罐 展覽|19歲的畢卡索就已是藝術天才-瑞士貝耶勒基金會美術館展覽【年少的畢卡索:藍色與粉紅色時期】
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卓納畫廊 10月揭幕巴黎新空間
卓納畫廊將於今年10月16日揭幕首個位於巴黎瑪黑區的新空間,畫廊首展將推出美國藝術家Raymond Pettibon個展。該空間最早由法國的傳奇畫廊Yvon Lambert使用,而近年則是作為VNH畫廊的場館。大衛·卓納於1993年在紐約蘇荷區創立同名畫廊;2002年,畫廊搬至紐約切爾西區西第19街;2013年畫廊創立20周年之際,卓納畫廊公布了紐約西第20街的全新五層空間;2017年9月,卓納畫廊開設紐約第三個空間,並發布Online Viewing Room,開啟了畫廊的線上銷售;2018年1月,首個亞洲空間在香港中環 H Queen’s亮相。
卓納畫廊巴黎空間外景,老聖殿路108號。
Photo by Philippe Servent.
亞洲藝術新聞/瑞士巴塞爾現場特別報導
瑞士貝耶勒基金會與巴黎橘園美術館以及巴黎畢卡索美術館合作舉辦的【年少的畢卡索:藍色與粉紅色時期】展覽,由館內策展人斐爾.布韋(Raphaël Bouvier)策畫,為歐洲有史以來最全面性地展示畢卡索自1901年至1906年的藍色和粉紅色時期作品,展品來自全球主要的博物館和私人收藏共75件傑作,展覽已於6月13日結束。
畢卡索1901年至1906年往返西班牙和法國兩地,期間創作的作品具有十足的渲染力,喚起了關於生活、愛情、性慾、命運和死亡等存在主義的議題,他從繪畫年輕的男女、兒童和老人身上,體現了自己的幸福快樂與伴隨而之的憂傷。此時期也揭示了畢卡索1907年開始出現的立體主義,仍然植根於他藍色與粉紅色時期的藝術表現。
展覽現場
1901年 藍色時期:摯友的逝世
1901年春天,年僅十九歲的畢卡索帶著在巴塞隆納和馬德里創作的作品前往巴黎,他住在蒙馬特紅磨坊附近的克利希大道上,正緊鑼密鼓地準備著他的首展,在藝術經銷商安伯斯.佛拉(Ambroise Vollard)的畫廊舉辦的展覽替他取得了聲勢,畢卡索替這場個展繪製了自畫像〈我!畢卡索〉(Yo Picasso),作品絢麗的色彩與後印象派式的大膽筆觸表現,展示此時期的畢卡索開始受到了梵谷以及羅特列克等人的影響。
1901年,曾於1900年陪同畢卡索初訪巴黎的摯友卡薩吉瑪斯(Carles Casagemas),因著感情的受挫而舉槍自盡,畢卡索面臨失去摯友的巨大打擊,在悲傷憂鬱的心情下繪製了〈卡薩吉瑪斯在他的棺木里〉(Casagemas in His Coffin)用以悼念友人,他以藍色描繪卡薩吉瑪斯躺在他的棺材裡,這幅畫作也標誌了畢卡索「藍色時期」的開始。畢卡索曾談到:「卡薩吉瑪斯的去世讓我開始用藍色繪畫」,並補充到藍色時期「不是光明或色彩的問題,而是一種內在的必要性。」
畢卡索
亡者 The Dead Man
布面油畫 100x90cm 1901
私人收藏
1903年,畢卡索創作了藍色時期的傑作之一〈生命〉(La Vie),也是卡薩吉瑪斯最後一次出現在畢卡索的畫作中,他身穿白色的纏腰布站在照片的左半邊,緊貼於旁邊的裸體女人,他將食指指向另一個帶著嬰兒的女人,而畫面背景蜷縮的形象,又賦予作品額外的象徵性和神秘感,以充滿憂鬱的色調將死亡、痛苦和愛情交融於一起。
藍色時期期間,畢卡索再次離開巴黎前往巴塞隆納,在象徵主義以及16世紀活躍於西班牙的畫家埃爾.葛雷柯(El Greco)風格的影響下,畢卡索創造了凝聚精神力量的動人場面,此時期的畢卡索描繪巴黎聖拉紮爾女子監獄(Prison Saint-Lazare)的女囚徒,在這些場景中,他保持著與貧困和社會不公正主題的接觸,凝視著人類苦難的深處,畢卡索藍色時期的畫作最初幾乎沒有出售,也使得這位年輕的藝術家陷入貧苦的境地。
畢卡索
招魂,卡薩吉馬斯的葬禮 Evocation, The Burial of Casagemas
布面油畫 150.5 x 90.5 cm 1901
巴黎現代藝術博物館藏
1904年 粉紅色時期:邂逅摯愛費爾南德·奧利弗
1904年春天,畢卡索終於搬遷至巴黎,並在蒙馬特的洗衣船(Le Bateau Lavoir)建立了工作室,標誌著他生命中新階段的開始。在這裡他邂逅了他生命中的第一個摯愛—費爾南德.奧利弗(Fernande Olivier),在愛情的薰陶下,畢卡索開啟了他的粉紅色時期,色彩從憂鬱的藍調轉向溫暖的粉紅與粉橘色,並以迷人的馬戲團世界做為主題。
畢卡索
襯著紅底的裸女 Nude on Red Background
布面油畫 81 x 54 cm 1906
巴黎橘園美術館藏
畢卡索
雙腿交叉坐的裸女 Seated Female Nude with Crossed Legs
布面油畫 1906
布拉格國立美術館藏
畢卡索
交叉手的裸女 Nude with Joined Hands
布面油畫 153.7 x 94.3 cm 1906
紐約現代藝術博物館藏
畢卡索
一對兄弟 The Two Brothers
布面油畫 141.4x97.1 1906
巴塞爾美術館
1905年的作品〈穿著襯衫的女子〉(Young Woman in a Chemise),一名皮膚蒼白的女子,獨自站藍色背景的中央,纖細的身體穿著一件白色襯衫,畢卡索以精細的輪廓突出她的身體與左乳房,強調身體的曲線與面部讓她與背景分開,顏色則充滿光感與深度,這件作品預示了畢卡索逐漸轉向溫暖粉色調的過渡階段,1905年的最初幾個月,畢卡索重新將色彩拾回於他的畫作中,引領了粉紅色時期的開始。
此時期,畢卡索與作家紀堯姆.阿波利奈爾(Guillaume Apollinaire)成為朋友,他的想法對畢卡索產生了顯著的影響,畢卡索時常與一群藝術家和作家聚集在充滿歌舞表演的狡兔酒館,他對馬戲團的熱情使他開始在畫面中出現了雜技演員和小丑,此時期的作品也逐漸獲得認可。
畢卡索
雜技演員一家與猴子 The Acrobat's Family with a Monkey
水粉、水彩、墨水、紙板 104 x 75 cm 1905
瑞典哥特堡哥特堡美術館藏
1906年,費爾南德.奧利維耶陪同畢卡索前往西班牙的戈索爾(Gósol),並做為他的模特兒,在作品〈梳洗〉(La Toilette)中,畫面中一位赤裸的年輕女子站在左邊,她正面對手持鏡子的藍衣女子整理頭髮,兩位女性的描繪都可能是奧利弗,畢卡索突出了同一個人的不同對比面,這件作品暗示了畢卡索的繪畫語言雖仍為古典人物,但他已經在企圖尋找一種新的繪畫語言。
畢卡索
持扇的女子 Lady with a Fan
布面油畫 100.3 x 81 cm 1905
美國華盛頓國家藝廊館藏
原始主義與轉向立體主義
畢卡索在戈索爾停留了數週,在那裡他實驗了對真實性的追求。回到巴黎後,畢卡索繼續發展他的創作語言,畢卡索受到羅馬和古代伊比利亞雕塑的影響,畫風不再受古典理想美的束縛,人物的身體逐漸變得結實,面孔的比例越來越趨向面具,他的新階段受到來自非洲原始主義的影響,畢卡索持續闡述這種原始主義風格,並最終實驗成為了一種新的圖畫語言使他脫離了現實主義的慣例,他的一幅革命性畫作便是〈亞維儂的少女〉,形象的簡化與解體預示了立體主義的出現。
1907年,畢卡索與布拉克(Georges Braque)開創二十世紀最具革命性的藝術流派—立體主義運動,而早前藍色和粉紅色時期時的作品便呈現了畢卡索不斷追求藝術創新的過程,替畢卡索鋪墊了通往二十世紀藝術的立體主義,也讓畢卡索在年僅二十六歲時,即成為現代藝術的傑出的革命者。
畢卡索
女人頭像 Head of a Woman
陶土、蟲膠 36.3 x 25 x 25 cm
列支敦士登藝術博物館藏
1907年至1972年 【畢卡索全景】
Picasso Panorama
做為【年少的畢卡索:藍色與粉紅色時期】的補充,貝耶勒基金會一併策畫了另一檔展覽【畢卡索全景】,展覽被認為是對博物館創始人貝耶勒夫婦(Ernst Beyeler and Hildy Kunz)的致敬,貝耶勒基金會本身即擁有超過30件畢卡索的精美作品,並在他們的美術館裡大量的舉辦畢卡索展覽。
畢卡索
坐在扶椅上的女子 Woman Sitting in An Armchair
布面油畫 1910
貝耶勒基金會美術館藏
【畢卡索全景】展出40件畢卡索在1907年至1972年間,從早期立體主義到晚期作品的創作,展覽分作8個展間:立體主義和古典主義、超現實主義傾向、他的模特兒瑪麗.泰瑞莎與朵拉.瑪爾、戰爭年代、啟發他的藝術前輩、繪畫和版畫與晚期作品。
當中也包含貝耶勒基金會美術館所收藏的兩幅畢卡索作品,分別為畢卡索於1910年與1938年所作的〈坐在扶椅上的女子〉( Woman Sitting in An Armchair),貝耶勒基金會美術館的兩檔展覽,完整地闡釋了畢卡索創作歷程的全貌,以及對於現代藝術革命的重要性。
畢卡索
坐在扶椅上的女子 Woman Sitting in An Armchair(Dora)
布面油畫 1938
貝耶勒基金會美術館藏
2019 / 7 No.174
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2019 / 7 No.174
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