作者：izumi
封面：西位辉实上海CP22签售会
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摘要
西位辉实回顾入行心路历程，及“转行”缘由。
接下来做的《企鹅罐》里，西位因为初次尝试角色设计一职，所以感受到了不同以往的压力。最早，是几原邦彦监督这边发出的邀请，说要不要来帮忙，从企划做起。这对当时的西位无疑是一种巨大的诱惑，从事前准备到动画片正式播出，整整消耗掉三年的光阴。
西位原以为，手头有了漫画家星野莉莉老师的原案，自己做起设定来不会太费劲，然而，实际并没那么简单。因为还在“头脑风暴”里用到，其间内容一改再改，好不容易才最终定稿。反复修改的原因不全因为画面，而是故事本身大换血。值得一提的是，除西位外，如今在动画界大显身手的山崎光惠（山崎みつえ）、中村章子等人，均为此片奉上了自己的青涩年华。
说到此处，西位不忘趁机“投诉”一下几原监督，说他变起主意来比变天还快，经常搅得制作现场手忙脚乱，疲于应对。这当然跟几原监督说话不直截了当有很大关系，但话说回来，也怪大家当年太过稚嫩，换做当下，肯定会好很多。外加角色表现方面，由于刚开始时没有指派系列监督，各话的演出诠释显得纷乱无章，只得由西位这边调整同一。但碍于个人精力有限，顾不过来，让她颇为困扰。之前，西位曾经全程观察过马越老师做人设的流程，满以为自己已经把全部要诀偷师到手了，可实操下来，却发现看人挑担不吃力，落实到具体步骤，还得因人、因作品而异。
尽管西位大约将《企鹅罐》的每话都看过，但鉴于少数几话她没怎么做修正，因此，该片并没把她在演职表里列为总作监。在此，西位提到一个令人玩味的现象，真正挂她名字的那几话，反倒制作得不够尽如人意。工期过半，日程吃紧，于是，有些话数就只能优先确保特写镜头。大致算来，除去由其一人担任原画作监的回数，其余各话她都一一检查过。
聊到对《企鹅罐》的感悟，西位坦言，对于作品主旨，她全然摸不着头脑，时至今日仍是云里雾里，总之，就这么稀里糊涂地做完交差了。
西位敬佩几原监督的工作热情，也从中汲取了不少养分。不过，必须承认，两人思考体系分属不同次元。几原监督凡事都爱从解构入手。例如，当一个水壶进入几原的视野，他会首先从“水壶为何会做成这种形状”剖析起……总之，将各类要素拆解成零件，随后添加进其它元素，再重组出全新的东西来，正是几原监督擅长的拿手好戏。西位感觉，自己在与长滨监督、几原监督的合作中，一遍遍经受着洗礼。
对于角色设计这份工作，西位觉得自己始终处于摸索状态……设定，以提升单张作画的精度为大前提，这和需要保证作画张数、但适度容许误差的原画工作有很大区别，所以，原画师、作监，考验着作画者不同方面的素质。还有，在根据莉莉老师的原案做设定的过程中，西位充分理解老师在设计细节的过人之处，从而也激发了她对设计的兴趣。
2013年，西位同时出任《Servant×Service》（《跟班×服务》）及《有你的小镇》这两部作品的角色设计。据西位介绍，先期定下来的是《Servant×Service》，而后，山内监督找她做《有你的小镇》的人设。有幸受邀，令西位深感荣幸，但平心而论，她更想集中精力做好其中的一部。
为啥《Servant×Service》会找西位来做人设。西位也只能苦笑说，这事就连她本人也没想通，纯属“既来之，则接之”。
这倒不是因为该作品质上有何不妥，只不过，日常萌系类的风格与西位自身的定位很不搭调。西位赶忙澄清，其实当初对方是说好不搞日常萌系的，因为西位上来就讲明，自己玩不来萌系的，而且原先设定是稍稍偏少女漫画风的。可后来架不住周围人老说，“再X一点、再X一点”，不知不觉就越变越那个了。
与此同时，《有你的小镇》一片里，由西位师父的师父——羽山淳一老师出任总作监，又从另一层意义上，使西位陷入了“尴尬”窘境。本该是马越老师的差事，属于中途换人。而且，西位还特地当面拜托过山内监督，让他千万别请羽山老师出马，到头来，还是请来了羽山老师。不过，西位从羽山老师那里学到很多有价值的干货。虽说设定是她画的，但好多次看到羽山老师做出的修正，让她懂得，原来应该那样画才对。
羽山老师笔下的人物更加透出一份干练，西位的人设偏少女漫画画风，而羽山老师每次总会将眼睛画得更小一些。头发的处理更为帅气，鼻子也更为硬挺。用西位的话来形容就是，“这些人似乎都已做好了开战的准备”。明明是青春恋爱剧，却随处充斥着杀伐的张力，当然，搞笑也搞笑在这里。加之，山内监督的分镜也营造出贯穿全剧极强的紧张感，搞得角色一副随时随地要放大招，下一刻就要飞上天的效果。西位爆料，当时自己是一边画着《Servant×Service》的大胸脯，一边以一介普通观众的身份欣赏着《有你的小镇》。
西位在《有你的小镇》TV系列的演职表里所显示的职位是“作监辅佐”，基本负责人设，作画部分没怎么涉及，而在OAD里，她与羽山老师共同担任作画监督。实际情况是，最早工作量是两人对半分的，但最后还是西位做得多一些。原先西位自告奋勇地提出要做OAD的（总）作监，无奈挤不出时间，但也已经很满足，再者，羽山老师的画有趣归有趣，但修正起来还是太有压力，就算老师再怎么大方地让西位大胆改，但她还是觉得下不去手。
在之后《虫师 续章》的进行过程中，西位又接手了《JOJO的奇妙冒险 不灭钻石》的工作。盼星星、盼月亮盼了这么多年，总算头一遭有少年系漫画找上门来，因而画起《JOJO》来，西位可谓喜不自禁，仿佛角色们的身上都闪耀着画者的喜悦光芒。
尽管作画任务艰巨，但西位乐在其中。且不愧是当年看着少年漫画成长起来的一代，握起画笔，西位的手不由自主地就会动起来，似乎不经大脑，便能对准频道，所以，她并未感受到具体作业方面的苦恼。
手头画着《JOJO》的设定，还时常让西位回想起昔日阅读原作漫画时的点滴。就连画人物变形的面部，都能让她体验制造崩坏的兴奋。
应该说，西位的人设相当到位，导致不少看《JOJO》的观众，都把西位错当成了男性画师。据西位讲，此种误解由来已久，出席碰头研讨会时，见面就有人对她说，“原来你是女的呀”，时间久了，也就习以为常了。
西位用粗线草草勾勒出《JOJO》的角色表，很具“Cockpit”画师的特色，这种手法并非受到某一特定对象的影响，而属于“Cockpit”的整体风格。但凡在那个群体里受过熏陶，便必定会留下印记。所以，西位很容易从画稿的绘制习惯中分辨出“Cockpit”的画师，有时，看成片的时候觉察出其中的某些似曾相识，打听之下，果然是在“Cockpit”呆过的人。说到这种粗线条勾勒，在马越老师的画里很具代表性，香川老师也有的一拼，但最“正宗浓郁”的还要数增永老师，毕竟，增永老师是土生土长的“纯Cockpit养成”，而另两位，先前在“Monsieur Onion Production”（ムッシュ・オニオン・プロダクション）工作过。西位转念一想，突然感觉，搞不好这种风气是从“Onion”那边传承过来的，据她推测，包括羽山老师在内，都承袭了80年代东映动画的风格吧。
近期，西位比较有话题的作品要数《剧场版 窈窕淑女》，相对原作，该剧人物设定有较大改动，这当然是应制作方的要求，否则有违西位一贯的忠于原著的主张。西位在不同场合也曾多次解释，原作大和和纪老师也明确支持改成“现代风”。除去画风的变化，在做人设时，西位还注意，尽量减少线条，以减轻剧场版作画人员的负担。
片中除了可爱动人的女孩，不乏风流倜傥的男性角色。西位将此归功于总作画监督小池智史把关到位，经他妙手修正后，人物的英俊指数明显提升，连西位也被角色给帅到了。
《剧场版 窈窕淑女》是西位在《JOJO》全剧告一段落后，中途加入的。从结果来看，西位还是为本片倾注了相当大的心血，卖力程度甚至比《JOJO》一剧有过之无不及。因为日程紧迫，西位差不多检查了与总作监数量相当的镜头数，将作品质量提升了一个层次。
眼下西位还接手了由Netflix打造的全CG动画《Knights of the Zodiac 圣斗士星矢》角色设计工作，总体而言，还是以设计方面的工作居多。此外，西位最近还增加了漫画这项全新的工作内容，绘制了自己的原创漫画《衔尾蛇的王冠》。是否是因为这层原因而削减了动画现场的工作量？西位一个劲地强调，自己其实是超级想做正剧的！《剧场版 窈窕淑女》的时候，由于在设计阶段花费了较多时间，所以无缘画正剧。《Knights of the Zodiac 圣斗士星矢》由因为是3D作品，没法参加也是无可奈何。
平心而论，比起角色设计，西位更爱画正剧。最近在画的《魔法使光之美少女!》最终话，还有《DARLING in the FRANXX》的原画，都让她画得不亦乐乎。
至于漫画这边，主要是为了拓宽自身的涉足领域。西位很清楚，光靠漫画，很难养活自己，因而，她心目中对爱好与工作有着明确的区划。
但话说回来，只要不是自己的IP，就永远无法掌握改编的主动。西位想要争取这份自由，包括其赴海外参加活动时绘制的色纸等，另外，拥有自己的作品，也便于参加日本国内的漫展。毕竟，原作类的作品牵涉面太广，行动起来多有不便。而且，近几年与客户间的纠葛致使一些项目推进受阻，也导致她想另辟出路。
说来，西位并非没有制作原创动画企划的想法，可真要做原创，势必得亲自操心一大堆琐事。所以，西位表示，即便有朝一日自己的作品有机会动画化，她也想全权委托他人去照料具体事宜。人设、总作监之类的交给晚辈同行去做。西位自己不是监督，一旦作品动画化，就必须由他人担任，好让她静下心来，站在原作者的立场上在头脑中梳理情节。因为倘若以双重身份加入，当监督布置任务时，极易导致脑内混乱，因而，只能由他人代劳。当然，假如有梦想成真的一天，她绝对是要拜托山内老师出任监督的。
但就算不是自己的原创企划，西位也始终盼望能与山内监督合作。显然，之前《有你的小镇》西位做人设完全没有做过瘾，她渴望的是真真正正地联手。西位和山内以监督、人设形式合作的片子只有《有你的小镇》这一部，两人志趣相投，相谈甚欢，很多事情也总在一起商量。但细算下来，合作的作品甚少，属于在少量作品中高浓度交换意见的类型。所以，有机会还想再度共事。
在接受海外媒体采访时，西位曾经说过，自己属于那种情感投入不充分便画不好画的画师，对于无法入戏的作品，勉强参加了也只会给周围人添麻烦，因此，选择作品时格外谨慎，取舍的标准是，挑有感觉的作品，且尽可能选择周期长的作品。因为，频繁进出、转戏会增加疲劳感，一般接一部，都至少要做上1年左右。说白了，到处“插一脚”，就意味着无论哪部作品都只是蜻蜓点水，肯定不如专心做好某一部作品来的轻松，再说，西位也不是那种擅长“一心几用”的人。
谈到想尝试的作品类型时，西位说自己想做之前与长滨监督或山内监督合作过的那类，有点类似文化祭氛围的作品。不是那种“硬邦邦”束手束脚，而是舒缓随性，“有把玩余地”的作品。自打做《炸弹人》时玩过那一阵之后，西位便迷恋上那种感觉，这与作品内容的关联不大，只要是那样的现场，西位便满心向往。
谈及今后的人生规划，西位心情有些复杂，整个业界不堪重负，从业者逐渐丧失成就感。很多事情，都无法按预期顺利进行到最后，往往是在中途被人取而代之。例如，原本原画师画完一原的草图后，还要继续画二原，可如今，这项工作被分解了。一般做到一原，原画的工作就算告一段落了。而二原心里想必也有诸多不甘吧。按理说，不想把作画往二原那边扔，但现在作为作监，每话要负责20~30 CUT已成了理所当然，不可能像从前那样，将精力投入某一话的制作。因而，昔日里监修完毕后那种“这话的精彩场面中包含着自己的监修成果！”式的成就感便也荡然无存。当人有所成就感时，即便苦点、累点，也还能支撑维系，可一旦失去了精神支柱，便只剩下疲于奔命的无助与空虚。这些，也是西位想要尝试动画以外领域的一大诱因。而且，西位很肯定，不少业内人士抱有与自己相同想法。
换而言之，如果动画行业能给予西位足够的报酬以及个人价值的实现感的话，她本无意他顾。且比起物质方面的考量，精神层面的因素更加占据主导。西位坦言，她已很难在工作中寻找到畅快淋漓的感觉。如此想来，换一种方式绘图工作也未尝不可。
比起总作监这样的头衔，西位更想全心全意地做好一话动画的作监。因为每话的原稿经常是零零散散不按顺序地交到总作监手里，这对重视剧中人情感起伏的西位而言是极为严峻的考验。最近，不按情节顺序修正CUT的情形正越来越普遍，而西位很想跟着剧情的走线认认真真地履行作监的职责。
也就是说，如果能够从头至尾按部就班地“看”片子，西位也不是很排斥总作监的工作，西位再次重申，自己是那种不酝酿好情绪就画不好角色表情的画师，所以，目前这种，跳来跳去节选片段，不带情感地机械式改脸作业，只会让自己的作品沦为徒有其表的虚浮之物。正所谓强拧的瓜不甜，修正作业还是顺其自然为好。
想听西位老师亲口讲述有关动画业界的趣闻、轶事，敬请锁定明晚（5月19日）Anitama在B站的直播节目，并欢迎各位在CP22第2日（5月20日）光临签售会！之后我们还将发布老师的文字访谈，请大家切勿错过这些只有在Anitama才能了解到的西位辉实的独家密话！
参考资料
《Animage》 2018年4月号
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