如果李白、杜甫、王维开嗓唱歌，会是什么样子？
在风云际会的唐宋时代，吟诗作赋属于全民文化。得意时，落魄时，孤独时，畅快时……都可以用诗来直抒胸臆。
今天，音乐是人们寄托思想感情、反映现实生活最重要的一种方式。在音乐中，心灵得到慰藉和释放，自我得到表达。
其实，诗和音乐有很多共通之处，诗人也和歌手一样，有着鲜明的个性标签。
那么，假设诗人们纷纷开嗓唱起歌，李白、杜甫、王维们会是哪位歌手的样子呢？
李白VS崔健
关键词：狂放
君不见黄河之水天上来，
奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，
莫使金樽空对月。
李白，唐朝最伟大的诗人。一生蔑视权贵，追求自由。
他的诗作，其洒脱，其豪放，其飘逸，其从容，令多少后来者可望而不可即。更因在诗歌上的开创性，被称为“百代词曲之祖”。
崔健，被誉为“中国摇滚之父”。1986年，穿着蓝色大褂、挽着一高一低的裤脚的他，首次公开演唱《一无所有》，喊出了个性解放的第一嗓。
我曾经问个不休
你何时跟我走
可你却总是笑我
一无所有
我要给你我的追求
还有我的自由
可你却总是笑我
一无所有
尽情发出自己的声音，追求个性价值，这和诗仙李白的率性狂放是不是很像？即使有人看不惯这种“狂”，但你无法否认他们真的牛！
王维VS许巍
关键词：禅意
行至水穷处，坐看云起时。
到了溪水尽头，似乎再无路可走，但诗人却感到眼前一片开阔，于是，索性坐下，看天上的风起云涌。
王维，在中国文学史上素有“诗佛”之称。王维精通禅理，他的诗歌以及画作，都渗透着盎然禅意。
听许巍的歌，总是可以让人想起王维的诗。王维的禅意和许巍的超然，一样让人冥想，让人陶醉。
穿过幽暗的岁月
也曾感到彷徨
当你低头的瞬间
才发觉脚下的路
心中那自由的世界
如此的清澈高远
盛开着永不凋零
蓝莲花
也许你也曾有过幽暗的岁月，但只要心中有一份悠闲自在，依然能随时随处领略到生活的美好。
苏轼VS李宗盛
关键词：沧桑
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？
一蓑烟雨任平生。
“一蓑烟雨任平生”，这是苏轼人生的写照。苏轼留存下来的词作有三百多首，在当年，说一句“每个人心中都有一首苏东坡”，应该不过分。
而放眼当今华语乐坛，能担得起这一句的，也许只有李宗盛。一首《山丘》，充满了成熟男人历经世事的沧桑感。
说不定我一生涓滴意念
侥幸汇成河
然后我俩各自一端
望着大河弯弯
终于敢放胆
嘻皮笑脸 面对人生的难
看着大河弯弯，终于敢放胆，嬉皮笑脸面对人生的难。
在黄州烹猪肉、岭南啖荔枝的苏大师是这样；花甲之年却坚持说自己是“小李”，以做琴煮菜为乐的李宗盛，也是这样。
白居易VS周云蓬
关键词：质朴
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
这首朗朗上口的诗，是白居易的成名作《草》。
据说白居易写完诗，必念给邻家的老婆婆听，直到她能听懂，这首诗才算做好。
一位歌手也说过：“我写的歌词如果能让一个刚识字的人听懂，就是好的。”
一副墨镜，一把吉他，用浅吟低唱的方式哼出生命最本真的感动。他，是周云蓬。
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 我的泪水全无
我把远方的远归还草原
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
一个叫木头 一个叫马尾
真正的诗人和真正的歌者一样，没有过度煽情，但是却充满了令人动容的力量。
王昌龄VS张雨生
关键词：苍凉
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
汉关秦月，被王昌龄写得气势豪迈、铿锵有力，又带着一股苍凉和孤寂。作为盛唐著名的边塞诗人，他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。
音乐才子张雨生也是诠释苍凉感的一把好手。“忿而不戾，怨而不怒，哀而不伤，乐而不淫。”他的作品总是让人感受到这个世界的美好。
我是一棵秋天的树
时时仰望天等待春风吹拂
但是季节不曾为我赶路
我很有耐心不与命运追逐
我是一棵秋天的树
安安静静守着小小疆土
眼前的繁华我从不羡慕
因为最美的在心不在远处
苍凉，孤独，却不乏温暖、慰藉，充满诗意的歌词，像诗一样让人回味不已。
刘禹锡VS汪峰
关键词：励志
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
在乐天派刘禹锡的眼里，秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天更胜过一筹。
一曲非同凡响的秋歌，和他的“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一样，都能感受到诗人高扬开朗的精神境界。
这不禁让人联想到唱着“我要飞得更高”的汪峰。
这谜一样的生活锋利如刀
一次次将我重伤
我知道我要的那种幸福
就在那片更高的天空
我要飞得更高飞得更高
狂风一样舞蹈 挣脱怀抱
我要飞得更高 飞得更高
翅膀卷起风暴 心生呼啸
为了音乐梦想，当年的汪峰，“虽然只有一把破木吉他”，却依然“在街上 在桥下 在田野中唱着那无人问津的歌谣”，如今的汪峰终于飞得更高，进入更广大的舞台。
杜甫VS罗大佑
关键词：批判
安得广厦千万间，
大庇天下寒士俱欢颜，
风雨不动安如山。
作为伟大的现实主义诗人，诗圣杜甫一生忧国忧民，一生劳碌。
批判现实，是他作品的主题：或揭露统治者的昏庸腐朽、穷兵黩武，或表现边塞征战的壮烈、山河沦丧的痛苦，或抒发对百姓离乱的忧愁、对民族命运的担忧。
充满人文情怀的歌手罗大佑，也常以批判做武器，书写社会问题、乡愁和时代的变化。台北的霓虹灯、都市的钥匙儿童、环境污染或者社会混乱，统统被他写进歌里。
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道鹿港的渔村
妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨鹿港的黄昏
徘徊在文明里的人们
辛辣批判的歌词，强烈呼喊的曲调，和杜甫的诗一样，一字一句，震撼着听者的心灵。
纳兰性德VS朴树
关键词：忧郁
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
纳兰性德一生虽极尽荣华，偏偏性格落拓不羁，视功名利禄为尘土；他是清代第一才士，却一生为情所苦，成为千古伤心词人。
纳兰性德的忧郁和至情至性，像极了真性情的朴树。
《木兰花令》里，纳兰性德痴情地追问：你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？面对人生的离别，朴树一首《送别》，唱到哽咽哭泣……
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生难得是欢聚，
惟有别离多。
纳兰性德的爱情、人生，都凝结在他用泪水写就的词集里，凄美而又悲凉。
朴树的理想、失落、率性、孤独都融进了他的音乐里，质朴而又纯粹。
辛弃疾VS窦唯
关键词：热血
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
辛弃疾，宋朝豪放派词人的代表，即使当官，也是铁腕作风，带有几分剑客的尚侠任气。临死时，仍然手指北方，大呼“杀贼，杀贼”，忧愤之中，吐血而亡。
窦唯，曾经是摇滚乐队黑豹的灵魂，却在最巅峰的时候退出。有人说他超脱世俗，有人说他不食人间烟火，其实，他只是个专注做音乐的人。一首《无地自容》，今天听来依旧让人热血沸腾。
人潮人海中 有你有我
相遇相识相互折磨
人潮人海中 是你是我
装作正派面带笑容
不必过分多说自己清楚
你我到底想要做些什么
不必在乎许多 更不必难过
终究有一天 你会明白我
读辛词，听窦唯，“沉郁顿挫中，自觉眉飞争舞。”其金石之音，风云之气，令人魄动魂惊。
孟浩然VS李健
关键词：清新
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
孟浩然一生未仕，身在江湖山林之间，怡然自得地吟诗作赋，细致地品味生活之美。
读孟浩然的诗，看不到近体格律的束缚，而是有行云流水般的自然。诗如其人，不事雕琢，自然通透。
音乐才子李健，不迎合大众、也不迎合潮流，他的歌，总是简单而朴素，但能让人听见自己内心的声音，因为这些歌是从他心里长出来的。
远处蔚蓝天空下
涌动着金色的麦浪
就在那里曾是你和我
爱过的地方
当微风带着收获的味道
吹向我脸庞
想起你轻柔的话语
曾打湿我眼眶
纷繁芜杂的世界，愿你也能像孟浩然和李健一样，学会享受生活之慢，家长带着孩子，做个幸福的生活家。
--------------- 小学诵读 --------------