欧美摄影书基本款书单
编者按：
决定做一次摄影书基本款书单的念头由来已久，起因是我们发现，许多热情的购书者们或因为外语障碍，或因为被某些言论误导，最后对摄影书的选择表现为一种盲目或是陷入某些误区，我们觉得这是有些令人遗憾的事，于是我们决定利用我们自己的知识积累和研究能力，为大家做一份既体现为明智之选，又价格不贵且容易买到的，实用版本的“基本款书单”。基本款书单分两份：其一为欧美摄影书基本款书单，其二为日本摄影书基本款书单。今天为大家奉上欧美摄影书基本款书单。
前言：
欧美是摄影文化的源头，我们在制定书单的时候，试着兼顾美国及欧洲摄影书的比例。同时，我们还为书单制定了另外一些选择上的标准：首先我们把所选范围划定在了二十世纪的直接摄影（Cindy Sherman的《无主题电影剧照》未能选入），然后我们选出在历史上曾产生过重大影响或成就经典的若干本单行本，这些单行本绝大多数在今天都有再版发行或复刻本（其中许多本都经历了多次再版），这些书因大批量印刷出版而价格平易（一本用来阅读的书本就该价格平易），同时也因被封为经典而保留了初版最重要的一些要素，这样一来我们可以借此领略当年这样一本摄影书大概的风采。也有一些历史上经典的单行本未能选入，原因要么是因为现在没有再版或复刻版，要么是因为价格过高而不被推荐。
因此，这份书单是基于上述若干标准和原因选出来的，这并非是一份摄影师清单，我们制定出这份书单，并非是要说，在欧美只有这些摄影师值得关注，而且这些作品也并不能代表欧美摄影历史的全部。
阅读这些欧美摄影历史上的摄影书并不轻松，一方面因为有着时间上的距离，另一方面这些西方世界的产物距离我们也有着物理上的或文化上的距离，因此理解这些经典可能的确需要做一些功课，了解一点历史语境，然后投入一些设身处地的想象力，这样我们才能相对准确地了解那些摄影，以及那些摄影为何被称为摄影史上的里程碑，进而从中收获一些道理。
1，Robert Frank - The Americans
罗伯特·弗兰克 - 《美国人》
关于这本书，似乎已经无需赘言。
一个瑞士的年轻人在抵达美国8年后开始了对这个国家的探索之旅，在几次公路旅行之后积累了两万七千多张底片，由从中选出的83张照片编成了这本摄影史上最著名的摄影单行本，之后的历史证明了，这本摄影书彻底改变了摄影这一媒介的面貌，把静态摄影作为一种叙事语言，其成就达到了一种空前绝后的高度，对诸多领域都产生过深远的影响。
这本书从1958年的法文首版开始，至今大概有6个版本，除了1958年的法文首版是作为系列图书中的一本，图片与文字并置，旨在介绍一个国家概况之外，其余的各个版本在图片编排和版式上基本一致。目前在售的版本为德国史泰德出版社于2008年出版的50周年纪念版（迄今该版本已重印过11次），该版书在设计和制作过程中，弗兰克亲自挑选了书封所用的布料、衬板、以及衬纸，并亲自监督了印刷工作，是弗兰克最为满意的一个版本。
史泰德出版社为这本书分别出版了英语版、德语版、和简体中文版。
2，Walker Evans - American Photographs
沃克·埃文斯 - 《美国照片》
《美国照片》首版由MoMA在1938年出版，活版印刷工艺印刷，用以配合埃文斯的摄影展，展览内容为埃文斯在1930年代初期拍摄的美国各地景观，共87张黑白照片，分两个章节：第一部分为街景和人像，第二部分为建筑景观图录。沃克·埃文斯专注于拍摄美国的本质，他的作品不仅影响了现代摄影，也影响过文学、电影、视觉艺术、以及其他种类的媒介，这本摄影单行本可算作他最著名的代表作，在美国摄影史上地位至关重要。
首版书的封套上有一句话，说埃文斯“拍摄了新英格兰和路易斯安那，观看了一场古巴的政治葬礼，或是一次密西西比洪水，他的工作方式谨慎小心，为的是不打扰那种日常的气氛，那都是一些平常的地点，这种做法可以被理解为是一种悄然的视角，一种搜寻的眼光，一个企图将画面永久保存并抓住时机的谋划者。”
目前在售的《美国照片》是75周年纪念版，这一版尽可能的保留了1938年版的内容和信息。在首版之后曾出现过两个改变过封面设计的版本，那两种版本较为稀有。而75周年版和50周年版（1988年出版），在外观和感觉上和首版都非常接近。
这本书有国内出版的简体中文版。
3，Henri Cartier-Bresson - The Decisive Moment
亨利·卡蒂埃-布列松 - 《决定性瞬间》
《决定性瞬间》首版于1952年，由纽约的“西蒙与舒斯特”（Simon and Schuster）出版社与巴黎的神韵出版社（Editions Verve）合作出版，出版时分英文版和法文版两种版本。其法文版书名叫做《Images à la Sauvette》（法语大意：偷拍的影像），而英文版书名正是概括布列松摄影哲学的短语名称。封面由亨利·马蒂斯绘制。
这是摄影史上最著名的一本摄影书，是代表欧洲摄影的最重要摄影单行本之一，囊括了卡蒂埃·布列松的126张黑白照片，这些照片都是布列松创作生涯早期最好的作品。布列松的摄影有着人道主义视角和精确的构图美学，这些经典的影像早已成为全世界共享的集体记忆。这本书以及书中的照片已经影响了一代又一代的摄影师。
这本书在当年出版之时即产生过巨大影响，许多摄影师赞叹这本书中黑白照片的制作及印刷水准，某种程度上，这本书在五十年代即为黑白摄影在摄影书中的印刷树立了标杆。
目前在售版本为62年后（2014年）由德国史泰德出版社再版的复刻版。新版书根据首版进行严谨复刻。配一本同尺寸的文字内容的小册子，文章由研究布列松的专家，蓬皮杜艺术中心摄影部的策展人克莱门特•谢胡（Clement Cheroux）撰写，介绍了关于《决定性瞬间》的历史和品鉴。
4，Diane Arbus - An Aperture Monograph
黛安·阿勃丝 - 《黛安·阿勃丝 - 光圈专集》
能够体现黛安·阿勃丝一生摄影成就的单行本摄影集有两本，一本是光圈出版社出版的《无题》（Untitled），另一本就是这本白色封面的光圈专集。
黛安·阿勃丝于1971年去世，时年48岁，在当时，她已经是一位重要的摄影师了，甚至可以说，她成就了严肃摄影师的一个传奇，尽管，在她所有最重要的作品中，当时只有一小部分为世人所知。1972年，在黛安去世后一年后，MoMA举办了黛安·阿勃丝的回顾展，这本光圈专集即是当时回顾展的配套画册。这次回顾展将黛安·阿勃丝的作品对公众做了第一次全面而有深度的呈现。这本单行本收录了80张照片，由黛安生前的好友兼同事，画家马文·伊斯雷尔（Marvin Israel）及她的女儿杜恩·阿勃丝（Doon Arbus）共同编辑和设计完成，他们的目标是要尽可能的忠于黛安·阿勃丝的信念以及判断作品的标准，按照黛安所期待的方式将作品呈现。借由这本书中的照片，我们可以体会黛安·阿勃丝探索世界的方式，看到她，也看到我们自己。
这本摄影书是一本举世公认的经典摄影书，是被时间检验的大师作品集，前后出过五种语言的版本。近半个世纪以来，这本书中的这些照片所产生的影响，以及引发的争议一直都未曾减弱。目前在售的版本为光圈出版社出版的40周年纪念版。
5，Stephen Shore - Uncommon Places
史蒂芬·肖尔 - 《不寻常的地方》
史蒂芬·肖尔传奇般的作品集《不寻常的地方》是最能代表肖尔摄影成就的单行本作品集。这本摄影书中的彩色照片是开启新彩色摄影和新地景摄影的重要作品，已经影响了不止一代摄影师。
肖尔是最早一批用彩色摄影拍摄严肃题材的艺术家之一，在此之前，彩色摄影只被应用于广告和时尚领域。像罗伯特·弗兰克以及沃克·埃文斯一样，肖尔通过公路旅行的方式拍摄，由此发现了一个此前未曾被描述过的美国。肖尔用冷静客观的角度接近拍摄主题，关于构图和用光，他有着一套精确的处理系统，无论是拍摄一间旅馆房间的照片，还是拍摄一栋街边建筑的照片，肖尔的照片总是既有着平实随意，又有着精确严谨的双重特点，而这些特点则显示出摄影师那种原始的灵光和一种难以描述的个性。
这本摄影书首版出版于1982年。比较常见的版本是《Uncommon Places: The Complete Works》 （不寻常的地方：全部作品）版，2004年由光圈出版社出版。最新版为2015年的“全部作品”版，包含176张彩色照片。新版书包含一篇由评论家兼策展人史蒂芬·施密特-伍尔夫（Stephan Schmidt-Wulffen）撰写的评论文章，以及作家琳恩·提曼（Lynne Tillman）与肖尔的对话录，内容涉及他的方法论和他的作品在流行文化以及观念艺术上的根源阐述。
6，William Eggleston - William Eggleston's Guide
威廉·埃格尔斯顿 - 《艾格尔斯顿导读》
MoMA于1976年为威廉·埃格尔斯顿举办了彩色摄影个展，这次展览被普遍认为是让艺术机构接受彩色摄影作为艺术的第一个展览。这本摄影书即是这次MoMA个展的配套画册，也是MoMA出版过的第一本彩色摄影的出版物。在埃格尔斯顿出过的众多的摄影书中，这本小册子也许稍显老套和过时，但却可算作最具有历史意义的一本。
当年的展览曾收获了强烈的反响和争议。书和展览都毫不掩饰地将彩色摄影推动进入了艺术世界，在此之前，彩色摄影从未被严肃看待过，而书中的照片所呈现的美国人日常生活的内容，也与美国人家庭相册中的快照截然不同。这些照片引领了一种新颖的对色彩运用的精到方式，而色彩也成为了摄影构图不可分割的一部分。
这本书有着细腻质感的封面，一张三轮童车的照片被镶嵌其中，并辅以年鉴式的烫金字体，《导读》所呈现的48张照片是从375张照片中挑选出来的，这些照片拍摄于1969年～1971年，这些照片的拍摄视角看似随意，实际上都是摄影师精工细作而拍摄的他所生活的周遭世界。照片的主题包括人物、风景、以及一些奇异的小瞬间，这些都来自于埃格尔斯顿的家乡——孟菲斯。
目前在售的版本为MoMA于2002年出版的第2版。这本书有国内出版的简体中文版。
7，Robert Adams - The New West
罗伯特·亚当斯 - 《新西部》
罗伯特·亚当斯曾参与过1975年的具有开创意义的展览“新地景：人为改变的风景”（New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape），他拍摄美国西部地景超过40年，是新地景摄影的代表人物。而这本摄影书则是他最为著名的一本单行本。
《新西部》共56张照片，分5个部分：大草原（Prairie）、居民区套屋和移动房屋(Tracts and Mobile Homes)、城市（The City）、山麓(Foothills)、山区(Mountains)。这些照片是罗伯特·亚当斯沿着科罗拉多州的洛基山脉一侧，记录拍摄的美国西南部典型的城郊样本。对于那些曾经是空旷原野的社会景观，罗伯特·亚当斯所持有的是一种兼顾传统美学的和对社会、对生活方式反思的态度。而这本摄影书则可被理解为是一篇讲述西部原野如何被高速公路、成片的开发房舍、低层商业建筑、以及各种广告牌占据填充的摄影随笔文章。在亚当斯的照片中总有着一种平淡、沉静、疏离的独特气氛，而这种气氛则构成了他的摄影作品中始终如一的隽永美感。亚当斯写道，“所有土地，无论曾发生过什么，都保持着一种优雅的风度，一种坚韧的美”，而他的那些照片的确展现了这些。
这本书最早出版于1974年。《新西部》如今被视为经典，与沃克·埃文斯的《美国照片》以及罗伯特·弗兰克的《美国人》一样，用摄影探索美国文化与社会，铸就了摄影史上的里程碑。目前在售的版本为德国史泰德出版社出版的40周年纪念版。
8，Edward Weston - The Flame of Recognition
爱德华·韦斯顿 - 《灵光闪现》
爱德华·韦斯顿的这本单行本摄影集，首版于1965年，是光圈出版社所出版的第一本真正意义上的摄影单行本。在这之前，这些照片曾在1958年的光圈杂志韦斯顿特辑中刊登过。
这本书的前言分别由安塞尔·亚当斯和南希·纽霍尔（Nancy Newhall）撰写，后者是光圈基金会的联合创办者以及MoMA早期的策展人，也是本书的编辑。南希的前言目的是引导激发摄影师的创新精神，并无矫饰或避重就轻之词，也没谈及技术话题，而是清楚的传达关于摄影之美的生活感受。这本书中所选照片都按韦斯顿本人的意图放印，涵盖他一生创作中最具代表性的肖像、人体、风景和静物作品。书中伴随韦斯顿的摄影作品的是，韦斯顿的思想文字，这些文字摘录自他的《日志和信件》一书。
关于这本书的书名，韦斯顿有如下说法：“灵光始于对被摄物的好奇心，只有伟大的艺术家才拥有这样的灵光——那不是凡夫俗子的得意欢愉——而是能把显见事实与深邃奥义联系起来的直觉理解和认识，然后必须限定为一个形式，在这形式中，灵光可以汇聚燃烧：否则它只会闪现一下，然后熄灭，最后在野火中迷失。”
目前在售的版本为光圈出版社于2015年出版的50周年纪念版。
9，Nan Goldin - The Ballad of Sexual Dependency
南·戈尔丁 - 《性依赖的叙事曲》
南·戈尔丁的《性依赖的叙事曲》是一部当代摄影的经典之作，在当代摄影、时尚摄影、以及其他领域均产生过影响。
这本摄影单行本是一部视觉日记，记录的是亲密爱人之间的感情纠葛，以及南·戈尔丁与友人、恋人的相互理解。这些照片所描述的生活方式是本能的、饱含情感的、和充斥着对生活的原始欲望的，因而这本书也成为一段时期的绝笔之作，达到了1980年代纪实摄影的巅峰。直到现在，戈尔丁那色彩丰富的彩色摄影和随机抓拍的风格仍然能获取观众的关注，让观众感受到那些照片的深刻，和强烈的直接面对的态度。就像她写道的那样：这些照片能让人回想起真实的记忆，那是色彩、气味、声音、和身体存在的召唤，是生命的密度和味道。通过对自己的生活进行精确的和细致入微的记录，《性依赖的叙事曲》呈现的是一次个人的生命旅程，也是可以被说着不同语言的男人、女人们可以共通理解的经历。
本书共收录有126张彩色快照。首版于1986年。目前为光圈出版社于2014年再版的周年纪念版。
10，Sally Mann - Immediate Family
莎莉·曼 - 《亲密家庭》
这本并不厚的摄影书，共88页，收录了65张8X10座机拍摄的大画幅黑白照片，内容是身为母亲的摄影师莎莉·曼所拍摄的她的三个孩子，这些照片的拍摄地点位于莎莉·曼位于弗吉尼亚的家——一座面积巨大的农场，这里有林地、木屋、池塘、和田园风光。莎莉·曼的摄影有着古典摄影工艺般的影调追求，以及画意摄影的美学倾向，她拍摄三个孩子在农场度过的暑假生活，记录了他们急躁、恐惧、自我发现、自我怀疑、脆弱性、角色扮演等状态，然而不是简单的记录——你能发觉照片中普遍存在的摆拍痕迹，那是一种舞台式的表演的姿态——这些手法让照片中孩子的状态处于真实与虚构之间，而这种微妙的暧昧正体现了莎莉·曼对于复杂性的兴趣——你甚至能在某些照片的美妙氛围中感受到一丝哀伤，那显然是作者赋予的。这三个孩子每一位都是一个独立的个体，在照片中，他们有着崇高的尊严、机敏的头脑、和野性的优雅，而孩童那种介于依赖和独立之间的矛盾状态也是每一位观众曾体会过的成长经验。
莎莉·曼至今已出版过7本摄影单行本，她拍摄的主题主要为：孩子、女性、死亡、南方风景。这本《亲密家庭》是她第二本摄影单行本，也是她最著名的代表性摄影集。
这本摄影单行本首版于1992年。目前为光圈出版社于2015年出版的修订版。
11， Bruce Davidson - Subway
布鲁斯·戴维森 - 《地铁》
布鲁斯·戴维森具有开创性的作品集《地铁》，首版由光圈出版社于1986年出版，当时即收获好评如潮，它记录了纽约文化结构中独特的瞬间——照片中出现的全都是纽约客，有疲倦的上班族，有倦怠的夏装女士，以及大款或流浪汉——在戴维森的镜头下，纽约地铁成为一座舞台，不同身份、不同种族、不同职业的各色人物轮番登场。同时书中作品呈现出的由闪光灯直闪造就的浓重色彩和浓重阴影的风格非凡出众——事实上，布鲁斯·戴维森大部分的作品集都是黑白摄影，而这部《地铁》则是少有的彩色摄影，这本单行本中的彩色摄影不仅在戴维森自己的作品序列中显得独特醒目，即使在摄影史中也仍然个性十足。用戴维森自己的话来说，“地铁里的人们，他们的身躯与那些涂鸦并置，闪光灯有一种穿透效应，甚至那空洞黑暗的地铁隧道，都启示着一种美学，没有乘客会对此留意，所有人都隐藏在面具下，彼此保持距离，他们受困于此。”
这本现代经典摄影集目前为第3版，包含118张照片（其中25张照片是此前未曾出版过的），带领读者穿越一片幽暗的城市风景，时而凶险，时而深沉抒情。戴维森的文字伴随着照片，讲述着照片背后的故事，他有着自己一套独特的方法，他对地铁痴迷，他的照片有着鲜明的节奏和特有的疯狂。
12，Martin Parr - The Last Resort
马丁·帕尔 - 《最后的度假胜地》
马丁·帕尔的作品中有着典型的英国式的阴郁沉静的气质和讽刺挖苦的趣味，他被认为是中产阶级和中产美学的嘲弄者，尽管他自己的解释是：“我其实只是在拍摄那些‘追求消遣的人’（Leisure Pursuits）而已”。他的成名作《最后的度假胜地》也具备上述特点。马丁·帕尔拍摄的手法介于客观记录和旅游摄影之间，他观看新布莱顿的度假胜地日益衰败的景象，以及度假者的种种面貌，他的方式新鲜独到并且深深介入。而且他拍摄彩色摄影，在那个时代，对于纪实摄影而言，这种做法是革命性的。当《最后的度假胜地》最初于1986年出版和展出的时候，在评论界和观众中，呈现出两极的反应：一些人把这批照片看作是英国彩色摄影中“当下最好的作品”，而另一些人则认为这些照片所拍摄的不过是“一种以偏概全的现象”。现如今我们知道了，这本书毫无疑问在英国传播了纪实摄影，并且让马丁·帕尔登上了世界最重要的摄影师的位置。
对于一些人而言，他的照相机似乎是冰冷而残忍的，他的镜头跟随着纷纷追寻度假之梦的工人阶级们，跋涉通过满是垃圾、残渣、污染的消费社会，那样的梦幻景象总是伴随着荒废、萧条。另外一些人则认为这些照片充满魅力，幽默而且人道。然而同时，这些照片也被认作是无情地揭示撒切尔时代英国苦涩的讽刺性作品。
新版的《最后的度假胜地》由英国的戴维·刘易斯（Dewi Lewis）出版社于2008年出版，目前已重印多次。新版保持了与初版相同的照片与编排顺序，照片数量也同样为40张彩色照片，新版的文字部分由加里·伯杰（Gerry Badger）撰写。
这本书有简体中文版。
13，Susan Meiselas - Nicaragua
苏珊·梅塞拉斯 - 《尼加拉瓜》
《尼加拉瓜》是一本描述动荡国家形态的卓越的叙事型作品集——对关怀类报道摄影/战地摄影有着开创性的贡献。
这本书中所收录的71张彩色照片拍摄于1978-1979年间，这段时间正是尼加拉瓜强大而暴虐的独裁者索摩查（Somoza）统治的衰落期，梅塞拉斯的拍摄追溯了民众从参与抵抗到暴动的演变历程，直至1979年桑地诺（Sandinista）革命的胜利达到顶峰。
这本单行本是苏珊·梅塞拉斯的成名作，观看这些照片既能体验到梅塞拉斯所记录的动荡社会中的惊险瞬间，同时也会被照片中迷人的拉丁文化氛围所吸引。这本书首版于1981年。在这本书的图片说明文字旁边，并置有许多对当年革命参与者的采访节选，采访由梅塞拉斯1981年重返尼加拉瓜的时候所收集完成，而受访者则是梅塞拉斯当年拍摄到的被摄对象。目前在售的版本为光圈出版社于2016年出版的40周年纪念版。值得一提的是，这一最新版本引入了增强现实（AR）功能，需要读者在苹果手机里下载安装“Look & Listen”APP，之后再用手机扫描书中特定的照片后就可以体验这一功能了。增强现实功能所用的叠加信息来自于梅塞拉斯所拍摄的两部纪录片：在1991年拍摄的记录片《一场革命中的照片》（Pictures from a Revolution）中，苏珊重返她之前曾拍摄过照片的地方，跟踪被摄者并采访他们，而在2004年拍摄的《重构历史》（Reframing History）记录片则记录了她在2004年的重访尼加拉瓜期间，她与当地社区合作，将19张1979年拍摄到的照片做成巨幅海报大小，悬挂于拍摄地点，与当地人分享集体回忆的经历。
14，Eugène Atget - Paris
尤金·阿杰 - 《巴黎》
尤金·阿杰(1857–1927)和布拉塞(1899—1984)都是早期拍摄巴黎在这座城市的摄影师，也都因拍摄巴黎而闻名世界。他们都不是出生于巴黎的原住居民，他们也都是到达巴黎之后才爱上了摄影。当然，尤金·阿杰所生活的时代比布拉塞要早很多，不过尤金·阿杰拍照的年代与布拉塞拍照的年代刚好衔接，尤金·阿杰去世的时候，布拉塞开始因拍摄巴黎夜景而出名。尤金·阿杰来自于法国南部的城市利布尔讷，在成为摄影师并以此为生之前，他曾在戏剧学院学习过，并从事过戏剧表演工作。阿杰拍摄的场景里极少有人物出现，代之以建筑、景观、以及构成社会和文化舞台的构筑物。他如此拍摄的目的并非是要进行单纯的艺术创作，而是把拍摄的照片作为影像素材，出售给画家、美术学院、建筑师、以及舞台设计者等，不过他也因此痴迷于他所称为对城市及周边环境“记录”的这档事。阿杰拍照的时候，艺术摄影运动已成气候，但他显然没有表现出对艺术摄影的兴趣。决定他的拍摄思路和走向的，是他的直觉和文学修养。不过阿杰的名声则是因为超现实主义艺术家圈子，尤其是曼·雷的关注和赏识而产生的。阿杰的名声变大的则是在他去世以后，贝伦尼斯·阿博特为他的作品写过若干文章，并且出版过一本摄影单行本。某种程度上可以说，相对于布拉塞而言，尤金·阿杰对于摄影界的影响更大一些，比如沃克·埃文斯和比尔·布兰特，都承认受到过阿杰的影响，而贝伦尼斯·阿博特则因为受到阿杰的影响，进而拍摄纽约的变迁。
这本书是德国塔森（Taschen）出版社出版的廉价版尤金·阿杰作品集，并无特别可说之处。不过虽然是廉价版，但对于观看这批照片而言也已足够。阿杰的这批照片足够古老，或许可以说你能找到的任何一本阿杰的摄影书都值得推荐。
15，Brassai - Paris by Night
布拉塞 - 《夜巴黎》
这本摄影书更像是一本相册，其中收录的照片是摄影师布拉塞对这座城市拍摄的夜景肖像。
这本书首版于1932年，是布拉塞(1899—1984)的第一本摄影单行本，在当时，这本书的出版曾产生过轰动效应。目前的版本为法国弗拉马里翁出版社(Flammarion)于2012年出版的复刻版（之前曾有过1987年的版本），复刻版的纸张选用了重克数的磨砂光面纸，并辅以双色黑白印刷，布拉塞作品中的黑色得以被忠实地保留了下来。新版共收录了62张黑白夜景照片，比初版少了2张照片。
布拉塞原本是匈牙利人，1924年他来到了巴黎，在巴黎，他曾做过多年的文字记者，热衷于雕塑与绘画，不过“有一段时间过着夜间游荡的生活——日出时休息，日落时起床。在那两千零一个夜晚的波西米亚式生活中，我踏遍了巴黎的每一个角落。我为这座不夜城不断展现在我眼前的景象感到震惊。我想用什么办法把它记录下来。”——这便是布拉塞开始拍摄的契机，最终他几乎拍摄到了夜巴黎的方方面面：后街小巷、地铁站、小酒馆、妓女、劳工、暴徒、恋人们、等等。这些照片记录了三十年代的巴黎夜色风貌，虽然并不复杂，然而在八十多年前，限于当时的条件和技术，拍好这样一批夜景照片的确不容易。这些照片是最早一批成功的记录巴黎夜景的摄影作品，而这本书是这批作品问世的里程碑。
14，Ed van der Elsken - Love on the Left bank
艾迪·凡·德·埃尔斯肯 - 《左岸之爱》
巴黎的塞纳河左岸，自18世纪起，便是孕育反传统、反体制的叛逆精神的摇篮，吸引过无数诗人、作家、画家、哲学家、思想家、和艺术家在此流连和驻足。二战后，荷兰青年艾德·凡·德·埃尔斯肯也来到了这里，成为这里数不清的无所事事、醉生梦死的年轻人中的一员，他在这里生活了4年——这本书中的图片故事就是他在这里生活4年的时间里拍摄的。在图片故事中，埃尔斯肯虚构了一个来自墨西哥的男主人公“我”，以及“我”所爱恋的女主人公“安”（Ann），以第一人称的方式自述展开，叙述了“我”的所见所闻，以及我与“安”的情爱纠葛。这本书中的照片一直以来被作为纪实摄影来看待，而其中的开创性价值则在于埃尔斯肯虚构了人物和情节——作为一种叙事方式，让观看者不仅获得了私人经历般的体验，也借此对当时左岸青年群体的状态及他们的生活方式进行了管中窥豹式的观看。
这本书中的图片故事一共使用了217张黑白照片，其中包含大量室内和夜景人像，黑色基调，气氛迷人。排版方式保留了五十年代的方式和风貌，叙事由图片和文字共同引领展开，文字的内容不多却恰到好处，整本书有着短篇小说般的阅读体验。
这本书是这位荷兰摄影师艾迪·凡·德·埃尔斯肯最具代表性的摄影单行本。首版出版于1956年，之后曾绝版40年。目前在售版本为英国戴维·刘易斯（Dewi Lewis）出版社于1999年出版的复刻版。
17，August Sander - Face of Our Time
奥古斯特·桑德 - 《时代的面孔》
这本小册子中的照片，是桑德在1910年开始拍摄的，当时正临近第一次世界大战的爆发，德国统一40周年，整个民族焦虑于寻求自身的身份定位和身份认同，在艺术界，表现主义与摄影的新客观主义正在形成。桑德的“标本式人像”摄影集合就是在上述背景下产生的，按照他的思路，他拍摄每一位普通的德国个体，试图用摄影给予他们尊严；他的拍摄基于对人性、人的面貌、以及人的生存环境的观察，以最可靠的本能和直觉来接近真相和本质。桑德的人像拍摄前后持续了大概20年的时间，后因纳粹的崛起而中断。后世常常把他的这些人像作品和同时期的德国摄影师卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）的植物静物作品相提并论，把这种拍摄思路称为类型学的方式。桑德人像作品也因记录了的大量的时代细节，而被社会学、历史学等学科的学者关注，而面相学爱好者们也普遍对此感兴趣。桑德也因这批人像作品被誉为二十世纪德国“人性的见证者”。
《时代的面孔》只包含了由作者挑选的60张肖像作品，最早出版于1929年，由德国作家阿尔弗雷德·都柏林（Alfred Dublin）撰写前言，是桑德出版的第一本摄影单行本，当时桑德还有计划出版更完整的作品集《二十世纪的人》(man of the 20th century)，不过后者的出版计划因纳粹和二战的原因而夭折。这两本摄影书，德国的希尔默/摩泽尔（Schirmer Mosel）出版社都有再版，不过《时代的面孔》作为系列人像的精选本，便宜得多，也更易于翻阅。
18， Koudelka - Gypsies
寇德卡 - 《吉普赛人》
在欧洲，吉普赛人散落分布于许多个国家，在所有这些国家中，吉普赛人都是边缘人群和少数民族。前捷克斯洛伐克是吉普赛人数量相对较多的国家。 二十世纪五十年代，捷克斯洛伐克开始对吉普赛人进行社会主义改造，到了六十年代，针对吉普赛人的社会主义改造宣告失败，吉普赛人遭到被迁移和遣散。1962年，捷克开始了经济改革，整个国家开始有了思想和言论上的自由。寇德卡拍摄吉普赛人的时间正是六十年代政治自由化的这段时期，他并未对吉普赛人进行民俗猎奇式的拍摄，一方面他是在用摄影给予吉普赛人以尊严，另一方面他也是在借此对官方文艺宣传发出挑战。1968年，寇德卡请布拉格设计师米兰·考普丽娃（Milan Kopriva）为这批照片设计了样书，后因布拉格之春的原因，寇德卡流亡法国，最初的样书未能出版。1975年由法国出版人罗伯特·德皮埃、美国的光圈出版社、和寇德卡联合出版了法语版《吉普赛人，旅程的尽头》（Gitans, la fin du voyage），和英文版《吉普赛人》（Gypsies），这就是首版《吉普赛人》，全书收录了60张黑白照片，皆为寇德卡六十年代在前捷克斯洛伐克拍摄。
新版的《吉普赛人》由光圈出版社于2011年出版，这一版基于首版的概念，但增加了49张照片（共计109张黑白照片）。新版《吉普赛人》的照片挑选和排版工作均由寇德卡本人完成。照片的拍摄地点包括：当时的捷克斯洛伐克（波西米亚、摩拉维亚、以及斯洛伐克）、罗马尼亚、匈牙利、法国、和西班牙。
19，Lee Friedlander - In the Picture. Self-Portraits, 1958-2011
李·弗里德兰德 - 《自拍集 - 1958-2011》
李·弗里德兰德最早的名声主要来自于1976年由约翰·萨考夫斯基策划在MoMA举办的“新纪实”摄影展，那次著名的纪实摄影展同时推出了三位纪实摄影师的作品，除了李·弗里德兰德外，另外两位摄影师分别是黛安·阿勃丝和加里·威诺格兰德。李·弗里德兰德常拍摄的主题有很多：树木、花朵、时尚、汽车、电视机、街道、人体、等等。其实他拍的大部分照片多多少少会让人觉得有点无聊，毕竟，不会有很多人会盯着一棵树看半天。不过他的自拍照则完全另一番风味，真的是别开生面，诙谐活泼——如果没看过这些自拍照，没人相信弗里德兰德其实是个有趣的人——自拍作品早已成为李·弗里德兰德个人成就中重要的一部分。
李·弗里德兰德出过许多本摄影单行本，基本上一本一个主题。他的自拍摄影集也出过两本：之前的一本比较著名，是一本以白色自拍照为封面的单行本；2011年，耶鲁大学出版社出版了现在这本黑色封面的李·弗里德兰德自拍摄影集《自拍集 - 1958-2011》，这本的厚度是之前那本的两倍，收录的照片也更多。这本的编辑思路是按照时间顺序编排照片，通过欣赏这些自拍照片，我们可以跟随着这位著名的美国摄影师，一起体验他的人生经历，苦乐酸甜。
20，Elliot Erwitt - Snaps
艾略特·厄威特 - 《快照集》
艾略特·厄威特的这本字典般的《快照集》，是从艾略特·厄威特五十多年间所拍摄的五百多张黑白快照中精选编辑而成的作品集，是对厄威特一生主要成就所做的综合性回顾。全书分为9个章节：Read、Rest、Touch、Stand、Tell、Point、Look、Move、Play，这些章节中所选的照片或直接或间接地，或双关语或含混地都与章节题目相关，而这种思路也是艾略特·厄威特式戏谑风格的体现。这本书的设计与图片编辑也堪称经典，一方面力图在有限的页面内尽量展现更多作品，另一方面在图片编辑上也尽可能地照顾了互文与节奏，文字字体和文字页面所选用的绿色底色显得素朴、现代、却精致。
艾略特·厄威特的摄影作品以风格诙谐著称，他总能发觉任何场景里妙趣横生的细节和瞬间，同时他拍摄的宠物狗及动物的照片也堪称一绝，能让人一眼就能识别，过目不忘。当然，身为玛格南摄影师，他也拍摄过大量的事件、名人、和剧照，这本书收录有1959年尼克松与赫鲁晓夫在莫斯科博览会上争吵的著名照片，以及玛丽莲·梦露在电影《乱点鸳鸯谱》（The Misfits）拍摄片场上的剧照。
这本书由英国费顿出版社（Phaidon Press）于2003年出版，目前这本书有缩编版和简体中文版。