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OFPiX阅览室/第3次书展摄影书书单

tintinwong OFPiX 2019-04-21

在不久之前举办的OFPiX还乡计划工作坊里,共有9位参与者制作完成了自己的Dummy摄影书。

这些Dummy摄影书,以及之后列出的参考书,都将在周六上午举行的OFPiX阅览室活动中展出。

 

 

 

还乡计划工作坊

参与者Dummy摄影书书单

(排名不分先后)

 

 

1、金华 - 《如果我掉到水里》(IF I FELL INTO WATER)

 


金华有感于自己的堂弟曾经与自己相似却又最终分道扬镳的命运差异,重新审视家庭与命运的主题和关系,把已有的家庭相册内容作为“通用”的家庭记忆素材,最终半虚构出一个有着相对完整相册记忆的堂弟的生活轨迹,也借此表达对多年不见的堂弟的想念,而这种表达也非常诗意,让整本书弥漫着一种伤感和怀念的气氛。

 

在自述的最后一段,他这样写到:

“在他去当兵前,有一次堂弟突然对我说他学会游泳了,我问他是怎么学会的,他说他自己一个人去河边玩,不小心掉进了河里,周围没有人,只好自己扑腾着游起来。”

 

金华的编辑方式颇具创造性,对摄影书的制作也很有水准,是本次工作坊Dummy摄影书中的亮点之一。

 



2、焦冬子 - 《野》(Stray)

 


焦冬子是一位职业摄影师,多年以来,她因为各种缘由走过了许多地方,这本摄影书是焦冬子用自己拍摄的并非“作品”的照片编辑而成的,被她认为是“学习摄影的‘履历’,私人的视觉日记-收录了这些年走过的路和遇到过的人,有的很远有的很近。”事实上,书中大量收录了焦冬子拍摄的家人(丈夫和女儿)的照片,在翻阅这本摄影书的过程中,我们可以跟随她的视角,画面在家与旅途之间反复转换,而窗的画面则作为每次转换的起始符号,也象征着又一次旅途的开始。

 



3、吴皓 - 《曾近》(Once Close)

 


吴皓也是一位职业摄影师,他在翻阅自己家里的老相册的时候,收获了五味杂陈的复杂感受。他困惑于自己的成长历程,“亲切感和失落感会同时涌上心头”,“眼前的生活反而变得异常陌生”,也困惑于父母之间关系的微妙变化,“随着时间的推移,父亲逐渐变得沉默寡语,生活中的母亲也显得愈发疲惫,发生在家庭内部的细微变化使我感到困惑,一直持续到现在。

”。

 

最终,吴皓选择将家庭相册中的老照片和自己近年来拍摄的新照片共同编辑于一体,用传统的家庭相册的形式,将两种照片衔接融合起来。传统相册的形式提示了一种家庭情节叙事的语境,而他自己所拍摄的有意识的照片,则利用这种语境表达了自己的关注和疑问。

 



4、梁子龙 - 《还乡拾物》

 


梁子龙为这次还乡计划工作坊做了最细致充分的准备,他把家中的五本相册逐一扫描翻拍了,“当中的每一本相册的制作都不在同一时间,相册中的主要人物、拍摄地点、事件都各有不同。相册照片更多是家庭中男方与女方的青春时期,记录她们读书、出游、工作、结婚、儿子的成长等事件,还有她们的亲人、同窗、同事等朋友的合照。”

 

梁子龙在编辑的过程中,一方面试图将相册本身作为编辑的元素(而不是仅仅针对其中的照片),另一方面他试图以一种较为远距离的方式重新审视自己家庭生活的历史,“为在制作编辑过程中避免太过私人感情化,更愿意作为一个无关的人在看待这五本相册,希望能单纯观赏这五本相册,还有照片本身。”最终制作而成的Dummy摄影书相当精彩,既保留了原始相册的风貌,发挥了相册原本的时代美感,又有机结合了自己寻根问祖时候拍摄的新时期的照片,实现了相册层面的回访与家族关系层面的回访。这本Dummy摄影书前后经历了两次大规模的修改,在形式上和照片编辑上均非常成功。

 




5、白墨 - 《童年录》+《西山叶落考》

 


白墨的两本小册子在开本上颇具特色——类似账本的竖长开本,前一本《童年录》内容为他从家里相册中精心挑选出的老照片,经过反复推敲编辑排版而成;后一本《西山叶落考》内容为他在成年后,“对童年故地西山的一次‘叶落归根’的考探。童年遥远且深刻,虽然已埋藏在‘记忆泥土’的最深处……”。

 

两本手工书开本一样形式统一,《童年录》为黑色封面与金色字,作者解释此种做法“以焕发出童年如‘黄金般沉痛’的光芒”;《西山叶落考》为白色封面与黑色字,整体效果显得隽永雅致,体现着作者的美学追求。

 

最后,两本册子被用一根金线联系了起来,“两本竖长的书像两本册子,所以金色线如同‘册’字中的一横,可以稍微捆绑一下,观看时抖开即可,其长度不妨碍阅读。”

 




6、张豪夫 - 《无法触及》(Untouchable)

 


张豪夫对父母的爱情与青春岁月充满好奇,于是家庭相册成了他探索这一系列问题的场所。“然而一个个定格的瞬间并不能完整还原时间线,所以我加入自己的猜测与善意,大致以时间线为线索,重编了这部分老照片。”

 

张豪夫的这本Dummy摄影书,翻阅方式最为特别,“这本书有三种看法,从左、从右,或由外向内观看皆可。三种方法代表三个角度,它们的结合就是我所想要还原的父母的罗曼蒂克。在我看来,逝去的岁月很美,像是诗歌,却永远无法触及……”这样独特的翻阅方式体现着作者对父母年轻岁月的想象,也体现着对这些老照片独特的编辑方式,不同的阅读顺序为这些老照片赋予新的意涵和叙事角度,令人看完之后不胜唏嘘。

 


 


7、徐刚 - 《丽丽》(Lily)

 


徐刚为他的这本小册子写的自述简介只有一句话:“这本书是2017年回家过年期间拍摄的我的妹妹。她叫丽丽,我很爱她。”这样的叙述的确很简单,不过却也足够概括这本小册子的全部。这本小册子里的大部分照片都是丽丽一个人,这简直像是哥哥给妹妹拍摄的一本写真集,但是与商业写真集所不同的是,这本册子让人看完之后无不为之动容,其照片真挚,其编排大方、得体、美妙。这本小册子的前前后后都是由徐刚自己独立完成的,从拍摄到编辑排版,虽然很薄,但可以让每个翻阅者收获绝佳阅读体验。

 

 



8、周娜 - 《奶奶与那些花儿》

 


周娜的这本摄影书是用她自己拍摄照片编辑而成的摄影书,照片的内容是她的奶奶在离世前后的一段家庭生活记录,书中充斥着一种无奈、伤感和离别的气息,体现着作者对于离世亲人的怀念之情。书中的照片用彩色和黑白划分出两段时期,所指的是一家人在奶奶生病前后的心理和情感状态,最后用几张老照片做总结,用以感慨生命本身的温度和质感。

 



 

9、叶婷婷 - 《我们》

 


在9位做出成品摄影书的参与者中,叶婷婷是唯一一位没有到场来工作坊的参与者,她远在浙江独自完成了她的家庭相册作品,她编选的内容来自于她父亲于1984年到1988年间拍摄的照片,这些照片大部分为黑白照片,拍摄内容为“家人、身边的朋友以及他们所共同构建起来的生活”。

 

叶婷婷按照不同的拍摄地点和空间(宿舍、花园、屋顶平台以及卫生院周围)对照片进行分类并进行编排。这些照片承载的是叶婷婷儿时的记忆,作为照片内容参与者的她,在撰写图片说明的时候饱含深情,这份来自于家庭生活的情感,既是她独有的,也是与千千万万普通家庭一致的,可以与人分享的。

 

 



 

 

工作坊参考摄影书名单

 


1、长岛有里枝 - 《家族》

 


1998年,摄影师长岛有里枝在美国深造期间回国小住,在这段时间里,她用直白的方式在家里对家人拍摄了一些照片。在返回美国继续学业之前,她将这些在家里拍摄的照片集结编辑,并用家庭相册的方式装帧,出版《家族》摄影单行本。

 

在这些照片中,长岛有里枝既有冷静的重新审视,又有重温家庭生活的视角,作为一种对旧日记忆的回顾和纪念。

 




2、Erik Kessels - 《Album Beauty》(相册美人)

 


荷兰当代艺术家埃瑞克·卡瑟斯(Erik Kessels)热衷于收藏民间影像,他总会流连于周末的跳骚市场或旧货市场,收集他想要的业余摄影师的作品,他迷恋于那些业余的民间影像的不完美。埃瑞克曾出版过数本关于民间影像的书籍。这本书中的照片同样也来自于埃瑞克的收藏。埃瑞克将这本书命名为“相册美人”,是要为家庭相册唱一首赞歌:现如今数码时代终结了家庭相册的历史,而家庭相册曾承载过无数个家庭的家庭历史。

 

 


 

3、Michel Frizot & Cedric de Veigy - Photo Trouvée (发现的照片)

 


米歇尔·弗里索特(Michel Frizot)是一位法国历史学者。塞德里克·德·维基(Cedric de Veigy)是一位摄影研究学者。这本书共收纳了285张“拾得照片”,这些照片来自于跳骚市场或旧物市场,这些照片由上述两位学者共同编辑整理,最终形成这本“日常生活的集合”。

 

这两位学者强调,“对于业余摄影师来说,他们对于照相机的使用是不可预知的,那些照片记录下了我们想要保存的内容,但未必是那些业余摄影师故意所为……也许我们可以从照片中的人物手势中看到我们自己的体验,或是在他们的骚动中见到我们自己遇到的麻烦,或是他们的私密瞬间中体会到我们自己也曾拥有过的小欢喜。”

 

 

 


4、Joshua Lutz - 《Hesitating Beauty》(不确定的美)

 


这是作者约书亚·卢茨(Joshua Lutz)的第二本摄影书。这本书是卢茨拍摄的家庭故事摄影集,与常见的温情类家庭故事摄影书不同,这本书中,卢茨的母亲患有精神病(精神分裂症和抑郁症)。卢茨的拍摄视角隐忍、含蓄、并且充满着一种独特而难以描述的美,她“坚信自己的理智清醒,同时又对母亲的病症充满恐惧”,以至于很难去面对母亲的现实情况……她经历了无数次的偏执与沮丧,逐渐学会了同情和包容,并开始去呵护母亲。“我试着想象一个时间,在那里,过去、现在和将来相互碰撞;我还试着想象一个地点,在那里,回忆比现实沉重。”

 

这本书运用图文对照结合的方式编辑,图片和文字互相呼应,堪称图文结合的绝佳范例。

 

 

 

5、Darin Mickey - 《Stuff I Gotta Remember Not to Forget》(我得记住,不能忘记的东西)

 


本书的作者达林·米奇(Darin Mickey)是一名摄影师、音乐家和教师。书中的照片由作者拍摄,被摄对象是作者的父亲。米奇的父亲是一位在堪萨斯销售洞穴仓库以及废弃矿山的销售人员,米奇的拍摄很敏锐地捕捉到了父亲工作和休息时的情感状态,那是一种成年子女在父母之间相处的情感体验,混合着熟悉与陌生、争宠与拒绝的复杂感受。这是一本米奇家庭生活的回忆录,描绘了作为销售员的父亲的肖像,也是一次对美国中西部郊区生活的影像记录,有着诚实的视角、荒谬的效果、以及温柔的体验。

 

 



6、Verna Posever Curtis - 《Photographic Memory》(摄影记忆)

 


本书的副标题是:The Album in the Age of Photography(摄影时代的相册),标题中的摄影时代指的是二十世纪,书中观点认为,在二十世纪,摄影逐渐变成了人类垂手可得的媒介,于是摄影相册在数量上和类型上有了大量积累:这些相册有些是为了纪念,有些事为了记录存档,有些是为了推广宣传,有些是为了教育用途,而有些则仅仅用来展示创造力。书中展示的相册来自于美国国会图书馆的收藏。而这些相册的制作者则包括一些著名的摄影师和电影制作者,包括沃克·埃文斯(Walker Evans)、丹尼·莱昂(Danny Lyon)、霍兰·戴伊(Holland Day)、吉姆·戈德堡(Jim Goldberg)、多萝西亚·兰格(Dorothea Lange)、杜安·迈克尔斯(Duane Michals)、莱尼·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)、以及尤金·史密斯(W. Eugene Smith),还包含一些不太知名但也非常重要的相册。













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