我心素闲，山居如禅。
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在深山
有一处居所
竹林青郁
松风摇曳
溪水正空濛
推窗可见月
月在水上
影影绰绰
心间澹然
昼眠可听雨
夜坐可听风
醉饮湖上
不知天在水
抑或水在天
只见满船清梦压星河
许多人都做过这样的美梦，且放白鹿青崖，远离尘嚣，不理俗世，只是静静地荒度余生，听风听雨，看花看水，品茶斗酒，在清风明月间，将生活过得如诗，如画，如禅。
虽不同今时月，却有今时梦。千年前的王维，便过着让今人羡慕非常的山居生活，如禅入定，心也归于寂然山水。
若在唐朝，最文艺的居所，我猜名单上定有辋川别业。辋川位于今日蓝田，别业，可作今日别墅解。辋川别业原为宋之问的辋川山庄，在它的基础上改建，成了王维之辋川。
王维在《辋川集序》中提到，“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳，华子刚，文杏馆，斤竹岭，鹿柴，木兰柴，茱萸沜，宫槐陌，临湖亭，南垞，欹湖，柳浪，栾家濑，金屑泉，白石滩，北垞，竹里馆，辛夷坞，漆园，椒园等。”
如大观园中小姐们的香闺般，每一处都是诗情画意，怡红快绿。王维便有《辋川别业》一诗，“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”，景态艳丽非常。
依山川秀石，傍林荫清泉，林木翳翳，水流淙淙，别业之中，恍若桃园。虽然现已经不见当日胜景，但从王维流传下的诗文、画作之中依然可以窥见当时的景况。
“文杏裁为梁，香茅结为宇”，是文杏馆；
“明流纡且直，绿筱密复深”，是斤竹岭；
“苍苍落日时，鸟声乱溪水”，是木兰柴；
“结实红且绿，复如花更开”，是茱萸沜；
“空山不见人，但闻人语响”，是鹿柴；
“空阔湖水广，青荧天色同”，是欹湖；
“清浅白石滩，绿蒲向堪把”，是白石滩；
“木末芙蓉花，山中发红萼”，是辛夷坞；
“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，是竹里馆。
居于这样的山林毓秀之地，静听空山蝉鸣，闲看小阶落花，行到水穷，坐看云起，必是凡心所向，素履之往。
《唐才子传》中记载，妻子逝世之后，在辋川独居的王维，长期蔬食素衣，每日与三五挚友游历览胜、赋诗为兴，弹琴饮酒，自得其乐。正因有这样的心性，所以在他的笔下，每一个节令，每一个昏晨，都美得不可方物。
顾城说，中国文化最美的地方在于，它自生，你不去管它，它自然生长。如清水出芙蓉，天然去雕饰。
想要这样天然的自生，像是从中国的烟云山水中长出来的一样，免不了要一颗淡然之心。
王维居于辋川的灵山秀水之间，便淡然若此，空灵如同坐禅。悠然之间，山，水，人，与诗自然浑融。
顾随也曾说过，王维弄禅，是对佛境界之感悟。王维诗味长如饮中国茶，清淡而优美，无人我是非，无喜怒哀乐。
所以，读王维的诗，在云淡风轻之间，恍若脱离人世的烟火，又像独自品一杯茗，清淡如水，却有回甘。
行到水穷处，坐看云起时。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
人闲桂花落，夜静春山空。
松风吹解带，山月照弹琴。
悠然远山暮，独向白云归。
我心素已闲，清川澹如此。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
王维曾有这样一句解嘲之语，“当代谬词客，前身应画师”。虽是解嘲之语，却是贴切。王维之画如同其诗，亦是寂然如禅。
后世的苏轼极为推崇王维，称其诗中有画，画中有诗。“吴生（道子）虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之象外，有如仙翮谢笼樊。”
王维之画，“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”声色意形，自然而然铺于纸上。
王维，其人如他的名与字。维，是无的意思；摩，脏也；诘，匀称，合成维摩诘，在梵语中便是无尘垢的意思。
久居山林的王维亦是心无尘垢，心有山水，而画出的山水也有了心。在他的画纸上，寂寂空山，水流花谢，都盎然有灵气。
自此，山水画不再局限于青绿山水，而有了水墨山水
虽留存后世的画作多存在争议，但王维在中国山水画派中却是有着至高的地位。董其昌说他“始用渲淡，一变钩斫之法”，把他列为“南宗水墨画”之祖。
自王维起，山水画打破青绿重色和线条的束缚，以水墨浓淡晕染山水，开破墨山水之先。
王维还曾撰《山水论》、《山水诀》，专门论述山水画。关于处理山水画中透视关系，他提出，“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”
《江干雪霁图卷》
王维关于山水的画论影响了后来的一批中国文人画家。王渔洋标举神韵，也极推崇王维。后世钱钟书更称他为“盛唐画坛第一把交椅”。
正因王维以文人之心作画，佐以禅心，所作之山水也因此变得飘渺，如有韵致，如画心声。