女性绘画——男人的事儿！
The following article is from 艺术 世界路1号 Author 韩葵布拉格
2024年3月19日，世界路1号新展开幕，几乎用满了能用的所有空间，8位艺术家，20件作品，合作单位有布拉格美术学院等。对于这个空间来说，算得上大展了，观众也异常踊跃，人流不断。
简单说，这是一个女权主义作为主题的艺术展，我不是女权主义者，不小心误入过网络上的女权主题聊天室，那感觉和误入白虎堂也差不多。
不过，我想，我们先放下这些标签，女权主义、反女权主义，估计在政治正确的环境里，没有人敢这么说吧？但的确听过有人说，不喜欢那些女权主义者。为了说话容易懂，大家都使用标签，用了标签，简单方便，也常常带来误会，或者说，使用标签，只能在互相之间存在默契对标签内涵的理解达到贴切一致的时候，否则，就可能说的和听的完全不是一码事。
这个展就源自一只标签。五年前，艺术家Martina Drozd Smutná在布拉格美术学院学习，她和同学听到“女性绘画”这个说法，就开始刨根问底，想知道用来确定作品的标签就具体的艺术品质而言到底意味着什么。
我也时不时会对“女性文学”这类标签感到困惑，如果说体育比赛分组，有男生、女生，合唱比赛分组，有男声、女声、混声、童声，年龄组，都可以理解，我不觉得有必要刻意所有事情都分出第三性、第四性组别，多数人可以按多数生理特征分组做游戏，除非是必须大而全的时候。但“女性小说”这类词的确普遍存在，而同时并没有“男性小说”，这里分类里，只有“小说”和“女性小说”，的确值得怀疑，虽然表面上，女性貌似受到特别的关注。
Martina做了一个决定，在美术学院做一项相关的博士研究项目。她得到捷克社会科学院社会学两位教授的帮助，从文本入手进行分析，深入挖掘艺术批评中性别观念的起源。而这项研究直接针对了惯于使用这些观念的她自己的教授们——她查阅了1994年到2005年间300份教授对学生作品的评估，以及学生们的自我作品评价，揭示了在艺术评论内容中，“女性”这个词作为一个特有概念/标签的广泛存在。“当然，所有这些都是围绕性别和文化的刻板印象构建的，这些印象是由历史上偏爱白人男性的异性父权社会结构中的权力关系编织而成的。”Jaroslava Tomanova在展览前言中写道。
接下来，他们讨论如何把这样的研究成果转化成为展览？她们决定用创造性的方法来表达——我们常常面临一种困境，几十年不曾找到好的适度的能够用来沟通的表达方法。他们要做的不是报复性的指责，而是一种发人深思的呈现。这也许是从0到1的第一步。研究报告无疑这是一种呈现方式，但大部分的研究结果，用绘画、音频、纪录片作品呈现。
不得不说，音频和纪录片，是一种对素材的诗意呈现。
说到歧视这个话题，不仅是性别，还涉及种族、阶级、教育和政治历史。于是，策展团队联系了墨西哥艺术家Jazael Olguín Zapata，他刚好在Meet Factory参加一个居住项目，人在布拉格。殖民时代在远去，但前殖民地的人们，还裹挟在殖民地留下的影响和后果中。这种影响是深远的，如同我们如今也挣扎在后疫情时代。他带来了自己的作品 Walking on the walls，以及另一位墨西哥艺术家Christian Nyampeta 的视频作品。
所谓女权里的关键字，不是“女”，而是“权”。而面对的方式，研究、探讨、理解、对话，改变。
“这个展览汇集了来自捷克本地和国际的艺术家，他们做的事情是，将深奥的理论与平民化的元素相结合，呈现了不同时期的性别歧视案例，以及女性主义的理想与日常生活的现实。展览中，艺术家们运用了各种材料，如压舱地毯、蕾丝和缎子。
通过展示艺术作品和实践，我们提出了一个重要问题：我们如何可以为实现一个更加平等和公正的世界做出贡献？我们也向那些一直在推动这种变革的人们致敬，他们的努力为社会带来了积极的改变。”
艺术家们来自捷克、波兰、墨西哥、意大利（利比里亚裔），有绘画艺术家，多栖艺术家、作曲家、编织/马赛克/雕塑艺术家、视觉艺术家、电影艺术家等。有捷克Jindřich Chalupecký奖得主、波兰视觉艺术领域Paszporty Polityki 奖获得者、黑山学院奖获奖者、欧洲未来艺术家奖获奖者；有的参加过卡塞尔文献展，威尼斯双年展，多项国际展事……
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