一份“好听”的影单——MoCA带你走进电影的声音世界

《回声：来自自然与城市的问候》展览将瑞士伯尔尼山岳博物馆的回声展带到了国内，16件由中、瑞两国艺术家创作的回声作品在上海当代美术馆亮相，伴随回声展进行的“如何展现声音”系列座谈交流会，吸引着公众的视野聚焦于当代艺术中的“声音艺术”。

“声音艺术”与日常生活并不遥远，我们在电影院观看的影片，都有幕后团队对声音进行一系列设计、制作与处理，最终呈现出视与听的双重感官体验。

正如“声音艺术”是现代艺术重要的组成部分，

“电影声音”同样在电影中扮演着不可忽视的角色。

今天MoCA整理了几部在声音呈现中各具特色的代表性电影，带领大家走进“声音艺术”的奇想世界，去“听见”电影。

#1

雨中曲

Singing in the rain

上映时间：1952

类型：歌舞片

导演：斯坦利·多南(Stanley Donen) 吉恩·凯利(Gene Kelly)

音乐制作：米高梅音乐团队（MGM Studio）

这是一部被无数影视剧致敬的歌舞片，就算从未看过《雨中曲》，也一定对男子在雨中拿着雨伞绕着路灯跳舞的片段感到熟悉。

《雨中曲》拍摄现场片段，via Youtube @Movieclips

除去耳熟能详的歌舞片段，《雨中曲》的故事背景正是电影从无声向有声的历史时期，幽默夸张的生动剧情背后也展现了有声电影初期声音制作的设备、技术以及遇到的困难。
电影在问世之初，声音和画面无法同时展现给观众，往往会出现字幕来呈现画面中人物的语言乃至心里活动。因此，无声电影时期，许多影院为了给电影增添声音，仿照着剧院式的音乐剧，在荧幕下方设置现场乐团伴奏。现场乐队伴奏

1927年，电影《爵士歌王》的上映，标志着有声电影的问世。1952年上映的《雨中曲》距离有声电影元年也仅有二十余年，影片巧妙地把当时有声电影面临的制作困境搬上了荧幕，使得我们这样出生在电影工业成熟的观众，能够通过观看《雨中曲》,了解那个“音画难以同步”的年代。

早期的现场录音当声音进入电影世界，很多规则将会被改写，带来了全新的电影变革。比如声音条件不佳、台词不过关的演员会被淘汰，导演为了不干扰录音师工作只能放弃在拍摄时指导演员，几个剧组无法同时在一个摄影棚内拍摄。
一切都在为声音让步，可谓是声音艺术在电影界的黄金发展期。感谢那些孜孜不倦探索电影声音的前辈们，带来了今天这个视听双重享受的电影世界。导演在控制室内监控录像和录音

#2

罗马

Roma

  上映时间：2018

  类型：剧情片

  导演：阿方索·卡隆(Alfonso Cuaron)                                 

  声音设计师：塞尔吉奥·迪亚兹（Sergio Diaz）

该影片讲述了女佣克里奥在墨西哥城的中产社区“罗马”工作的故事，并获得了当年奥斯卡最佳音效剪辑和最佳混音的提名。导演阿方索将观念和技法融入在声音制作中，配合黑白的画面，还原了上个世纪70年代的墨西哥城。

《罗马》声音场景合集，via Youtube @Zenflar

《罗马》的声音设计师Sergio在电影开拍前，历时四个月研究了70年代的环境音，并在墨西哥城的各个角落录制与年代相符合的各种声音——老式汽车引擎、鸟叫虫鸣、街道脚步。

70年代的墨西哥城全片放弃了配乐，音乐都来自收音机、影院以及街道行进乐团。
家中的留声机

值得一提的是，《罗马》大量使用了环境声先于镜头出现的方法，比如开头是一个凝视地面的空景，能听到行走的声音和擦洗地板的声音，再将画面慢慢转向女主人公。

影片开头的空镜

导演阿方索有意将电影设计为一个“观察纪录式”电影，在观看影片的时候，观众将不再是被动的听者，也不再站在上帝视角，而是最大限度被融入到整个环境中，成为被流动的环境声音带动着对故事进程感到好奇的参与者。

《罗马》采用的是杜比全景声，形成了拥有65各声道的声音空间，还原了电影整体的真实性。影片运用了大量的多人物场景，比如嘈杂的街道和家庭聚会，每一层的环境音都经过了音效师缜密的设计。

克里奥与索菲亚一家人在街上

这些细致到苛刻的声音，成就了《罗马》这部讲述平凡人却不平凡的电影。

#3

梦的安魂曲

Requiem for a Dream

上映时间：2000

类型：剧情片

导演：达伦·阿伦诺夫斯基(Darren Aronofsky)

声音设计师：克林特·曼塞尔(Clint Mansell)

该影片讲述了四个本应该拥有美好未来的人，却因为误入歧途而逐渐走向迷失的故事。导演达伦·阿伦诺夫斯基善于极其碎片化的表达，《梦之安魂曲》以大师级的剪辑著称，一般来说，90分钟的电影大致有600-700个镜头，而《梦之安魂曲》则达到了2000个。

《梦之安魂曲》声音合集，via Vimeo @David Puentes

影片中现实和幻觉的画面交叉出现，片段化的声音伴随眼花缭乱的特写镜头快速切换。一点点推进角色精神状态的转变。对未来满怀憧憬的哈瑞和玛丽安

起初，角色还没有受到精神折磨，音效是有条不紊的，到最后声效已经接近混乱和失控，角色的结局也走向毁灭。

陷入精神崩溃的玛丽安

《梦之安魂曲》的声音设计更接近于现代艺术，熟悉的声音被陌生化塑造，比如打开药瓶、敲击键盘、撕开包装袋、打开门锁、按下按钮，把这些细碎平常的声音，通过放大和扭曲塑造出一种焦虑紧张的氛围，将观众卷入角色的困境。

拿取药片和敲击键盘的镜头

#4

她

Her

上映时间：2013

类型：爱情科幻片

导演：斯派克·琼斯(Spike Jonze)

配乐：拱廊之火（Arcade Fire）

该影片讲述了在未来一位信件撰写人与语音人工智能相爱的故事。

《她》最后一幕，via Youtube @Pawan Mistry

《她》展现了导演斯派克·琼斯独特的科技审美，区别于硬核科幻电影那些光怪陆离的画面感和澎湃激越的电子配乐，导演选择了一个科技舒服地契合在人类生活各个方面的未来，一个浪漫的理想主义者接着虚构的科幻世界，讨论都市人群的情感需求。

未来城市夜景

影片中，斯嘉丽·约翰逊扮演的AI语音助理，观众只能通过声音去感受这位女主角，萨曼莎在说话的时候像是平行于真实人声的存在，仿佛“她”是在同一时空中与男主角聊天，而不是来自于科技媒介。观众自然不会奇怪“和AI谈恋爱”这种设定，因为在倾听萨曼莎带着呼吸交谈的时候，已经把“她”当作一个人类了。

西奥多与萨曼莎弹琴唱歌

《她》的美还在于声音上做的减法，尽管背景发生在大都市，电影却极大减轻了街道和地铁上嘈杂的背景声，用空白音效和柔和的配乐，去烘托沉浸的二人世界和寂寞的独居生活。故事在平静的世界中进行，声音同画面一样干净。

包括在男主不断闪回的与妻子的记忆之中，也省去了对话和争执的内容，只有背景音乐。这种声音留白能让观众根据生活体验填上属于自己的答案。

西奥多与前妻的回忆

《她》的配乐也具有导演独特的声音审美，剥离画面，单独去听这些OST，更能体会到带有轻科幻色彩的孤独感。

无声之声｜记录之声｜知觉之声｜科幻之声
听听电影“说”的吧……

 艺术亭台正在展出 | NOW 

《回声：来自自然与城市的问候》序曲展

Echo: Greetings from Nature and Urban Space—An Overture

展期：2021年4月25日至2021年6月6日Dates: Apr, 25 - June, 6, 2021主场地：上海当代艺术馆艺术亭台上海市黄浦区南京西路215号人民公园七号门开放时间：周一至周日10:00-21:00Venue A: MoCA PavilionGate 7 People's Park, 215 West Nanjing Road, Huangpu District, Shanghai, ChinaOpening hours: Mon-Sun, 10:00 am - 21:00 pm副场地：“闲下来合作社”B区隧道上海长宁区仙霞路700弄25号前地下防空洞开放时间：周二至周日10:00-20:00Venue B: Xian Xia Lai Co-Op 25, Lane 700, Xianxia Road, Changning District, Shanghai, ChinaOpening hours: Tue-Sun, 10:00 am - 20:00 pm
免费参观Free admission

往期推荐 | Review