新书推荐：贝尔纳·弗孔 2020
《贝尔纳·弗孔 2020》
只要你曾看过贝尔纳·弗孔的摄影作品，
哪怕仅仅看过一张，都会记忆深刻，
那是一种不同寻常的炙热瞬间，
被强烈的情绪包裹着。——弗朗西斯·科苏（Francis Cossu）
01 对童年的怀念
童年时期，他长期和祖父母在一起生活。祖父母生性开朗，对周围持开放的态度。家庭像是一个港湾，来自世界各地的人在此停留。他们与祖父母交换各式各样新奇的物件 ，弗孔也得以打开世界的窗口。
《岛上的节日》，1983年，选自《可能变迁的时光》
贝尔纳·弗孔的小木屋
母亲经营的“儿童之家”夏令营使得弗孔的童年时光被延长。他的身份从孩子王，慢慢变成了协助辅导员和游戏发明家。彼时，图像多是记录。那些真挚无垢的童年被定格。或许，就在与儿童的相处之中，他找到了拍摄记忆、幻想，探寻儿童内心的理由。
《圣诞！圣诞！》，1967年，选自《之前的时光》
02 人偶：童年、记忆与幻想
1976年春，这些摆脱橱窗的人偶被领至旷野，被赋予经历，重焕生命力。
《航海家》，1980年，选自《悠长假期》
他们回到弗孔的家乡阿普特——薰衣草旺盛生长之地，在那些萦绕在弗孔心头的场景中，布景、拍摄、移动。在现实中回归关于童年的梦境，在二者的交织中完成一个新世界的构建，《悠长假期》系列逐渐成形。
《123 木头人》，1980年，选自《悠长假期》
从这个系列开始，弗孔选择用弗列松工艺输出自己的作品，在这个工艺带来的绘画般的朦胧中，弗孔在画面中构建“诗意的模糊”，营造了魔幻而怀旧的氛围。
《火炬》，1977年，选自《悠长假期》
那些小人挥一挥手，不再回来。
《嘉年华》，1978年，选自《悠长假期》
03 内与外的置换颠倒
告别人偶之后，贝尔纳·弗孔开启的新系列名为《可能变迁的时光》，这一名字来源于天气预报播报的惯用语，用来说明天气状况不稳定，可能会突然发生变化，以此折射出贝尔纳当时对未来忐忑却仍有期待的心理状态。在这个系列中，空荡荡的、只叙述弗孔个人化语言的房间逐渐显露。
《小刀》，1983年，选自《可能变迁的时光》
在与房间有关的影像中，敞开的窗户连接了内与外，它打破内与外的认知壁垒。在室内与户外空间的置换、内在精神与外部风景的相互转化中，画面不经意间揭示了弗孔更深层的内核，在对自己带有精神分析性质的剖析过程中，弗孔意识到自己想要脱离那些幸福的童年和家庭生活。
《窗》，1984年，选自《可能变迁的时光》
在内与外的平衡，冷与暖的对峙中，贝尔纳·弗孔调解童年与现实生活中的矛盾，审视自己固有的经验。
《最后的晚餐》，1981年
04 偶像与献祭——燃烧的金色与红色
于是，弗孔从对“人”的拍摄转向了对“神”的拍摄。造神，即创造出并不同用于人类的偶像。
《斯蒂芬 II》，1990年，选自《偶像与祭献》
这个具有象征性的红，所指向的并不仅仅只是鲜活的血液，更指向光、火焰，在平静风景中爆发出能量。
《雪》，1990年，选自《偶像与祭献》
05 戛然而止的图像
他说，“既然文字来自肉体，那就让他们在肉体上延续。”
《图像之屋》，1986年，选自《可能变迁的时光》
弗孔找来在他影像中出现的男孩儿。男孩光滑的皮肤被弗孔用玻璃笔杆沾上白色墨水写下白色字迹。抽象的肌肤难以提取被拍摄者的个人信息，他们就像是那些人偶，不指向任何一个个人，他们代表无穷，是所有乡愁的源泉。
《有人为你推开了天堂的大门，你只能选择相信》，1993 年
“fin”的落笔，不仅宣告弗孔图像创作时代的终结，似乎也是一个影像时代的终结。数码革命让图像成为“没有堤坝的浪潮”，图像成为速食快餐，长时间地凝望图片成为一种奢侈。
《终》，1994年
曾经人们认为图像扭曲真实世界，但如今再难有图像能够产生改变世界形状的能量。图像越来越包罗万象，但图像和绘画的距离却越走越远，贝尔纳·弗孔无力改变世界，从而停了下来。
装帧：裸脊精装+护封
尺寸：210mm×260mm
页数：80页
定价：160元
在弗孔的最新中英双语版画册《贝尔纳·弗孔 2020》中，书中完整收录了弗孔的六个系列作品：《之前的时光》《悠长假期》《可能变迁的时光》《爱之屋》《冬之屋—金之屋》《偶像与祭献》。
画册将诗化的语言与影像并置，完整地呈现这位置景摄影先驱的作品发展脉络，并配有知名评论家克里斯蒂安·葛约尔、艺术家钟维兴的中英文双语评论。
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