1908阅览室书单 | 美国公路摄影
这份书单的最开始是7本耳熟能详的摄影书，网上随便搜索一下就能找到这几本书的介绍，比如这里：传送门。所以为了节约时间，我们直接跳过它们。想要了解这几本书的读者可以点击上面的传送门详细阅读。
书单：
Walker Evans：American Photographs|沃克·埃文斯，《美国影像》
Robert Frank：The Americans|罗伯特·弗兰克，《美国人》
Stephen Shore：American Surfaces|斯蒂芬·肖尔，《美国表面》
The Open Road：David Campany|大卫·坎帕尼，《开放的道路》
Joel Sternfeld：American Prospects|乔尔·斯坦菲尔德，《美国展望》
Mike Brodie ：A Period of Juvenile Prosperity|麦克·布罗迪，《少年时光》
Justine Kurland：Highway Kind|贾斯汀·库兰，《公路上》
下面是我们为这份书单专门挑选的书：
8.Joachim Brohm：Ohio|约阿希姆·布鲁姆，《俄亥俄》
Joachim Brohm1955年出生于德国，曾经担任莱比锡艺术学院的摄影教授，这本书是1983-1984年，他在俄亥俄州学习摄影期间拍摄的当地风光，由Steidl于2009年出版。
封面是一张从汽车驾驶室隔着挡风玻璃拍摄的谷仓和电线杆的照片，内页有很多路边广告牌、停车场、篱笆院子、加油站和汽车的画面，充满了美国元素。这本书唯一的槽点是作者喜欢硬写没有意义的图片说明，而且相当简短，就跟标题一样，有点像现在老法师参加摄影比赛一定要给照片取标题一样，非常尴尬，但也很有趣。
9.William·Christenberry：Southern Photographs|威廉·克里森伯利，《南方照片》
翻看这本《南方照片》给我的感觉就像是在看彩色版的《美国影像》。而作者William·Christenberry确实曾受到Walker Evans的极大影响。1959年，一本二手的《让我们赞美名人》激发了William·Christenberry拍照的最初冲动。但直到1961年，他才在Walker Evans的鼓励下，开始认真对待自己的照片。在之后的20年间持续拍摄了阿拉巴马州黑尔县及其周边地区。黑尔县是Christenberry的故乡，他的目光被美国南部乡村的景色所吸引，一些破败的城镇、偏远的边缘地带也是他频频光顾的地方。
Christenberry的影像常常对着一些被人遗忘的风景，像是租户的家、教堂、小商店、坟墓和墙上的细节等人造景观，他的摄影源自一种信念，即“摄影不过是对我所看到的事物最直接的反应。”
这本书里的照片由两部分组成，最开始是Christenberry最早期的作品，使用布朗尼卡盒装相机拍摄，尺寸很小，但依然精准、沉稳、优雅且引人注目，堪称一种视觉奇迹。
William·Christenberry最终获得了古根海姆基金，这本《南方照片》由光圈基金会于1983年出版。
10.Danny Lyon：The Bikeriders|丹尼·里昂，《摩托党》
丹尼·莱昂(Danny Lyon) 1942年出生于美国纽约的布鲁克林。1963年毕业于芝加哥大学(University of Chicago)，并获得了艺术学位。在围绕地下非法摩托车手展开的项目《摩托党》(The Bikeriders, 1968年)中，他加入了芝加哥的非法摩托车俱乐部，深入被拍摄对象的群体中，一路跟随，记录下他们穿越美国中西部地区的摩托车骑行旅程。这部记录在当时被称为是‘非主流文化’的影集，现在已经成为极具标志性的纪实摄影经典书目。
11.Paul Fusco：RFK|保罗·福斯克，《RFK》
1968年6月8日是罗伯特·肯尼迪被枪杀后的第三天，一辆运载着他遗体的出殡火车从纽约市开往华盛顿，目的地是阿林顿国家公墓。仅仅两个月前，马丁路德金被杀害；而再早之前，罗伯特的哥哥，美国总统约翰肯尼迪被刺杀，当时整个美国的不安和悲痛可想而知。就在这列火车行驶的四个小时车程内，沿途都有大量的人群驻足，或敬礼或凝望，对Dear Bobby Kennedy（Bobby是对罗伯特的爱称）最后一次致敬。
Paul Fusco当时是以《Look》杂志的摄影记者身份登上了这列火车，他拍摄了大约1000张彩色照片，记录下了等候在铁轨边上的男女老少。他的照片捕捉到了这“不寻常日子”中的不寻常光线，以及当天被拍摄者们倾泻而出的情绪和“公民自豪感”。
Paul Fusco贴在火车的窗边，在三台照相机以及无数胶卷中不停切换。从纽约市到华盛顿的车程是四个小时，他一个人却拍摄出了差不多两倍时间的素材。镜头下的人们来自不同社区，不同家庭，有的举着致敬的牌子，有的挥手，有的哭泣，有的敬礼，还有的祈祷，这些形象构成了一副巨大的“美国肖像”。
学生们、修女们与年轻的夫妇们肩并肩站在铁轨边；不同岁数的人们站在汽车顶上、火车必经的高桥上等待，有些甚至在荒废的草地和山丘中伫立，就为了这最后的敬礼。Fusco不断地拍摄，一直到这一炎炎夏日的日光淡去，除了照片中四射的光影，火车快速移动投在照片中的模糊也让“肯尼迪之死”带来的“美国痛”更加明显。
12.Ryan McGinley: Whistle for the Wind|莱恩·麦克金利，《呼风唤雨》
2016年的时候，中国摄影出版社引进了一本非常著名的摄影评论集《弗兰克之后的摄影》，那本书以罗伯特·弗兰克的作品作为出发点，全面展现了当代摄影的面貌。书的封面照片尤其引人瞩目：一辆飞驰在公路上的皮卡车，货架上坐着一位少女，她面朝车尾大口吮吸着碳酸饮料，一头金发漂浮在空中。这副充满青春和梦幻气息的照片的作者叫莱恩·麦克金利，纽约帕森斯艺术设计学院毕业，24岁便成为惠特尼艺术博物馆最年轻的参展摄影师。是2000年之后美国最当红的新锐摄影师之一。
每年夏天，麦克金利都会和朋友们一起，踏上穿越美国的公路旅行。他拍摄的都是一些现实生活中不存在的画面，比如脱光衣服站在树枝上的青年、脱光衣服跑步穿越高速公路的男女、脱光衣服坠落的少女。总之裸露的青春是他最常见的主题。他不是在等着画面出现，而是用自己的想象力创造梦境。
这本《呼风唤雨》由Rizzoli于2012年出版，是第一部关于麦克金利艺术生涯的专著。
13.Stephan Würth :Ghost Town |斯蒂芬·伍尔特，《幽灵镇》
自从他从祖国德国搬到加利福尼亚以来，摄影师Stephan Wurth一直对美国西部的神秘景象以及广袤沙漠的与世隔绝和自由着迷。Wurth的新系列《幽灵镇》将这种地理浪漫推向了高潮。
这些照片讲述了三个女人在内华达州旅行的故事，她们很快发现自己被一辆抛锚的汽车困在了一条荒凉的路边。这本书是用柯达trix黑白胶卷拍摄的，拍摄时间超过7天，照片是从16 x 20英寸的手工冲洗照片中扫描出来的，从未进行过润色。
14.Crimes and Splendors：The Desert Cantos of Richard Misrach|《罪恶与光彩：理查德·米斯拉奇的沙漠诗章》
美国沙漠的美丽、神秘和滥用是Richard Misrach在他令人惊叹的沙漠诗章系列中探索的主题，这是我们这个时代最具雄心和创新的摄影项目之一。经过20年的发展，该系列现在包括18个章节。从犹他州的军事基地、加利福尼亚的人造洪水、亚利桑那州的壮丽天空，到内华达州的艺术活动，Richard Misrach的摄影作品主题五花八门，引发了人们对当代社会与沙漠关系的深刻而引人注目的质疑。在这本精美的插图书中包括了60多幅从未出版过的沙漠诗章照片，以及一些艺术家最著名和最受赞赏的图片。
这一具有里程碑意义的出版物出版于1996年，是对Richard Misrach史诗作品的首次全面调查，是休斯顿美术博物馆举办的一次重要的职业中期回顾展的展览目录。
15.Richard Misrach: Border Cantos |理查德·米斯拉奇，《边境诗章》
这个项目是Richard Misrach和作曲家兼演员Guillermo Galindo之间的独特合作。自2004年以来，Misrach一直在拍摄美国和墨西哥之间绵延2000英里的边境，自2009年以来，他的关注点越来越大。
Misrach和Galindo一直在一起工作，创建文档和转换迁移工件的部件。Galindo使用水瓶、衣服、背包、边境巡逻队拖拽轮胎、用过的猎枪弹、梯子和边境墙本身的部分，这些大部分都是Misrach收集的，Galindo时尚的乐器被用作独特的发声设备。他还想象了图形音乐乐谱，其中许多乐谱还以米斯拉克的照片为出发点。这本书融合了艺术家作为纪录片作者和翻译的独特风格，包括从一系列不同的系列或章节中拍摄的几组照片，其中一些是用大画幅相机和iPhone拍摄的。这本书包含了24个雕塑乐器，图形乐谱，乐器设计和连接到视频的表现由加林多汇编。
16.Gregory Halpern：ZZYZX|格雷戈里·哈尔彭《宰兹克斯》
2016 巴黎摄影节光圈摄影书奖的年度摄影书。Zzyzx，宰兹克斯，是位于美国加州圣伯纳迪诺县的一个地名。作者格雷戈里·哈尔彭生于1977年的纽约州水牛城。他出版了很多画册，他曾获哈佛大学历史和文学学士学位以及加州艺术学院硕士学位。2014年他获得古根哈姆奖。
本书的照片开始于洛杉矶的东面沙漠，朝西穿越城市，抵达太平洋。这向西的运动暗含对水的渴望，也暗示着美国最原始的扩张，从东往西直达太平洋，完成它的既定命运。
照片中的人、地方、动物是真实存在的，但摄影师将它们编织成一个虚拟的奇幻的世界，就像洛杉矶本身，这组作品在它自己奇怪形状的庞大内容压迫下接近崩溃边缘。
17.Andreas Schmidt：Las Vegas|安德烈亚斯·施密特，《拉斯维加斯》
摄影师安德烈亚斯·施密特(Andreas Schmidt)将镜头带到了这座城市，以一种全新的方式改变着它:模糊的、从一辆经过的汽车上看到的、颠倒的、或者反射在窗玻璃上的风景。
施密特是一位对新奇视角有着迷恋的大师，他用超广角镜头拍摄了拉斯维加斯壮观的天际线，把它夹在停车场两层深色混凝土桩之间狭窄的水平缝隙中。他让无尽的酒店走廊消失得无影无踪。他让空旷的会议厅和杂乱的地毯交织在一起，形成了荒诞而华丽的图案。在施密特的《拉斯维加斯》系列中，连环画的魅力和光芒就像纯粹的外表一样暴露出来。
18.Jim Dow：American Studies|吉姆·道尔，《美国研究》
Jim Dow的《美国研究》呈现了一幅既熟悉又陌生的美国图景;一个国家不断地在视觉上重塑自己，在一个无情的、计划外的变革过程中，抛弃和保留过去的元素。在美国的研究中，陶氏化学给我们提供了无人居住的空间，每一个空间都与一段独特而生动的历史产生共鸣。对 Jim Dow来说，风景是由普通人通过日常行为在周围留下自己的印记而形成的，他们没有意识到这些变化对我们世界的持久影响。我们的招牌、广告牌、理发店、办公楼、图书馆、台球厅、私人俱乐部、法院和汽车——这些地方属于一个主要由美国男性创造和为美国男性服务的世界，自然充满了这种身份。
Jim Dow对自然着迷，曾被誉为“哑巴，用这个词来表达敬意”，他拍摄的照片描述了美国人如何有目的地创造环境，并改变他们的审美力量——精神上的、历史上的，有时还有商业上的。他的方法从早期的黑白直接，深受摄影大师哈里卡拉汉(Harry Callahan)和沃克埃文斯(Walker Evans)的影响，发展到对美国本土文化进行详尽的色彩研究。在近40年的美国旅行中， Jim Dow在美国的每个角落都拍摄了这些精美的影像，这些影像被完美地呈现出来， Jim Dow将美国文化的方方面面进行了分类，这些看似平常，却总是出奇地独特。
19.Gerry Johansson：American Winter |格里·约翰逊，《美国的冬天》
自上世纪80年代初以来，格里•约翰逊(Gerry Johansson)一直在拍摄一些安静的地方的安静照片，这些地方往往处于工业衰退的阴影之下。
在美国的冬天，约翰逊游历了堪萨斯、内布拉斯加州、南达科他州、北达科他州、蒙大拿州、怀俄明州和科罗拉多州的一些半荒芜小镇，在白雪覆盖的风景中发现了同样多的美丽:一座孤立的教堂漂浮在斑白的海洋中;光秃秃的树木排列在无尽的公路两旁，通向虚无;在这个季节无情的阳光下，乡土建筑上投下了长长的阴影。
在他的照片中，时间似乎静止不动:曾经拥有装饰艺术建筑魅力的街区，或者繁华大街的荣耀，现在变成了废弃的校舍和几十年前停放的汽车的家园。约翰逊苦行僧式的框架和对光线的敏感，使其自身的风景和绝望的感觉，唤醒了这些被忽视的地方。
20.Stefanie Moshammer: Not Just Your Face Honey|斯蒂芬妮·莫斯哈默，《宝贝，不只是你的脸蛋》
《宝贝，不只是你的脸蛋》是奥地利艺术家斯蒂芬妮·莫斯哈默在美国创作的系列摄影作品，看似公路电影的画面只是表面的假象，这本书实际上反映的是爱与错觉之间的界限。
书的灵感来自陌生男人Troy C.写给莫斯哈默的一封情书。这封情书让莫斯哈默开始探索监视、跟踪和对方形象等问题。
她的照片融合了梦、感觉和迷恋，将它们与公路旅行中拍摄的照片组合成一个视觉联想的网络。
21.Joachim Hildebrand：Wild West| 阿希姆•希尔德布兰德《蛮荒西部》
有什么比自驾游更能接近美国神话呢?约阿希姆•希尔德布兰德(Joachim Hildebrand)游历了美国西南部的7个州，其中，《蛮荒西部》不仅指的是地理位置，同时也存在于我们的想象中。
这本书的书名不可避免地让人联想到充满陈词滥调和刻板印象的画面。今天，在荒野被文明所取代的地方，希尔德布兰德发现了与那些通常与西部蛮荒和美国边境有关的景象完全不同的景象。他把视线放在模糊的轮廓、矛盾、边界和过渡上：从建筑到自然，从城市到景观。美国西部的原型已经成为陈词滥调。在这里，“蛮荒西部”和“天定命运”的神话被解构了，它们对于美国的自我理解是如此重要。然而，对于约阿希姆•希尔德布兰德来说，西方仍然是一场视觉冒险。
希尔德布兰德在马德里欧洲设计学院学习美术摄影，师从埃尔热·埃塞尔(Elger Esser)、琼·方特库伯塔(Joan Fontcuberta)和马丁·帕尔(Martin Parr)等人。他的作品曾在国际上展出，并获得欧洲建筑摄影奖等奖项。
22.Robert Leslis：Stormbelt | 罗伯特·莱斯利，《飓风地带》
在经济衰退最严重的时候，摄影师Robert Leslie从佛罗里达到加利福尼亚，经历一万英里的旅程拍摄自然灾害对当地造成的影响。随着旅程的进展，飓风、森林大火和干旱的影响越来越明显。
23.Looking in Robert Frank's The Americans|《细看 罗伯特·弗兰克的美国人》
罗伯特·弗兰克(Robert Frank)的《美国人》(the Americans)于1958年首次在法国出版，1959年在美国出版。《细看 罗伯特·弗兰克的美国人》庆祝了这本当代摄影的先知之书出版50周年。它利用最新检查的档案资料，提供了一个深入调查照片和书的机会。
使用老式的接触印象，照片小样和信件，用文字描绘弗兰克在古根海姆基金的资助下，于1955-1956年间在美国各地的旅程。
编辑萨拉·格里诺和她的同事们还在弗兰克早期的书中探索了美国人的根源，这些书在这里有大量插图，摄影师沃克·埃文斯、比尔·勃兰特等人的书中也有。
83张来自美国人的原始照片以旧照片的形式依次展示。该目录的结尾是对弗兰克后来对美国人的重新诠释和解构的审视，将这一在摄影史上引起轰动的条目的历史完整地呈现出来。这本书是2009年版的再版。
活动公告：
9月15日（本周日），我们将为这些书进行一次小型书展。下午，读者可以在1908阅览室翻阅这些书籍，并参与自由讨论。而当夜幕降临之后，我们将在阅览室播放罗伯特·弗兰克导演的艺术电影《拔出雏菊》（Pull My Daisy）以及关于他职业生涯的纪录片《弗兰克别眨眼》（Don't Blink:Robert Frank）
《弗兰克别眨眼》（Don't Blink:Robert Frank）剧照
报名方式：
发送报名邮件至photobook1908@163.com，名额有限，报满即止。
1，请您在邮件内简单介绍一下自己，并就“美国公路摄影”这一主题附上简短一句话。
2，请在邮件内留下电话和微信号，方便联系确认。
3，因为场地比较局促，每期读书会招募人数有限。我们将根据实际情况，择优尽快回复。收到确认回复之后，请务必到场。
时间：9月15日 13:30-17:00(读书会） 、18:00-20:00（放映会） 晚餐自理
费用：50元，阅览室提供咖啡、茶、软饮、矿泉水及简单的小食。
地点：杭州市下城区凤起路290号三华园3幢1908阅览室。
（近地铁2号线中河北路站B出口）