达到理想状态，培养“舞感”可以试试这些
舞蹈达到高水平
主要取决于舞蹈者动作性、
抒情性与音乐配合性等诸多因素
总的来说啊就是指舞蹈者的舞感
☇ 舞感好的演员具有：
能用面部表情表现出舞蹈的
喜、怒、哀、乐，将内心的情感
通过舞蹈动作幅度的大小、
线条的长短与所要表达的情感一致
表达个人对作品、
对生活的思想感情、理解诠释
能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、
化装扮相，随着音乐的起伏
转化为成具体的舞台形象，抒发出深处情感
给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼
有的舞者先天舞感天赋好
有的则是后天的引导培养
通过模仿摸索不断大量知识汇集
达到理想状态，培养“舞感”可以试试这些：
✔提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力
首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性
需要全身各个部位高度敏感力
要掌握动作快慢的性质特点、
用力的时间火候、运动路线、
呼吸与动作起伏一致、
要重点训练软开度及肢体控制能力
头眼躯干四肢配合好，使每个动作、
整个舞蹈顺畅、自如、优美
注意啦！基本功要打好！
作为演员要有匀称的外部形态
最大限度地美化学生肢体的线条
增强肢体灵活性和协调性
✔内心情感的培养
内心情感需要面部表情到位
它属于外放的心理活动，还需更为夸张
平时多对着镜子训练面部表情
保持放松的面部表情
如果老想着“我是在表演”，那么就会做作
要把自己融入到舞蹈中
自认而然认为在这段音乐的此处
我应该就是这样一种状态，成为自然的流露
✔ 气息也是贯穿作品的关键
它与情感是相互协调作用
气息的长短、速度、大小
能表现不同人物的性格、状态
呼吸能控制舞蹈
呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感
✔了解自己的人物形象特征，通过
舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情
有逻辑有条理的化身为人物
外在肢体语言及内部情感整理统一后释放
将这支舞蹈的意义传达给观众的思想
3、
充分发挥创造力
给自己出难题，多练
自找题材、自找音乐、自我设计创作
了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达
音乐对舞蹈有至关重要的影响
不能把伴奏当作单纯的伴奏
而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中
舞感即
以形体动作的走位支撑为内心情感做表达
两者相辅相成
初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品
学会用心领悟，用情表现
要学会眉目传情
通过眼神来表达内心世界
那么你的舞蹈美感和内涵大增
（ 图片中舞网首席特约摄影记者石头）
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