我们总是难以抗拒那些制造影响力的美术馆
The following article is from 假杂志 Author 傅尔得
《存在：新摄影2018》，索菲亚·博尔赫斯 Sofia Borges ，纽约现代艺术博物馆MoMA；傅尔得 摄
我们总是很难抗拒一线美术馆对于制造重要性的影响力。
奠定沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在艺术界地位的重要一步，便是2000年32岁的他第一个以摄影类别获得英国最著名的视觉艺术类奖项的“特纳奖（Turner）”，而且还是以一名德国人的身份。
之后的2003年，泰特美术馆便以回顾展的形式，给当时年仅35岁的沃尔夫冈·提尔曼斯做了名为《如果一件事重要，所有事都重要》的展览。一路下来，到2017年泰特美术馆为其举办的大型个展《2017》，德国艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯的艺术生涯，似乎更符合一种“泰特制造”的预期。
1996年，德国藏家托马斯·奥布里奇（Thomas Olbricht）专程到纽约，准备扩大他的当代艺术收藏体系。当其在画廊扎堆的苏荷区转悠时，立即被都会影像画廊（Metro Pictures）的广告牌吸引，于是当即买了5张辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的面具系列的作品。
回到德国后，托马斯对舍曼展开了研究，他发现鹿特丹和马德里的两家美术馆，在那一年相差不到几个月的时间内，都要展出舍曼的作品，那也是舍曼的作品第一次接触到欧洲的观众。而且，他还得知，早在前一年的1995年，MoMA（纽约现代艺术博物馆）就花了100万美元，从都会影像画廊收藏了一整套69张的《无题电影剧照》系列。
藏家天生的直觉让托马斯当下判断，必须收藏更多舍曼的作品，而且是其早期的作品，特别是《无题电影剧照》系列，重要的是，还要快。也就是在1996年，他便从拍卖会上购得了3幅《无题电影剧照》，而且在那之后，他从未间断对这个系列的收藏。
1997年，由歌手麦当娜特地赞助，MoMA给舍曼举办了第一个最重要的“职业生涯中期回顾展”。在藏家托马斯的记忆中，市场对舍曼的兴趣一下子戏剧性地火爆了起来。这让托马斯·奥布里奇肯定了他在前一年收藏舍曼作品的直觉。之后的2010年，他在柏林艺术文化活跃地带建立了“柏林收藏家美术馆”，且在2015年在美术馆的一楼专门以其收藏的舍曼作品做了为期一年的展览，这一展览当时受到了业界极为广泛的关注。
在20世纪，MoMA很大程度上成了摄影在革新与变化上的主导与后盾。在摄影史短暂的发展历程中，MoMA曾将艺术界的年幼门类——摄影，郑重地领进了一线美术馆的大门，不但予以其身份的加持，还起到过引领摄影史航向的作用。作为摄影部主任的爱德华·斯泰肯和其接任者约翰·萨考夫斯基，以其开放的胸襟和前瞻性的目光，引导并支持了摄影在20世纪的革新与走向，从“人类一家”展览的传统纪实到“新纪实”、“新彩色”等的转变，已成为短暂的摄影史发展脉络中的几处鲜明转折。
在生前，戴安·阿勃丝并不是一个顺利且成功的艺术家。1967年被MoMA的摄影部主任约翰·萨考夫斯基选为《新纪实（New Documents）》摄影展的三位参展摄影师之一，是她生前唯一一次正式的展览。而在当时，因为所拍摄的社会边缘题材，她被推向了争议的漩涡中心。随着人们对摄影进一步认识的普及，那些争议都成了日后肯定她的后座力。1971年，阿勃丝在48岁的年纪自杀后，便成了一个传奇。
过世后，她放在家中地下室暗房角落处的作品，一直没被动过，在大约十年后才被发现，而直到2007年，在阿勃丝的女儿Doon Arbus和Amy Arbus将她生前的照片、负片、笔记本、通信等等资料捐赠给了“大都会博物馆”后，关于她早期作品的系统性研究，才真正开始。
经过长达八年的分类、整理及研究后，大都会第一次系统地公开展出了阿勃丝在拍摄之初的作品，约一百幅作品中，有超过三分之二的作品，都是首次展示。2016年，大都会在其布鲁尔分馆展出了名为《摄影之初》的展览，展示了从1956到1962年间，阿勃丝在摄影生涯之初七年的作品。在那七年，阿勃丝主要用35mm的尼康相机，开始真正拍摄自己感兴趣的对象。但是，那些照片与世界所熟知的其在1962年之后的作品相比，还有着很大的差异。通过展览《摄影之初》，我们才第一次知道，阿勃丝在成为众所周知的阿勃丝之前，经历了怎样的创作历程。
戴安·阿勃丝《摄影之初》个展；纽约大都会博物馆（The Met Breuer）
再回到MoMA，早在1951年，MoMA便给以“夜巴黎”闻名于世的活跃于巴黎的摄影家布拉塞做过展览，展出了其《涂鸦》系列。1956年，由MoMA当时的摄影部主任摄影家爱德华·斯泰肯亲自挑选了约120幅照片，再一次展出了其《涂鸦》系列，相比1951年，那一次的展出规模扩大了一倍。
布拉塞的涂鸦摄影，成了当时美国人观看巴黎的一个窗口。对于当时纽约的观众来讲，布拉塞二十多年来所记录的巴黎街头痕迹，像一种天然的证据，展示了过去近四分之一个世纪巴黎人的生活细节、习惯和日常所想。不仅如此，策展人爱德华·斯泰肯还在展览前言中写道，他看到了大众传媒的意见和思潮等对巴黎社会的深刻影响。
我们知道，现在有越来越多细分化的摄影美术馆、摄影节、机构、杂志、网站等平台，都在争相争夺摄影这一领域的话语权，积极抢占摄影界最有潜力的新锐力量。如荷兰摄影博物馆FOAM、柏林C|O摄影展览馆、Aperture艺术基金会、阿尔勒摄影节、Paris Photo、德意志交易所摄影基金会奖，等等、等等。对于力图采用摄影这一媒介进行创作的年轻人来说，这是一个机会更为宽广和公平的时代。
上文中所提及的展览，都收录在《在场—亲历11个重要美术馆摄影展》这本书中。这本书的内容，包括了近几年来我在各美术馆的现场所观看的重要摄影展。透过展览，我们看到的不仅是不同美术馆的策展团队就不同专题的研究与展示，还能看到一个美术馆的馆藏实力、研究影响力与价值取向，更重要的，还能一窥其背后不同国家之间的文化角力。
傅尔得：在场—亲历11个重要美术馆摄影展
出版：浙江摄影出版社 2021
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经由《在场—亲历11个重要美术馆摄影展》这本书的出版，我得以暂时化身为一个“导览员”，从我的观展角度，来向大家解说当下摄影的现状及趋势的冰山一角。
另外，关于同时期出版的另外一本书《对话—21位重塑当代摄影的艺术家》。
这本书共收录了我陆续采访的21位摄影摄影师，收录在这本书中的摄影师，他们位于世界各地，他们的作品已经或正在引起业界的广泛关注。当然，他们有的已功成名就，但是，作为行业内被追随和效仿的对象，他们仍继续进行着实验和挑战，仍不断地把摄影这一媒介的语言和表达向前推进。而其中也有年轻摄影师，他们也正蓄势待发，即便是年纪尚轻但也绝非资历浅显，因为作品的份量，他们也正受到当下重要策展人、画廊、美术馆的青睐。尽管处于创作生涯的不同阶段，他们都以各自独特的风格和语言，在拓展摄影这一媒介的内涵和外延上，共同构成一股重塑当代摄影的重要力量。
傅尔得：对话—21位重塑当代摄影的艺术家
出版：浙江摄影出版社。2021
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我很感谢这本书中的21位摄影师，与他们每一个人的采访，都让我获益匪浅。在谈论自己的作品时，他们都展现了最大的耐心与热忱，而每一次的访问，都让我在理解摄影这一媒介上又往前踏了一步。因此，这本书的写作过程，也是我个人的学习过程。我也希望将自己的获益，通过《对话—21位重塑当代摄影的艺术家》一书，与更广泛的人群分享。
关于作者
傅尔得，专栏作家、策展人，华中科技大学新闻与信息传播学院硕士。多年来一直深耕国内外影像领域的专栏与专题书写，著有：《一个人的文艺复兴》（2016年）、《肌理之下》（2018年）、《在场：亲历11个重要美术馆摄影展》（2021年）、《对话：21位重塑当代摄影的艺术家》（2021年）。
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