“沦陷”来形容面目全非的故乡。照这样下去，恐怕我们将很快失去故乡，OFPiX有了找一些摄影师利用春节回家的机会为故乡留存视觉档案的想法。“还乡计划”

2022.08ISBN：978-7-5514-4029-5定价：138元上新特价：108元包邮点击图片👆购买左右滑动查看图书内页在摄影史上，英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William

「PERSONA」日本摄影家鬼海弘雄(1945年-2020年)，从1973年开始40多年间，一直在东京浅草寺内以山门为背景，拍摄往来的人。成为其拍摄对象的人们各自为政，散发出戏曲中登场人物般的强烈存在感。鬼海将拍摄时听到的身世故事、职业、当时的状况描绘出来，并以自己的语言添加到照片中，让人联想到偶尔遇见的人的来路和去向。鬼海的语言在照片中不断回响，他的眼神观察了无数人，只通过外表和微妙的表情，便能读取某些信息。在浅草拍摄的肖像系列，于2003年集结成摄影集「PERSONA」出版，并获得了第23届土门拳奖。浅草寺拥有不断吸引人的力量，翻开摄影集，同一人物隔一段时间拍摄的照片被组合在一起。随着时间的流逝，鬼海和被拍摄的人物的关系也浮出水面。“做装订工的男人”，在最初的照片(1987年)中，作为跑步时穿着裤子的起身而微笑的初老男性出现，几年后穿着和服，之后戴着假发和饰品，化妆后像女性一样的模样也被拍下(1990年、1991年、1992年)。做装订工的男人（1987）（1990）（1991）（1991）根据当时的衣裳和随身物品的不同，改变站立方式、脸部朝向、视线、表情和手的动作所拍摄的姿势，放大了“做装订工的男人”神秘的魅力，让人想象每次拍摄都与鬼海沟通的经过。在前两张照片中，我们看不到人物的手指，因为他们面向前方，手臂向下，所以在屏幕上看不到。第二张照片穿着和服，能够将双手放在身前。身体弯曲和脖子的角度，似乎是一种口头说话的手势。手的动作也吸引了看照片人的视线，虽然在眼前展示了这个“做装订工的男人”的人的线索，但是神秘的动作依然像谜一般。“照片是关于秘密的秘密，照片越饶舌，就越让人无法理解”，是影像了鬼海的摄影家黛安·阿勃斯的话，鬼海的照片也充满了这样的秘密，描绘了市井人的存在。点击图片👆购买鬼海弘雄：Persona出版：草思社，2005尺寸：21

忧心忡忡的美梦在心心念念了多年后终于踏上东京的土地，可曾经憧憬的美好生活——被动漫与游戏包围，艺术家们聚在一起喝酒谈天然后各自出发创作，文学中的美丽哀愁和日本四月明媚的光线统统不见踪影，如同真实的金阁寺不如沟口想象中的，我的心中怅然若失。拿起相机在街道上不停游走拍摄，是我对东京幻想的“死”与“生”中唯一能做的事情。它是矛盾的，是伤感与兴奋的落差，沉重与轻盈的交响，是黄金时代濒临消散的幽灵，彼时与此刻幻灭皱起的眼睛。酒馆里的狗，车厢里的鸦，趴在冰块上的蝉无声而鸣；花朵，正是承载这种悲喜交织的最佳素材，物质世界柔弱的壳。真与假，永生的没有温度的花朵，极度缓慢地变化，随着时间落积灰尘。真实的花朵相比之下更为短暂、易毁，更加生命，正也就要求我们珍视眼下，留意生活中总在流逝之物。摄影正是如此接近了我们，记忆太过沉重庞杂，总是下沉，它需要附着于那些轻薄的东西上方才显形。忧心忡忡的美梦并不是偶然，它是一种人生中可能常常出现的一种境遇，一种状态，介于忧虑与期待，逃避与寄望之间。是一种自我鼓动的勇气，并且用这种勇气吹起一丛摇晃的气球。——崔善生·

自由并不存在，困境也不存在，鹦鹉睡了。“叽叽喳喳”，鸽子说。“啊？”，小熊说。“啊？”，小兔子说。“啊……”，在画画的河马说。“走咯，”小猫说。“走咯，”小狗说。听到他们说要走了，树慢慢靠过来，想与大家拥抱告别。可是树移动的太缓慢了，他终于靠过来时，其他动物已经死掉了。“来咯，”雨滴说。“啪嗒啪嗒。”——GOUPIXIAO

SEA）出版：小羽毛，2022年8月摄影：施佳杰编辑：葛亚琪设计：叶嘉欣尺寸：12.9

AS：这也是您要关心的吗？WK：这不是什么问题，我只拍我观察到的就可以。我只是认为，抽象摄影、现实主义作品以及关于纽约的摄影作品，这些我拍摄的作品更有意思。但没有什么人真正对这些东西感兴趣。▲

著浙江摄影出版社印制：上海雅昌艺术印刷有限公司【附赠限量签名藏书票】

Collection“新凝视”奖（A

是历史的现实暗影，充满低语与诗意。而就是这些许的诗意，或许可以令观者释怀，从失落的历史中走出，并进而与作者本人相遇。●

mm，精装，196页，36张插页，加一本16页的小册子出版：2018年，Dewi

所撰写的引言——从萨维尔街小小一名学徒，到四处打工时期的蓄力；从伦敦圣马丁的硕士进修，到毕业后遇到的伯乐和知己；从任纪梵希的首席设计师，到在自己的品牌的专注和发力。Frankel

Collection“新凝视”奖（A

展览时间2022年8月20日——9月7日（温馨提醒：周一闭馆）展览地点杭州市萧山区高帆摄影艺术馆（杭州市萧山区湘湖金融小镇二期慢生活街19号）主办单位：杭州日报报业集团、中共杭州市萧山区委宣传部、中国美术学院中国摄影文献研究所承办单位：萧山日报社、杭州市萧山区文学艺术界联合会、高帆摄影艺术馆指导单位:浙江省摄影家协会协办单位:杭州市萧山区档案馆、杭州市萧山区摄影家协会作为摄影师，心中所愿，唯以手中的相机留住眼前的光影。无论环境还是人物，在不同的时代中，都会有独特的景象。这是时代的变迁，也是我镜头的焦点所在。当下，即历史。在二十世纪八九十年代，杭齿、杭发、杭二棉，这三大厂是萧山青年的向往之地。受人尊崇的工人老大哥身份，丰富而完善的厂区生活配套，以及投身国家建设的那份火热激情，都呈现了一个国家、一座城市特有的时代面貌。2014年，原杭二棉厂房搬迁，我拍摄了不少厂区和生产车间的照片；2019年，棉北里小区实施房屋征收，腾房前我又多次走进小区，拍摄那里的杭二棉老房子、老工人。2020年是杭齿建厂60周年，我也屡次走进杭齿采访拍摄。这些零散的拍摄，激活了我青少年时代的记忆，也引发了一个中年人对历史——或者说，对那些正处于消逝中的现实的沉思。我的父亲是一位杭齿职工，三位阿姨在杭二棉工作，身边许多从小一起长大的同学、伙伴，都是杭齿、杭发、杭二棉的子弟。为“三大厂”拍摄，留下三大厂的时代影像，被列入了我的计划。左右滑动查看更多最初的拍摄是为了记录——一百个人物、一百个场景。作为拍摄者，我的本意是提供不带目的的陈述。因为这些场景和人物本身就是记忆的载体。但是当海量的照片铺陈在我面前，我仿佛走入了历史的现场，游走在时间之河中。这些工业时代景象的遗存，显示了某种东西的流逝，而那曾是这个城市强大的精神依据。过去已经远去，未来尚不清晰，历史的神奇，正蕴藏其中。摄影师简介范方斌

Dickens）那人满为患的小说时才得知，满大街的人是如何依主题、情节的整体布局需要而相遇相错，可见以往我对这些空旷的城市照片不甚了了。在伦敦，即便是污染——狄更斯的《荒凉山庄》（Bleak

阿尔勒国际摄影季、2017年连州国际摄影年展、2018南京艺术学院美术馆首届AMNUA摄影展“刷屏/劳作”、2020谢子龙影像艺术馆

"照片的核心是什么"上。安德森说："归根结底，照片是自身经历的反映，是我与拍摄对象的联系，无论是我的家庭还是其他什么，拍摄我的家人帮助我更好地理解这一点，比我以前能做的更好。"克里斯托弗·安德森的

横向查看更多图片加拿大艺术家杰夫·沃尔确立了摄影在当代艺术前沿的地位。这本书由费顿出版社于2009年出版，概述了杰夫·沃尔的整个职业生涯。绝版书，非常珍贵。点击图片👆购买Jeff

cm，平装页数：571页，933张黑白照片绝版书

|埃玛·刘易斯是伦敦泰特现代美术馆的策展人，她组织、策划过多次藏品展览。她曾管理已故摄影师特伦斯·多诺万（Terence

1839年，法国人纳达尔发明了照相机，艺术从摄影中找到了新的表达。自20世纪前期之后，摄影一方面向艺术靠近，另一方面也深刻影响着艺术。如今，摄影越来越成为一项人们热衷的大众艺术。在这个全民摄影的时代中，你真的了解摄影的发展史吗？理查德·普林斯《无题（夫妻）》，1997辛迪·舍曼《无名电影剧照54号》，1980摄影的诞生，丰富了视觉艺术的当代表达。每一个讨论当代艺术史发展和变迁的人，都无法脱离对摄影史的感知和把握。只有认真读过摄影史，才能打通历史时空的屏障，从更加广阔的视野中，全面认识摄影这一种新艺术形态。今天，我们将为大家推荐由英国作家马克·德登写就的摄影史巨作——《今日摄影：1960年以来的影像艺术》。这是一部全面展现“摄影作为艺术”的百科全书，探讨摄影如何经由那些伟大的艺术家之手，成为备受推崇的创作媒介。点击图片👆直接购买这本超过400页豪华厚重的大书，梳理了1960年以来这短短50多年的影像实践。在此之前，几乎没有一本书使用字典般的条理、散文般的细腻、论文般的严谨，以及画册般的精美来收拢当代五花八门的摄影创作。作者马克·德登是来自英国享誉国际的学者、作家和艺术家，著名摄影评论家。在摄影与当代艺术方面，著作颇丰，其中包括《多萝西娅·兰格》《五十位大师论摄影》，合著《可变资本：艺术和消费者文化》等。作为“共同文化”（Common

京都艺术大学教授，著名摄影师竹内万里子的摄影评论集《影像的力量》（原版名为：沈黙とイメージ）近日由北京摄影美术出版社引进中文版了。沈黙とイメージ｜写真をめぐるエッセイ-作者：竹内万里子出版：赤赤社，2018尺寸：21

Salmony，1890—1958年）等人，都是通过欧洲的东亚艺术收藏进入这个领域的。斯齐戈夫斯基在筹建维也纳大学东亚艺术史系之后提出一套称为“有机系统”（organic

411点击图片👆购买中国当代摄影景观（1980—2020）著者：顾铮出版：上海人民出版社，2022.7尺寸：17

马格南图片社戴维森更喜欢无条件地追随自己的理想，他拒绝了《生活》杂志的诱人邀请，成为一名自由摄影师，1959年，在没有任务的情况下，他开始创作他的系列作品《布鲁克林帮》。尽管这个自称

截选自《最伟大的作品》MV截选自《最伟大的作品》MV周杰伦新歌《最伟大的作品》发布后，众人纷纷感叹，不懂点儿艺术史简直都看不懂周董的MV了。网友趣称：“有文化的人看到一整个艺术史，没文化的人看到两个胖子……”其实艺术史入门，并不难。有了这本书，器物、绘画、书法、建筑……从石器时代到20世纪以来的中国艺术，你也可以侃侃而谈！为什么给你推荐这本书？点击图片👆购买中国艺术史（全新修订版）01中国艺术史启蒙之书，全面厘清中国艺术发展脉络《中国艺术史》自1961年首版以来，即成为中国艺术史入门的经典读物，作为牛津、耶鲁、普林斯顿等知名学府的教材，至今沿用不衰。全书以中国不同的历史时期为线索，按照器物、绘画、书法、建筑等不同门类，反映自石器时代至21世纪初的中国艺术全景，并配有410幅高清插图，展示历代艺术珍品。巫鸿教授评价，本书“实为学习中国艺术历史过程的最全面而精炼的入门读物”。2014年的版本至今仍列为豆瓣热门艺术史图书TOP102010年11月24日，苏立文于杭州。王若冰摄02学术泰斗中国现代艺术的亲历者和记录者苏立文是牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，在牛津大学有一个以他名字命名的展厅。他曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。年轻时的苏立文夫妇他在“二战”期间作为国际红十字会的志愿者来到中国的大西南，在这里遇到了一生挚爱的妻子吴环并深深迷恋上中国艺术，与几代中国艺术家结下了深厚的友谊。1967年，斯坦福大学艺术博物馆，苏立文和妻子吴环策划、组织了张大千作品展。图为张大千（左）和苏立文在画展上交谈。收藏囊括庞薰琹、吴作人、丁聪、黄宾虹、张安治、李可染、林风眠、钟泗滨、齐白石、吴冠中、傅抱石、张大千等几乎所有二十世纪较为重要画家的作品。然而，苏立文并不认为自己是一位专业的收藏家，用他自己的话说，每件藏品都是一件来自朋友的礼物。黄宾虹1947-1948年间寄给苏立文的《松阴待渡》苏立文毕生专注于中国艺术的研究和传播，是20世纪第一个系统地向西方世界介绍中国现代美术的西方人，是当代西方中国现代美术史研究的学术泰斗，被称为“艺术界的马可·波罗”。中国美协主席、中央美术学院院长范迪安评价，“如果说因为有了斯诺，西方了解了中国革命，那么因为有了苏立文，西方了解了中国美术。”03作者生前最终修订版吸收学界最新成果《中国艺术史》在数十年间多次更新修订，英文版本至今已先后有八个版本。一方面，苏立文教授坚持以作品本身为艺术史研究的“底线”，始终沿用按照时代、类型的写作框架，尽可能全面、清晰地介绍中国艺术作品。另一方面，随着研究进展、方法转型、视野拓宽，本书在每版更新中都会吸收学界最新成果、充实内容。本次推出的全新修订版，为作者生前最终修订版，增加江西仙人洞考古发现、商周青铜器对比及传承关系等内容，扩充、明晰书法篆刻这一线索，增补女性艺术家相关内容，对现当代艺术的观察延及当下。使全书更丰富、更严谨。04译文、插图全面升级，更准确、更精美重新修订译稿，改正以往版本讹误，润色文字表达。同时增补、替换全彩图片百余幅，阅读体验有全方位提升。05艺术史大佬联袂推荐“

英语内页：往期推荐富岳三十六景｜《写真》创刊号｜佐内正史｜汪滢滢｜须田一政｜静物摄影史｜论摄影｜策展人手册｜沃尔夫冈·提尔曼斯｜苏联建筑｜葛亚琪③｜广重的富士山｜阿尔勒摄影书奖｜私摄影

Ries翻译：葛亚琪原文地址：https://www.atlasofplaces.com/photography/thirty-six-views-of-点击图片👆购买Raoul

送完即止往期推荐佐内正史｜汪滢滢｜须田一政｜静物摄影史｜论摄影｜策展人手册｜沃尔夫冈·提尔曼斯｜苏联建筑｜葛亚琪③｜广重的富士山｜阿尔勒摄影书奖｜私摄影

点图直购我想照片是温暖的但不是人的温暖，是猫的毛发的温暖是动物的温暖无言的将一碗饭端到你面前米饭的温暖，翻动书页照片流动起来，浪漫的摄影集拍照可以忘却许多事拍摄、暗房放大、编辑、印刷在渐渐忘却的过程中，做出了一本沉稳的书翻阅这本沉稳的书电线上是停着两只鸟，还是停着三只鸟照片，代替我，把暧昧定影。-

本书入围首届abC艺术书奖优胜名单往期推荐须田一政｜静物摄影史｜论摄影｜策展人手册｜沃尔夫冈·提尔曼斯｜苏联建筑｜葛亚琪③｜广重的富士山｜阿尔勒摄影书奖｜私摄影

——长泽章生往期推荐静物摄影史｜论摄影｜策展人手册｜沃尔夫冈·提尔曼斯｜苏联建筑｜葛亚琪③｜广重的富士山｜阿尔勒摄影书奖｜私摄影

由国内知名摄影史学家林路倾力撰写的摄影分类史著作《静物摄影史》已经于今年初与读者见面，这是浙江摄影出版社“摄影观察丛书”系列的最新作品。“摄影观察丛书”“摄影观察丛书”是关于世界摄影分类史的系列丛书，旨在钩沉历史，审视当代，引领未来。目前已出版《风景摄影史》《当代摄影的多元突破》《摄影思想史》《人像摄影史》《街头摄影史》《静物摄影史》6种。丛书将摄影放在文化历史的大环境中展现其缤纷的魅力，既有纵向的影像历史脉络承续，也有横向的对摄影话题的逐一探讨。从当代观念摄影到摄影史的横向剖析，力求打通摄影与当代社会、文化现象的诸多穴位，展现影像介入哲学空间的无限可能。综观国内外摄影史著述，像林路这样历时10年潜心研究摄影分类史，埋头史论著述的学者并不多见，像这类具有较高学术理论水平和文献价值的系列史论读物也较为鲜见。这一系列摄影分类史的出版，对读者深入了解和认识摄影发展的历史，促进国内摄影史理论学术研究，提高国内摄影理论水平都具有重要和积极的意义。点击图片👆购买摄影观察丛书《静物摄影史》林路

Sontag）等“文化批评家”的作品中觅见。他认为，摄影批评的未来，“需要批评家思考摄影图片的传达能力，它的‘语言’和‘意义’，以及这一意义与我们所处世界之关联”（特拉亨伯格1980：xiii）。©

他在书中所提及的观点及措施，对于自由策展人、独立策展人、职业策展人以及学习策展的学生来说，都是实用且具有针对性，同时也具备可操作性。语言平实、通俗，无芜杂，无缠绕，亦无理论之晦涩难懂。

Tillmans但是，人像摄影是某种恒定不变的事物，正如他在2001年所说：我在去年又拍了更多的人像，这是我从未感到疲倦的事情——有时候我觉得自己并没有为肖像摄影做出什么贡献，但是在接下来的一两年,

圣彼得堡等城市的现代主义和野兽派建筑。该书包含Zupagrafika在过去十年中拍摄的100多张照片，作为其插图集和书籍的参考档案，由当地摄影师特别贡献。分为6章，

雅昌高端艺术纸装帧：GTG手工精装页数：42页

歌川广重：富嶽三十六景在葛饰北斋推出描绘代表日本的标志——富士山的浮世绘版画系列大约25年后，歌川广重也开始了这一主题的创作，这是那个时代版画家的普遍做法。在广重每幅作品的背景中，富士山都在变化的光线下处于不同的有利位置，在如此崇高的背景之前，经常有一些与自然和谐相处的人物出现。点击👆图片购买歌川广重：富嶽三十六景Hiroshige:

2022阿尔勒摄影书奖入围名单近日公布。由假杂志出版的214摄影集「假寐的狗」入围作者书奖，这也是本年度唯一入围的中国摄影书。我们在三个不同奖项（作者书奖、历史类摄影书奖和图像-文本书奖）的入围名单中发现了12本1908艺术书店在售的书，借机推荐给大家。◍

照片原本就是一种“私人性质”的媒介。所有摄影都是“私摄影”，都是经“私”与拍摄对象（现实世界）形成的关系网过滤得来的。尽管我并不认为“私摄影”能够代表摄影的所有可能性，但可以肯定的是，这是这种表现媒介中最为惊险也是最具有挑战性的一个行为出发点。——饭泽耕太郎

而存在的一张图像，一张必然战胜了虛无的自我的稳固图像，一种被拍摄的表象的存在⋯⋯因此，某些人能够借摄影机，通过

年以来，他一直定期用哈苏相机和胶卷拍摄富士山，他的作品受到了全世界的关注。点击👆图片购买Hiroshi

植田正治的照片，简单、甘醇、有趣。很难不让人喜欢。他可谓自学成才，不受任何文化潮流艺术运动的影响，只追求他所认可的方式。以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景，将拍摄对象如静物般摆拍，植田正治树立了独特的超现实主义风格。作品中那种特别的魔力，元素简单却又充满绵密的情感，捕捉到的每个画面似乎都包含了多故事与幻想空间，令人回味再三。也因此，他的摄影独树一格，他的“植田调”让人着迷。1974年至1985年，植田正治在日本杂志《相机每日》（「カメラ毎日」）上连载“小传记”系列作品，时长跨越了十二个年头，总计十三篇作品。而“小传记”其名的意义，一是作为被拍摄者活在当下的证明，二是一种关于植田自己过往的记录。这些作品连同图注一起，以很接近当初连载的形态予以呈现，并搭配反映植田的摄影态度和与本系列相关的同时期文章，在机缘之下终于汇聚成一本《植田正治小传记》。点击图片👆直接购买植田正治在书中开头记录道：每一篇仿佛文章片段的作品，从人与人的接触到我住院的一些日常点滴，都是我通过当时刚刚入手的哈苏照相机的取景器记录下来的。此外，书中还收录了一些偶然发现的拍摄于战前的玻璃干版作品。我以这些照片为契机，回顾了自己摄影人生的轨迹。最新版中文版《植田正治小传记》内封是在鸟取沙丘举办摄影会时，植田正治利用休息时间拍摄的摆拍作品，巨大的沙丘成为白色的背景，封底选自“少年的侧脸”背景同样几乎纯白。黄色半透明粗糙护封对应内页铜版纸泛着淡淡微光，黑白摄影作品清晰细腻。“小传记”基本沿用了原有标题，其中一部分有副标题，有的没有。书中共计收录169张黑白作品。除此之外，多篇植田正治的摄影随笔、日记和访谈展露出如同他的摄影作品一样的细腻、朴实，从中可以感受到他对摄影“一直燃烧到最后一刻”的热爱和始终坚持自我的纯粹态度。“小传记

吴昭晨1994年出⽣于台湾桃园，毕业于复兴商⼯美⼯科。作品多以个⼈⽣命经验出发，探讨内在情感的⽭盾与外在冲突。作品多保留⼀些距离，使观者⾃⾏踏入体验及感受。新书预览*采用锁线装

个国家。主要关注国际问题，包括中东地区的种族问题，印度河流的环境问题，东南亚的湄公河流域的区域问题以及中国议题等。部分履历：2020

《惊鸿照影：中国当代摄影撷英录》是著名摄影家颜长江的首本摄影评论集，由浙江摄影出版社出版。全书由评论与图片构成，约10万字，124张图片。自1990年代以来，颜长江以其摄影直觉，准确地把握中国摄影新趋势，并利用报纸专栏加以介绍，或为摄影家作序言。他的这些摄影评论，以直接、精悍、准确、独立、性灵为特色，观点与文字备受新锐欢迎，有为真正优秀的摄影新锐正名之感。业界认为，这是艺术家评论的代表之作，作者以其敏锐的直觉，率先在学者评论之前准确为新锐正名。点击👆图片购买《惊鸿照影：中国当代摄影撷英录》作者：颜长江出版：浙江摄影出版社，2022郑幼幼工作室出品开本：32开定价：99元优惠上新：75元/包邮刘铮之《国人》国家现实与国民性的摄影范本——摘自颜长江的新书《惊鸿照影：中国当代摄影撷英录》1997

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在20世纪50年代，没有一家美国出版商愿意出版克莱因关于纽约这座城市的摄影书。但60年后，他那些关于纽约的繁盛的图像已经成为战后流行文化的一个标志。威廉·克莱因的《纽约生活对你很好：恍惚见证狂欢》（Life

Mode"为中心的摄影活动获第二十一届木村伊兵卫摄影奖（1996），散文集《亚洲家族物语》获第十二届新潮学艺奖（1999），《Binran》获日本摄影协会年度奖（2008）。译者