荣荣和映里：21年前富士山下的情人节

中国摄影艺术家荣荣与日本摄影艺术家映里（inri）自2000年开始合作。他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外，也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持。荣荣和映里备受关注的作品，如《富士山》《自然》《六里屯》和《妻有物语》等，将人与生存环境、人与自然的关系作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。

2007年，荣荣和映里在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心，这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心，同时也是一个开放互动的国际性交流平台。2008年起，荣荣和映里启动了“三影堂摄影奖（TSPA）”活动，旨在鼓励并挖掘中国最具潜力的摄影艺术家。2010年，他们与法国阿尔勒国际摄影节(Les Rencontres d'Arles) 合作，在2010至2012年间连续举办了三届“阿尔勒在北京-草场地摄影季”。2015年，随着三影堂厦门摄影艺术中心的成立，他们在厦门市集美区启动一年一度的集美·阿尔勒国际摄影季。2016年，世界摄影组织为荣荣和映里颁发索尼世界摄影奖“摄影杰出贡献奖”，以表彰他们的艺术创作和对亚洲摄影界的贡献。

2001年的情人节，荣荣和映里带着刚拍好的结婚照抵达富士山。富士山大雪纷飞，四处白茫茫一片，他们把结婚照放在雪地里，任由雪花飘落。

映里在日记中写道：

2月15日 

下午三点 现在，只有两个人的意志让我们在这里。

有时候，富士山偶尔现露一点点。每逢她出现心就跳起来，但仍然云朵遮住着我们的视线。

世界被一朵云改变。

越接近黄昏时刻，山中湖的温度越来越低，一阵阵风雪迎面扑来把我们俩冻得缩成一团，抱在一起……

期待的波浪屡次滚来滚去，慢慢觉得无力无奈。但是牵着的手还那么温暖。“只有看着她我就能感到幸福，那就行了”他的目光里毫无郁闷的阴影。我们边看在眼前逐渐变化的光线，边聊聊往事。

夕阳一半垂罩在富士山的肩头时，突然阳光从浓厚的云彩缝里猛露出来，一片光线飞舞。但是我们毫无冲动。两个人都知道还要等。在眼看着变得彩光世界前，我们目不转睛地等着。

落日的周围被染上了很强烈的朱红色，夕阳照耀着云彩。带着金色的小片云开始被吹散。

牵着两个人的手里热血沸腾，起风了……

©️荣荣&映里，《In Fujisan, Japan2001》，2001（向右滑动查看）

两年前，他们第一次见面时，映里对荣荣说，“如果你再来，我带你去富士山”。当彼此还无法顺畅交流，相机凝固了时间，创造了无声的语言，带来了新的奇迹。《富士山》系列作品中超越影像本身的纯粹与永恒的是，当他们洞悉彼此内心深处无可救药的孤独与绝望后决定相拥、携手共同开启后一段的生命旅程。

  荣荣和映里 《BEYOND》

280元

策展人：巫鸿

出版：Walsh Gallery

298x216x8mm

59页

本书包含“In Fujisan, Japan2001”，“We are here,  Beijing 2002”两个系列作品。

上世纪90年代末，荣荣居住在北京东村，通过摄影的方式创作了《东村》（1993-1998）、《废墟》（1996-1998）和《婚纱》（1997-2000），均为当时兴起的中国实验摄影的代表作品。

映里和荣荣相识于1999年11月，当时荣荣到东京参展。展览现场，映里在荣荣的《婚纱》作品前驻足良久，之后在荣荣手心写了几个简单的汉字：“金”、“黄泉”……

他们约好第二天早上在新宿地铁口碰面，映里给荣荣看了她刚完成的《1999•东京》系列。彼时映里辞去了朝日新闻社肖像摄影师的工作，开始个人创作。她把镜头转向悬浮扭曲的人体、光怪陆离的东京夜晚，和一位女性在封闭斗室中的感情宣泄。她追寻着摄影的真理，爱的真理……

《飨宴——关于爱 1996-2000》

398 元

限量800本

257mm x 346mm

页数：168p

总策划：荣荣&映里

艺术指导：田中义久

设计协助：谷川佳子

2020年底，一本以“爱”为观点的摄影集《飨宴—关于爱 1996-2000》终于集结成册，此摄影集收录了艺术家映里于1996-2000年创作的四个系列：《自拍像》《最》《灰色地带》《1999东京》。

2000年，荣荣和映里搬到北京六里屯的小院生活。映里说：“和荣荣在一起之后，我整个人好像都变得更健康了。买菜啊，吃饭啊，很有生活感。我突然改变了，原来生活的细节里有那么多的美。”三年之后，这里面临着拆迁的命运。在小院被拆毁的那天，荣荣和映里买来了一大束百合。两人穿着黑色大衣，手捧百合，坐在小院的院墙上，为小院的毁灭举办葬礼。

©RongRong & inri

  荣荣和映里 《六里屯》

760元

限量1000本

198x300x45mm

出版：前波画廊&三影堂摄影艺术中心

页数：80p

本书为2006年10月于美国纽约前波画廊举办的“荣荣和映里：六里屯”展览而作，由三影堂艺术中心和前波画廊出版合作。《六里屯》可说是《荣荣的东村》的续编，东村解散之后，荣荣于1995年搬入离东村不远的六里屯，眼光和生活在变化，北京在扩张，一个用眼睛说话的日本女孩踏入小院，这是映里。从此她和荣荣，以及六里屯，在无声对话中找到意义。两年后，拆迁的巨轮碾过六里屯。当小院化为瓦砾，荣荣和映里手持白色鲜花，为小村的毁灭举行葬礼。 

—— 巫鸿

2003年，在刚开始萌芽的798，荣荣和映里展出《蜕——荣荣和映里的影像世界1993-2003》，作为两人相识-相知-相惜的艺术见证。展览地点为UCCA尤伦斯当代艺术中心的前身。

  荣荣和映里《蜕》

570 元

设计：何浩、

荣荣和映里

出版：Timezone 8

《蜕》2003年9月我在北京798厂策划的一次特定场地展览。一方面，它展出了荣荣和映里在过去十年间创作的十二个摄影系列作品，可以看成是这两位艺术家的一个回顾展。但同时我也希望把这次展出办成一个“实验性展览”，提出有关当代艺术展览的语言、场地、观众以及功能的问题。在我的概念中这两个目的实际上不可分割，项目的主要目的因此主要是在展览的作品和场地之间营造出一种共生的关系：荣荣和映里的大部分照片表现他们与城市及自然环境间密切的互动关系，而展出的场地——一间废弃的工厂厂房——则讲述了一个有关北京和中国的故事。把这两个叙事结合进入一个紧密联系的视觉展示中，这个展览强化了作品的内在信息，并创造出一个观众可以与之互动的艺术空间。

—— 巫鸿

六里屯被拆后，荣荣和映里搬到了草场地，荣荣说，2004年，他们的第一个小孩出生，他们经常带小孩在附近散步。有一次，他们发现了一个废弃的厂房。他们很喜欢那里安静的环境，打算把它租下来，做一个摄影的空间。这个摄影空间便是如今的三影堂摄影艺术中心，于2007年成立。荣荣和映里希望提供一个平台，让更多摄影人发出声音，给中国当代摄影一个展示的空间。

  从六里屯到三影堂  

  荣荣和映里新作展  

50元

设计：何浩

此书为同名展览“从六里屯到三影堂——荣荣和映里新作展”图录

这个展览的名称有两层含义，一层涉及中国的城市变化，另一层与荣荣、映里的个人生活有关。首先它把这个展览和北京东郊的两个特定地点联系起来：六里屯——荣荣和映里在那个传统小村里生活到它在2003年毁灭的一刻；三影堂——五年后这两个艺术家在草场地村创建了这座崭新的当代摄影艺术中心。在更广的意义上，这两个地点的命运反映了北京的持续毁坏和建设，以及中国当代艺术在这些年里的迅速变化。

但是“从六里屯到三影堂”还有着更深更私密的一层意味：随着三影堂的建立，荣荣和映里的家庭也在不断成长。如今他们已是三个孩子的父母，新地点和新生命的诞生因此交织在一起。

—— 巫鸿

  荣荣和映里《三影堂，北京》珂罗版摄影集  

珍藏版

16张折页：31幅黑白作品，1副艺术家手工上色作品，特制书盒 

材料：和纸

作品尺寸：220x203mm

限量：32

价格：8000元 (1-10ed.), 10000元 (11-20ed.), 12000元 (21-32ed.)

限量版

16张折页：32幅黑⽩作品

材料：和纸

作品尺寸：220×203mm

限量：225

价格：1800 元 (ed.33-100),2000 元(ed.101-200ed.),2500 元(ed.201-257)

三影堂与便利堂共同推出珂罗版摄影集 荣荣和映⾥《三影堂，北京》。作品集由日本和纸制作，⾼质量的珂罗版制作⼯艺完美呈现了作品的层次和细节，记录了三影堂⼗年间走过的点点滴滴。

2012 年，荣荣和映里受邀参加日本越後妻有三年展。一是为了此次大地艺术祭策划“亚洲写真影像馆”，其二是以艺术家的身份在当地创作新的作品。初来到妻有，荣荣和映里立刻被那里自然的力量所震慑，而他们的作品一直以来是围绕“生命环”的主题探索人与自然的关系。自此，两位艺术家便开始了“妻有物语”的创作。

  荣荣和映里《妻有物语》

800元

257x355mm

页数：80p

艺术总监：町口觉

 *图中牛皮纸封套荣荣题字“妻有物语”完全随机

荣荣和映里说：“一生二，二生三，三生万物。三影堂是我们的第三个生命。这第三个生命再生出来，就是无限的影像世界。”通过摄影，他们建立了爱的乌托邦。爱仍在摄影中延续着，《即非京都》系列是他们2015年-2021年的持续创作……

©️荣荣&映里，《即非京都》，2015-2021（向右滑动查看）

*《即非京都》作品请垂询至三影堂+3画廊邮箱 [e-mail]

2015年以来，我们开始致力于《即非京都》系列的创作。当时我们受启发于“京都”，开始尝试打破一些刻板印象，重新审视摄影表达的本质。这个系列引入全新视角、鉴于全球意识，所探索的是一个局域无限的世界。

自2015年定居京都起，我们每天都投入到这座城市的拍摄中，然而我们两人却不曾满意所拍摄的任何照片。正如“我们”透过摄影所见，京都充满了丰富多元的现象。我们尝试着采用各种方法和技巧，但越是美的摄影画面，越显空洞和了然，离我们所追求的表达就越远——直至最后，我们自己也迷失了究竟想要去拍摄什么。尽管上千张照片中一无所获令我们感到沮丧，但是我们仍然持续拍摄着“无法记录的世界”与“没有必要的图像”。

直到有一天，我们读到一篇关于京都地下水的文章，提及地下水与琵琶湖水体总量几近相当。刹那间，我们自认为了解的日本千年古都——历史文明、人文景观、自然特质，都被扎根于古都城下的水源，以及这水源维系着一切生命的深刻认识所颠覆了。我们意识到，所有自然与人类文明、所有在此穿越时空而持续存在的现象，构成了“京都”这个有机整体。也是这一瞬，那些“无法记录的世界”和“没有必要的图像”在此汇聚合一。这些并非是我们所编造的——它们从始至终就在那里，只是我们花了很长时间才有所领悟。“京都“、“水”、“摄影”三者的关联加深了我们对自然与人文的理解，也让我们对于水体循环滋养世间万物的事实产生了更高的敬意。

以石为代表的深邃时空下，我们眼前浮现了爱——重现在自然界错综交织的枯干枝影中。在日复一日的生活与鸭川永不停息的流动中，我们感受了到重生的喜悦。《即非京都》可谓“即非摄影”，对我们来说是一个过程，也是必然的未来。

—— 2021年8月9日，荣荣和映里于京都

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