“City Pop”是怎样诞生的？有哪些音乐特征？
The following article is from 上和弦 Author 弦姐
City Pop（シティ・ポップ）是一种在1970年代末至1980年代于日本流行的音乐类型。
它反映了当时日本经济快速成长和社会变迁的时代背景，在全球范围内都产生了深远的影响。
01
City Pop的起源
City Pop的起源最早可以追溯到战后日本受到美国文化强烈影响的时期。
1960年代末期，细野晴臣、大泷咏一、松本隆等音乐人开始尝试将日本传统歌曲与西方音乐结合，并配以日文歌词，创造出了一种新的流行音乐形式。
进入1970年代以后，合成器音乐逐渐融入了日本音乐人的创作中。在这个时期，细野晴臣、坂本龙一和高桥幸宏组建的Y.M.O.组合在国际舞台上获得了巨大成功，进一步推动了这种音乐的发展。
而真正开创City Pop音乐的人，则是山下达郎。他在1980年发行的作品Ride On Time，被认为是该流派的开山之作。
然而，随着1990年代初日本经济泡沫的破裂，City Pop也逐渐淡出了音乐界的主流视野。
自21世纪以来，由于一些老歌的回温和新一代音乐人对经典音乐的复兴运动，City Pop再次受到了广泛关注，并在全球范围内掀起了一股复古怀旧的浪潮。
02
City Pop的风格特征
City Pop往往都是基于都市审美而创作的，反映的是都市年轻人既富足又孤独的生存状态，其实也就是日本在经济泡沫破裂前的很大一部分都市青年的真实写照。
City Pop的歌词内容则多围绕着爱情、希望与享乐主义展开，既现实又超现实。
在音乐性上，City Pop融合了多种音乐元素，包括但不限于Disco、Funk、Jazz、Bossa Nova和New Wave。这些不同的风格被巧妙地编织在一起，构成了City Pop特有的旋律和节奏模式。
一方面，City Pop继承了西方流行音乐的一些基本框架，比如四四拍、主歌副歌的结构等；另一方面，它又在此基础上进行了大胆探索，特别是在和声运用、旋律发展和编排细节的方面。
此外，City Pop也经常使用采样技术来增加层次感和历史感。有时候，一首歌里可能会包含来自不同年代乃至不同国家的声音片段，经过Remix后便能呈现出非同一般的效果。
最后，专辑封面也是City Pop这种文化现象中不可忽视的一部分。
除了一些由真人出镜的让人沉湎于昭和歌姬的盛世美颜的专辑封面之外，永井博、铃木英人等画师还创作出了许多标志性的City Pop专辑封面。
这些作品往往有着低像素、强烈的色彩对比以及大量运用如汽车、大海、泳池、夕阳等特定主题元素的特征。
事实上，City Pop并不仅仅依赖于具体的乐器或技术手段来构建其声音特质；相反，它更多地体现在一种“氛围”之上，即通过音乐传达给听众的一种感觉。
这也是某些如Happy End等的音乐人在当初并不被认为属于City Pop范畴，在后世却摇身成为City Pop经典代表的一个重要原因，其实就是这些音乐人的作品也传递出了一种City Pop独有的韵味。
03
City Pop代表音乐人及作品
City Pop之所以能成为一个具有广泛影响力的音乐流派，离不开许多才华横溢的音乐人的贡献。
山下达郎被誉为“City Pop之父”，他的专辑Ride on Time不仅是个人职业生涯的巅峰之作，也是整个City Pop流派的经典代表作品。
除此之外，他还参与了许多广告配乐项目，进一步扩大了City Pop的社会影响力。
大泷咏一是早期City Pop运动的关键人物之一，他不仅是一位杰出的词曲作者，同时也是优秀的制作人。
他擅长将不同类型的音乐元素融合在一起，创作出既有深度又有广度的作品。A Long Vacation是他的代表作。
Happy End虽然最早不被认为属于City Pop的范畴，但随着时间的推移和City Pop风格的复兴，人们开始重新审视他们的作品，并认为Happy End的音乐在一定程度上代表了City Pop。
Happy End的专辑《风街ろまん》是日语摇滚公认的基石之作，专辑中的一些歌曲如《風をあつめて》已经展现出了City Pop的风格。
竹内玛利亚的歌曲Plastic Love发布于1984年，自发布以来一直保持着低调的存在感，直到近年来通过互联网平台再次爆红。
Plastic Love的重新流行不仅仅是音乐上的复兴，它还反映了人们对过去的怀念和对未来的畅想。这首歌曲成为了一个文化符号，代表了对80年代日本经济奇迹时期的一种集体记忆和情感寄托。
City Pop见证了日本社会的巨大变革，同时也为我们留下了一份珍贵的艺术遗产。无论是在当时还是今天，City Pop都能够触动人们内心深处最柔软的地方，让人沉醉不已。