罐 展覽｜普普藝術新寵 菲利普·考爾伯特Philip Colbert 首次台北個展【龍蝦樂園】在白石畫廊
江瑄／台北專訪
白石畫廊／圖版提供
普普藝術家菲利普·考爾伯特（Philip Colbert）首次於台北白石畫廊推出個展【龍蝦樂園】（Lobster Land），帶來共26件作品，包括大型狩獵畫作及雕塑作品，其作品主題圍繞數位媒體中過度飽和的圖像文化，更藉此延伸了普普藝術的當代對話。他不僅是創作形式多元的藝術家，也同時參與了多個知名品牌如勞力士（Rolex）、萬寶龍（Montblanc）、Christian Louboutin及COMME des GARÇONS的聯名創作，將普普藝術推至一個嶄新境界。
在開幕後，考爾伯特接受《罐 新聞》專訪，來自英國蘇格蘭的他穿著經典三件式火紅西裝搭配紅襪子，與展場內的龍蝦作品達成完美呼應。他表示，「紅色從古至今是最強烈的顏色，帶有戲劇張力，從巴洛克藝術大師作品到1970年代知名義大利導演阿基多（Dario Argento）的恐怖電影，紅色總是整個畫面的高潮。」
據悉幾乎所有平面作品，還有兩件立體作品〈龍蝦雕塑〉（限量3件）和〈滑板龍蝦〉（限量3件），皆已售出，且都是由台灣本地藏家購入。而在台北白石畫廊舉行【龍蝦樂園】的同時，瑞士Patricia Low Contemporary畫廊和保加利亞Structura畫廊也正展出【龍蝦樂園】同名特展。在新型冠狀肺炎蔓延下，考爾伯特的普普藝術和大龍蝦，為藝術圈注入一股全新活力！
考爾伯特接受《罐 新聞》專訪
《罐 新聞》：請與我們分享開始創作的緣由，有哪些藝術家影響了你？
考爾伯特：
其實我大學主修是哲學，如我所料，哲學帶給我莫大的幫助。我逐漸形成一套屬於我自己看待世界的哲學，也學會清楚表達我的觀點。差不多在那個時期，我意識到一股強烈的創作欲望，從此一頭栽進藝術創作，而創作又再促進了我不斷思考，那是一個強化自身信念的循環，也塑造了現在的我。
我一直對語言、符號這些與人交流的事物充滿興趣。符號的力量，一方面在於它既具有象徵性的價值，一方面又非常容易理解，畢竟可理解的符號才有意義，這讓我感到很有意思。
語言學所謂的「配列」（alignment），指的是句子中主詞、動詞、受詞等等不同單字如何按照規則組成一句有意義的話，而配列又可再細分為多種不同分類。我想，配列就是日常語言會如此繁重的原因吧！
一個個單字、詞語，不斷疊加成為一條句子，形成一個語境，其實和現在全世界人們不停接觸、認同、熱愛各大品牌，再逐漸共同形成一種流行文化是相通的道理，而這也是貫穿我所有創作的核心概念。
我剛開始創作時，主要製作可穿戴的藝術品如服裝，後來我加入大量的普普藝術元素到服飾裡，像是沃荷（Andy Warhol）、杜象（Marcel Duchamp）、達利（Salvador Dali）等藝術家作品都是我的創作來源。另外，你或許可以從我偏好使用的紅、黃、藍三原色發現端倪，我的創作也深受美國藝術家卡爾德（Alexander Calder）啟發，因為我特別喜歡他的用色搭配！
來自龍蝦樂園博物館的花卉研究（粉紅、黃、藍、紅）2019
油彩及壓克力畫布 50 x 50 cm
《罐 新聞》：我們知道〈龍蝦電話〉是達利非常有名的代表作，而你的作品中也經常出現「龍蝦」，請問這個元素對你有什麼特殊意義？你的創作理念為何？
考爾伯特：
一開始之所以被龍蝦所吸引，是因為牠已經完全變成一種超現實主義的象徵符號，多虧了眾多前輩藝術家廣泛以龍蝦為主題進行創作，龍蝦已自帶漫畫特質。因此，通過使用龍蝦符號，我認為不僅傳達了超現實主義的精神，某種程度上來說，「我就是龍蝦」也是超現實主義更進一步的表現。
在這樣的象徵基礎下，我的龍蝦角色透過多樣的表現形式，不斷衍伸出更多元也更深刻的意義。我大量繪製龍蝦，經常穿印有龍蝦圖案的西裝，並製作龍蝦椅和巨型龍蝦充氣娃娃等等，於是人們開始稱我為「龍蝦先生」（Lobster Man）。我常想，我就是那隻龍蝦，龍蝦就是另一個自我，是我的化身。
我認為，一件藝術品之所以被認定是藝術，取決於創作的對象主題為何。從過去到現在，一代又一代的藝術家共同寫就藝術史，這裡頭有豐富的資源和語彙，研究藝術史真的非常有趣！而且唯有當你的創作能夠與藝術史產生聯繫時，人們才會把你納入藝術的範疇，這也解釋了我為何大量引用魯本斯（Peter Paul Rubens）、范戴克（Anthony van Dyck）等古典藝術大師的作品來創作。
有人常說，我們仍活在過去的廢墟之下，卻從未意識到或好好思考這些來自過去的影響，我喜歡這樣的說法，這也是為什麼我研究戰爭主題的畫作。現代社會其實存在著類似的緊張情緒，但這股張力卻沒有反映在繪畫中，所以當我挪用了古典畫作的史詩式敘事及英雄式佈局，反而呈現出某一種真實的現代。
滑板龍蝦 2019
玻璃纖維 203 x 157 x 175 cm
《罐 新聞》：現在的網路與社群媒體（尤其是Instagram）的興盛，如何影響了藝術市場以及你的創作？
考爾伯特：
無可否認，社交媒體的興起與流行，定義了很大一部份的當今藝術市場。像是2010年才創立的Instagram，早已改變了人們的購藏方式，很多藏家不須看到原作，單看照片就決定是否買下一件作品，更有趣的是，這樣的消費模式並不僅限於年輕人。當所有人都在用手機觀看藝術，頻繁程度之高甚至會讓自我意識發生變化，我們或許都已經成為賽博格（cyborg）了！
所謂的現實充滿了數位串流、虛擬實境等等，這些技術滲透到生活的方方面面，導致現代人的感官不斷被刺激，這些科技結合我們的感知，一起創造出現代獨有的「混合體」（hybrid）。我的繪畫試圖表現的正是這種極其複雜的混合體，所以也可以說我的創作是另一種高度的寫實，呈現的是數位媒體中飽和的圖像文化，藉此延伸普普藝術的當代對話。
沙漠狩獵情景 2019
油彩及壓克力畫布 145.0 x 330 cm
《罐 新聞》：這幾年潮流藝術風行全球，依你觀察，潮流藝術與普普藝術的異同之處為何？
考爾伯特：
潮流藝術打破藩籬，讓作品走出畫廊並鼓勵商業化的概念，其實正是普普藝術所說的「藝術屬於所有人」（Pop art is for everyone.）。但這並非是指單單把一句標語印上T-shirt就等於一個好的藝術創作，它強調的是，努力創作好的藝術並且盡量讓更多人接觸到藝術，使得藝術品能夠並存在「藝術圈的小眾」與「非藝術圈的大眾」。這是一件了不起的事！
這也是為什麼我並不排斥商品化，一切無關乎生意，更重要的是讓藝術品傳達到更廣泛的受眾，我不希望將藝術侷限在同行之間。對我來說，發揮一件作品的最大價值，就應該是讓更多人產生共鳴，因此我樂於不斷嘗試所有可以體驗藝術的媒介與平台。
舉例來說，服裝是很好的交流方式，而且它的傳播力量比你想像的還要大。如果一個人每天穿著龍蝦裝上街，那或許會有成千上萬名路人看到這件T-shirt，但若他買的是一張龍蝦海報，那麼終其一生或許就那幾十位去過他家的朋友會看到海報。循此脈絡，潮流藝術確實屬於普普藝術的一種表現形式，它的街頭特質讓藝術更易理解，這也說明了為何潮牌服飾能同時跨足藝術創作，也發揮強大的公眾影響力。
拿著畫筆的龍蝦（黃）2020
油彩及壓克力畫布 30.5 x 40.6 cm
《罐 新聞》：如你所言，普普藝術或潮流藝術，對於公眾的影響力極大。但是近年潮流作品在市場上的行情表現突出，卻也引發了藝術過度商業化的質疑。你本身曾與多個知名品牌聯名合作過，請問你如何看待這種現象？
考爾伯特：
首先我想澄清「普普」（pop）的定義，很多人誤認為普普就是泛指60年代的一切，包括藝術、音樂、服裝等等，所以他們以為重現那個時代的風格就是普普藝術。曾有人對我說，「喔！你做普普藝術，那你一定很愛沃荷吧！」當然沃荷作品的觀念性很強，更是60年代裡少數超級有趣的藝術家，他的先驅性足以媲美西班牙畫家維拉斯奎茲（Diego Velazquez），但一味的模仿只會讓普普藝術變得無趣並失去意義。
對我來說，普普更像是一門哲學，一個不斷反省我們所處時代的哲思方式，一種非常入世的態度。我們正活在一個高度流行化的時代，因此我選擇創作普普藝術，並非特別熱愛60年代的風格，也不是建立在追逐時尚或潮流之上，反而是活在當下最誠實的自然反應。
再說回來藝術與時尚品牌的結合。為什麼奢侈品牌比盜版或廉價品牌更有價值？說到底，品牌背後的想法和產品的包裝呈現，才是決定價值的關鍵，這不正是藝術的精髓嗎？我常說，「改變你看待事物的方式，你所看的東西就會發生變化。」我選擇和奢侈品牌合作，是希望在有工藝品質保證的基礎下，也將我的創作觀念拓展到藝術圈以外的受眾。
來自龍蝦樂園博物館的物件（粉紅）2020
油彩及壓克力畫布 203 x 148 cm
《罐 新聞》：你怎麼看潮流藝術之後的發展趨勢？怎樣的潮流藝術品是好的藝術呢？
考爾伯特：
我認為只要能反映現代文化的潮流藝術，不管你稱它為街頭藝術（street art）還是都市藝術（urban art），將會是繼普普藝術之後的下一個新寵。
優秀的潮流藝術絕對經得起時間考驗，更能夠創造新的意義。只要擁有這兩項要素，作品就會維持新鮮感，持續賦予藝術史不一樣的討論，進而歷久不衰。
某種程度上，從事街頭藝術創作有點類似前往美國西部拓荒，因為這個領域的正統性至今在藝術界還不是普遍被認可。在這樣的前提下，能帶著冒險精神、以反叛態度創作出極好的街頭藝術品，正是最酷的地方！像是哈林（Keith Haring）就給了我很大的啟發，他的塗鴉創作展現出博物館級的藝術語彙，絕對是街頭藝術家的最佳典範。
滑板龍蝦 2019
玻璃纖維 220 x 170 x 75 cm
《罐 新聞》：請問近期有什麼展覽計劃嗎？
考爾伯特：
接下來在蘇格蘭，我的母校聖安德魯斯大學（University of St Andrews）有一檔展覽，另外明年在韓國、上海都有計劃展出，但這還是得看新型冠狀肺炎如何發展了！另外，我前陣子還去了以色列的特拉維夫市尋找適合辦展的地點，可說是非常充實！
台北白石畫廊【龍蝦樂園】展覽現場
《CANS藝術新聞》＋《亞洲藝術新聞》
2020 / 03
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