，可能将来弥补这部分缺憾。另外稻村之前和米林合作的《回忆中的玛妮》中，稻村说米林觉得作品太过文学，没有刻画好小孩子，所以带着这份反省想再挑战一次，做一部乐观向上能让小孩子轻松享受的作品。同时感受到继承吉卜力之志的西村制片人的理想，觉得两人在一起能诞生出新的可能性。
稻村说宫崎骏经常说“半径三公里以内找主题”，也就是不画自己不知道的东西，“画实际存在的人”。这就是吉卜力作品的根干，而作画就是自己实际体验的反映。而主角玛丽是虚构的角色，首先通过米林监督的印象板和脚本确定基本形象，也就是现实中经常出现的青少年。稻村也时不时在做大学的讲师，所以通过和年轻人的接触也能感受到共同点，一次加强了理解，刻画出生动活泼的主人公。
另外本作作画上的一个难点是出现的动物极多，稻村说首先的问题是猫的设计，叫蒂布的猫基本和主角玛丽在一起，那么这个猫应该做成一个拟人的角色还是接近真实比例的猫呢，最后的结果也就是我们看到的——眼睛和头比例较真实偏大，风格偏可爱的风格。关于猫的动作该如何画，稻村参考了很多《岩合光昭的猫步走世界》（NHK出品的纪录片），也做了很多练习。另外剧中还有很多博士养的各种各样动物，这些动物则是演出助手仲泽慎太郎负责的，参考资料的收集整理和设计也都是由他完成。
2016年3月17日作画作业正式开始，不过那时候作画团队还没召集起来，人员不多，不过也不能闲着所以负责了约30个镜头的构图和原画，到了后来除了要负责自己的镜头之外，还得负责其他人的构图和原画检查加上设定的设计工作，时间就开始来不及了，2017年2月中旬时井上锐和山下明彦作为作监辅佐分担了一些工作，帮了稻村很多忙。
本作原画阵容非常豪华，最初决定参加的有桥本晋治、大塚伸治、田中敦子、箕轮博子，后来西村制片人和制作们叫了更多的原画过来。此外本作还有很多年轻人参加，因为稻村当年在吉卜力负责过培养年轻人的职位，当时的学生现在都是业界中坚力量了，在稻村的邀请之下自然没有拒绝的理由。比如奥田明世、和田直也、濑口泉、松尾真理子等等。
稻村理想中是做出符合暑假色彩的一样的电影画面（电影上映之去年暑期），充满兴奋和跃动感的娱乐作品。剧本完成时，预计中作画张数是十万张，最终是九万三千张结束，和吉卜力以往的作品差别并不大。
不过对于 STUDIO PONOC 来说是从零到一的开始，STUDIO PONOC 最初只是公寓中的一间房三个桌子而已，为了取得产量和质量的平衡是费了不少的脑筋。稻村刚看完分镜时，压力很大，有很多作画花时间的场景，作为一个新公司是非常有挑战性的。同时作为人物设计，也必须在前期考虑到中期作画人员作业的工期压力，做出尽量不会被压缩信息量的设计。
西村制片人提出的要求是因为现在的小孩子都是在流行作品中长大的，所以设计上不要先过时。所以这次人物设计上较吉卜力以前作品人物眼睛稍大，眼球下方增加了一种颜色，同时眉间加了一层影子，这些其实都会稍增工作量。所以此外，人物脖子以下的衣服纽扣和单肩包上的皱子是减少了很多。
《回忆中的玛妮》是整体比较“静”的作品，而《玛丽与魔女之花》则是比较“动”的作品，角色的演技量和运动幅度都比较大，动的方面质量也很高，可能缺些作为新动画公司的作品的新鲜感。
【参考资料】
《メアリと魔女の花 Art Book》
作画監督対談 安藤雅司氏×稲村武志氏 「何から描くべきか？」
【インタビュー】『メアリと魔女の花』に刻まれたジブリの教えとは？作画監督が語る
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