中国科大民族音乐团：展示民乐的魅力

灵透明亮的古筝，清脆高亢的笛子，悠长流畅的二胡，是大家最熟悉的几种民乐，也是大家对民乐最深的印象。但民乐，这颗璀璨的明珠，远远没有这么简单。

从“珠落鲲弦”音乐会到“南风引”音乐会，中国科大民乐团一直在向大家展示着民乐的魅力和风采，也受到了科大师生及社会各界人士的广泛好评。今天，就让全媒体中心带你走近科大民乐团，一起来感受民乐的魅力。

民族音乐团

2017年10月28日，中国科大科大水上报告厅，气氛与平日惯常的报告会有所不同。刚刚踏入门口的走廊，就能听到里面传出热闹的乐器声。这是中国科大民族音乐团的音乐会现场，此时，参加此次演出的同学们正做着上台前最后的准备。

这场音乐会的现场座无虚席。随着演出的开始，观众们欣赏了由中国科大民乐团的同学们所演绎的节目：笛子演奏，而后是扬琴、古筝独奏，以及二胡与古筝的合奏等。一场古典而唯美的民乐之旅，在这所以科技著称的著名学府中绽放光彩。

音乐会结束后，全媒体中心学生记者对民乐团的成员，包括现任团长乔子舜、指导老师刘桂琳等进行了采访。

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民乐团的是怎样建立起来的？

民乐团的指导老师刘桂琳老师，是民乐团建团时的第一批成员，也是民乐团的第一任指挥。刘桂琳老师介绍道，科大的民乐团，在2002年底初步建立，在2003年开始走上正轨。最早的时候，民乐团第一任团长在BBS上发了个帖子找志同道合的人，几个喜爱民乐的人就凑到了一起。然后大家还四处打听喜欢和擅长民乐的同学，甚至还循着笛音进过少年班学院的宿舍寻找成员。最后终于组成了一个十来个人的小团。

就在那一年底，他们第一次以乐团的名义在西区学生活动中心登台表演，还请到了两位省里的专家来撑场。那一次表演，来观看的人很多，打响了民乐团在科大的名声，也坚定了他们走下去的信心。年复一年，民乐团走过了十五年的岁月，规模也逐渐从十几个人增加到现在一两百人，成为科大一个老牌社团。

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在民乐团里都做些啥？

——民乐团的教学与表演

发展到现在，民乐团已经形成了两个成熟的部门：演出部和教学部。这也是民乐团广受好评的原因之一：这里欢迎所有喜欢民乐的同学，有基础的可以去演出部；零基础的可以来教学部，开始学习民乐。

至于进了教学部学习的同学多久可以登台演出这个问题，刘老师给出的答案是因人而异、因乐器而异、因时机（演奏曲目）而异。有些乐器相对容易，多加练习，就可以登台合奏。比如阮班，有同学学了半年就已经参加了“南风引”专场音乐会和校迎新演出。还有低音提琴，有同学被带了三四次也就可以上台了。

想表演独奏可能需要更多的努力，毕竟台上一分钟，台下十年功。但民乐团从来不缺少勤奋刻苦的同学。这些年，民乐团的演出质量都非常高，受到各方好评。在校内，民乐团坚持一年办一场专场音乐会，在2015年还举办了新年音乐会。在校外，民乐团受邀在安徽大剧院多次演出，2004还曾受邀赴北京参加中科院系统举办的演出。

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民乐与西洋乐有什么区别呢？

民乐与西洋乐差别既显然，又复杂。显然的地方在于，他们的听感上，就有直观的差异；同时使用的乐器，也有明显的差别。而复杂的地方也在于这里：如果去掉了这些乐器，换成西洋乐器，这种直观的差异还会存在吗？

乐团的成员并没有给出直接的回答，但从他们的介绍中，也可以略窥一二。

首先，在美学追求上，中国的乐器个性较强，在合奏时就显得不够和谐。在过去，这一点饱受诟病，但现在新作曲家反而把这点“不和谐”充分利用起来，成为一大长处；而西方管弦乐的特点，就是乐器之间非常和谐，甚至被一些评论家指为“太过和谐”。有意思的是，现代新一代的西洋作曲家，似乎也认识到了这一点，并开始不断追求新的“参数空间”，在某些方面，与民族音乐，也有不谋而合之处。

其次，在乐团配置上，也有明显的区别。现代民族管弦乐的历史其实并不长，主要由民间吹打乐和民间丝竹乐构成，早期参照了苏联民族管弦乐。比较来看，中国的乐团多弹拨，西方的乐团多弦乐。进一步来说，由于乐器本身的差别，使得低音部分有所空缺。为了使音乐听起来更加立体，历代音乐人都做了很多努力。比如在民族乐团中引入低音提琴。同时，音乐家们还设计了很多新种类的乐器，例如“革胡”、“拉阮”，不过这些乐器都因种种原因，没有广泛使用。

在

采访的过程中，乐团的成员们在聊天时表现的非常轻松活泼，经常互开玩笑。小编还注意到，指导老师常常和乐团的学生们逗趣，自谓“调侃小辈”。受指导老师的影响，团员之间都以昵称相称，还经常有内联活动哦。

在这样一个温馨的团队里，成员们在尽享民乐魅力的同时，也收获着相互协作的精神和暖暖的友谊。

来源：中国科大公众号

中国科大全媒体中心出品

采访：章彦博 邵祎康

录音整理：章彦博 陈奕均

文稿：陈奕均

编辑：章彦博

摄影：杨传旺 朱倩 耿鹤嘉

统筹：曾皓、李叶蓁