这本当代摄影圣经，摄影爱好者都应该收藏一本

1839年，法国人纳达尔发明了照相机，艺术从摄影中找到了新的表达。

自20世纪前期之后，摄影一方面向艺术靠近，另一方面也深刻影响着艺术。

如今，摄影越来越成为一项人们热衷的大众艺术。在这个全民摄影的时代中，你真的了解摄影的发展史吗？

理查德·普林斯《无题（夫妻）》，1997

辛迪·舍曼《无名电影剧照54号》，1980

摄影的诞生，丰富了视觉艺术的当代表达。每一个讨论当代艺术史发展和变迁的人，都无法脱离对摄影史的感知和把握。只有认真读过摄影史，才能打通历史时空的屏障，从更加广阔的视野中，全面认识摄影这一种新艺术形态。

今天，我们将为大家推荐由英国作家马克·德登写就的摄影史巨作——《今日摄影：1960年以来的影像艺术》。这是一部全面展现“摄影作为艺术”的百科全书，探讨摄影如何经由那些伟大的艺术家之手，成为备受推崇的创作媒介。

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这本超过400页豪华厚重的大书，梳理了1960年以来这短短50多年的影像实践。在此之前，几乎没有一本书使用字典般的条理、散文般的细腻、论文般的严谨，以及画册般的精美来收拢当代五花八门的摄影创作。

作者马克·德登是来自英国享誉国际的学者、作家和艺术家，著名摄影评论家。在摄影与当代艺术方面，著作颇丰，其中包括《多萝西娅·兰格》《五十位大师论摄影》，合著《可变资本：艺术和消费者文化》等。作为“共同文化”（Common Culture）艺术家小组的成员之一。

《今日摄影》拥有纵横四海的格局，细腻微妙的语言，丰富精致的插图，读起来，是一种享受。

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全景式讲述：呈现当代影像艺术盛况

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。它将带领读者徜徉于一个个艺术背后的创作故事，使其对每一位摄影师的作品有更为深入的理解。他们有的已崭露头角，有的处于事业发展期，还有的则成名已久。

群星璀璨，尽揽本书之中。书中囊括了一大批艺术家，包括威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨，辛迪·舍曼等。他们也曾创造性地使用摄影，并大大拓展了影像表达的可能性。

摄影如今是一种主流的当代艺术形式，艺术摄影作品的价格也在持续攀升。第一张在公开拍卖上打破百万美元纪录的照片，是美国艺术家理查德·普林斯于1989年创作的《无题（牛仔）》。2005年11月，在美国佳士得拍卖行的一场当代艺术拍卖中，该照片以124.8万美元成交。2011年11月，在同一地点，安德烈亚斯·古尔斯基的《莱茵河二号》六个版数中的第一版，以433.85万美元创造了摄影作品拍卖的新世界纪录。其他版数都已被世界各地重要的美术馆收藏，其中包括纽约的现代艺术博物馆，以及伦敦的泰特现代美术馆。

照片并不像画那样，是独一无二的。作为一种可复制的媒介，摄影颠覆了传统对于艺术价值的假设，但并非一直都如此确定地被当作艺术。当我们回顾整段历史，我们将真正理解摄影缘何经历诞生、发展和转变，从与艺术冲突、碰撞，到被艺术接纳认同。

从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，《今日摄影：1960年以来的影像艺术》概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况，深层剖析其不同艺术家之间的对话与创新。

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主题式体例，理清摄影史发展脉络

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部认识当代影像艺术必不可少的参考书，是对传统摄影史写法的一次突破。从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实，到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构等，马克·德登的写作根植于摄影与书籍的关系，从11个主题起笔，梳理影像艺术发展脉络。

马克·德登认为，摄影很难加以分类，而我也意识到，在我们标识和理解照片时，常用的那些定义和名称，也不一定准确。最近半个世纪的摄影历史中，各种特殊的创作方式呈现出了一系列让人眼花缭乱的作品。因此，使用主题或者类型，以一种简单的方式来归纳阐述比较合适，就像大家看到的样子。

从1960年到近些年，全书按照松散的时间顺序展开，全方位呈现众多对当代艺术发展具有现实意义的摄影类别——街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等。

1960年前后，摄影对艺术来说并非不重要，但两者的关系却复杂而充满矛盾。摄影发展之初关键性人物之一，便是被誉为美国当代摄影教父的约翰·萨考夫斯基。1962年，约翰·萨考夫斯基担任纽约现代艺术博物馆的摄影部主任，深刻影响着我们对于摄影作为艺术的理解。

紧随其后，一些20世纪重要的摄影师们得以成名，尤其是黛安·阿勃丝、威廉·埃格尔斯顿、李·弗瑞德兰德和加里·维诺格兰德，他们的影响可以说是与日俱增。

黛安·阿勃丝《年轻布鲁克林家庭的周日出游（纽约）》，1966

黛安·阿勃丝《双胞胎》，罗塞尔，纽约，1967

1970年代末到1980年代初，由于彩色印相技术的发展，许多摄影师开始大规模地拍摄照片。这对摄影与博物馆的关系具有转折性的影响，也因此出现了众多颇显宏大的论断。

从通过架构在各主题之间的知识网络，《今日摄影：1960年以来的影像艺术》不但追溯了各类别摄影的非线性发展脉络，还关注了它们之间的互动与联系。从更为广阔的语境以及作品在当代艺术史中的地位出发，在旁征博引中，展现出一幕幕引人入胜又错综复杂创作情景。

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艺术级享受，打造摄影史阅读新经典

摄影之美，美在视觉趣味点。摄影师用自己的镜头记录这个世界，用不同的光影艺术凑成了这个时代的镜像。一人一物、一草一木、一花一石，他们用娴熟的摄影技法、独到的摄影见地和风格，感受生活的变迁，记录时代的流变。

Haji Adbul手捧父亲Haji Gholam Sadiq的照片，阿富汗难民村

回溯整个当代艺术史，摄影有过许多极为璀璨的辉煌瞬间，吸引了成千上万的目光。但从来没有像今天一样，有这么多人在投身创作，驻足享受。摄影无处不在，艺术之美无处不在。《今日摄影：1960年以来的影像艺术》对摄影史的书写，让艺术级享受无处不在。

其内容之厚重，带来专业的科普。400页精致装帧的《今日摄影：1960年以来的影像艺术》，甄选出500余幅具有重要意义的图片，对超过160位杰出摄影师的作品进行了详尽论述和分析。

其制作之精良，带来视觉的满足。本书排版设计讲究大气简约的高级感，给予每位艺术家充分的展示空间。章节清晰，条目评点相结合，并配有大量大尺寸的作品插图，还在书后附上注释及作者小传。

其功能之多元，带来阅读的情致。既可以当画册翻阅，亦可做摄影评论而详读，还可深入附录以扩展。集视觉享受、艺术评论、学术索引于一体，如此摄影史书籍，堪称当代摄影史的新经典。

苏珊·梅塞拉斯桑迪诺市，对乘坐交通工具和步行的人搜身

回顾过去，关照当下，把握未来。对于追求洞察艺术真相和趋势的摄影爱好者来说，《今日摄影：1960年以来的影像艺术》一定是不可多得的选择。愿每一个热爱生活与摄影的人，都能从这些镜头创作中，找到让自己充实、热泪盈眶的艺术力量。

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