作者：怠心客

封面：《上课小动作》

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摘要

多田彰文从实操角度讲解动画配乐是怎样制作出来的。

在多田彰文访谈的第二部分，こおろぎ重点询问了配乐制作的许多实践问题。因为他自己也担任电视剧和舞台剧的配乐，经常遇到日程和流程上的困难。所以在采访时，他非常重视实际操作时的可模拟性。

多田说，不同作品，接到配乐委托的时间点并不一样。一般来说，是会在作品公开前两个月接到委托。

最晚的一次，只提前了一个星期。客户要 30 首乐曲，而且还都是真实乐器录音。多田一个人实在是做不来，当时是 3 位音乐人合作，他负责了其中一半的乐曲。

至于多田自己包办到混音的工作，曾经有过一次，他 3 个星期做了 60 曲，平均 1 曲 90 秒。这种工期很紧的工作，也是有的。

客户提出委托之后，就是开会。开会的时间也要看客户的情况，一般来说，是在第二天到一星期之内。在音乐会议的时候，客户应该已经准备好了需求表。

开会前，音乐家会先拿到台本、分镜、大纲和企划书等资料。除此之外，当需要配乐营造情景的时候，会给他所需的美术设定、角色设定之类的图像素材。当然，这些资料都是不对外公开的。

多田看着这些材料，展开想象，自己会怎么配上音乐。另外，他也会找出自己过去作品里可能合适作品的乐曲，作为资料，准备开会时之需。如果客户给他提出比较模糊的要求，他就会识相地播放乐曲，问：“比如说，这样的曲子怎么样？”

最近，他还会更进一步，在要开会的阶段就“擅自”做好样曲，问客户：“是不是这种感觉的？这种的怎么样？”自己“先下手为强”。如果对方说不对，那就老老实实地回头重做。

有的音响监督，会说“我现在有些愁，找不准方向”，多田就可以提出“我想这么写”“这种方向怎么样？”。但如果对方是那种很明确自己想做什么的人，那就还是反过来听对方的话比较好。

多田说，这就好比买东西。比如说，你去买电脑，想买台用来打游戏的，但是不知道买什么牌子什么型号的好。这时候，好的店员不会因为自己特别卖某一款，就强行拿这一款来给你，而是会站在顾客立场上，给你两三个选择：“我们有这样的，也有那样的。”

当对方犹豫不决的时候，多田会给出几个选项让对方选择；如果对方已经决定要做什么，他也不会闷头朝指的方向走，而是会提出“如果是这种音乐的话，那就做成这种编制吧”，进一步扩展。根据场合和对象不同，多田的策略也会做出变化。

在开始做配乐的时候，音乐家基本上不会看到会动的画面。即使有，也是俗称“分镜摄”，把一张张静止图片连起来的视频。

多田反过来问こおろぎ，真人版的配乐制作和动画有什么不同。こおろぎ说，《上课小动作》真人版，在音乐出母带前一个星期，他拿到了初剪视频。在那之前，他都是只看着台本构思乐曲的，也没有给他需求单。

多田说，真人和动画不一样，往往是先完成画面，后完成音乐。特别是真人电影，往往是拍完画面才开始做音乐。当然，这也要看时间和场合。

多田曾经参加的真人作品，就是先完成了摄影，已经连台词都配完了，然后才在视频上加音乐。这是因为，电影非常重视“间隔”，音乐间会有几秒的安静，来营造“不安”或者“平和”之类的氛围。而且，电影中的音乐，一曲只会用一次。

こおろぎ问起音乐会议上会不会讨论预算问题。多田说，他因为属于作家事务所 IMAGINE，预算的话题会交给事务所来谈，他自己基本上不会涉及。

不过，最近，多田有时候会连音乐的制作（produce）也一起接下来。这种时候，他就需要主动去谈金额的话题，确认对方想要实现的音乐和能承受的成本是否一致。如果这种时候光谈梦想，等实际实施的时候，可是会失望的。

当然，他不会直接问“你出多少钱”，而是会委婉地表达：“既然您想做这个，那要做成多大规模的？”

会议结束之后，就要进入作曲环节了。多田主要使用 Pro Tools 制作样曲。做出来的样曲，有时候要全部交给客户审查，有时候只提出 30 曲中两三曲作为作品的主题曲交过去，让客户确认音乐的方向性。甚至还有时候，客户根本不需要他交样曲。

样曲交得越早越好，开会后两三天就要完成。这样一来，作曲家自己能有更充分的时间和客户沟通、制作。如果客户有了意见，也来得及及时修改。

在开始制作的时间点，录音的时间已经确定了，一般是在最终交货的一周前，视具体情况也会有所变动。混音结束的日期，往往就是交货日。也有可能会留一天余裕。

那么，在录音日之前，作曲家必须完成所有乐曲并且获得客户同意。

如果是只交几首样曲，只要获得认可，只要沿着这几首样曲的方向做就可以，还比较有自由度。但如果是要交全部样曲，那样曲就不能太草，必须做得非常认真，做到获得许可之后就能直接拿着样曲去录音的程度。不然的话，等录音结束之后，客户一听，这乐器录的版本，怎么和我们审的样曲感觉不一样？那搞不好又要重头做起，效率反而低下了。

所以，样曲要在一开始就朝着正式的方向做，完成八成左右。如弦乐音源等，也要用正式的音源，做到“如果来不及录音了，能直接拿数字版的乐曲上阵”的程度。

在录音之前，作曲家会和监督等工作人员展开交流。这个交流的频率，取决于监督。

以前，监督经常会对多田说：“都听您的。”但是现在，就算监督愿意放手，多田也还是会让他听曲子。

而交流的频率也要适度。毕竟监督自己也在忙自己的活；而且如果给他听太多，监督那边也会找不到方向。这就需要多田察言观色。

有的监督什么都想听，想要掌握一切情报；也有的监督觉得“我都说了您看着办，你怎么还一个劲地让我听”。

多田说，配乐的一切，到头来，还是人间关系。要综合起来考虑。

拿到混音文件之后，事务所的担当会送到动画的音响制作公司，由他们做音画合成。以前，交货用的是录音带。而现在，业界改用硬盘了，里面要有 2MIX 音频和 Protools 工程文件。

有些时候，音画合成的工作人员可能会从音乐里抽出音轨来用。这就交给客户自己来处理。有些作曲家不喜欢别人碰自己的作品，只想让客户原封不动地使用完整的音乐。而多田自己是不在意，觉得如果客户觉得有必要，那用旧好了。不管是怎么拆开，这音乐是他担当的，这一点不会变。

参加录音的演奏家也要事先约好日程。多田因为从属于事务所，这方面会有工作人员来调整。

但多田也参加歌手的自主制作，在这种时候，就要他自己去交流，预约录音室，一开始就联络好认识的演奏家，或者问对方“到什么时候会有空？”。

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