八月口碑第一的电影，可以治愈所有的「丧」
作为今年戛纳电影节的金棕榈得奖影片，《小偷家族》备受关注。
在不久前的上海电影节，被哄抬出了「天价票」。
相比去年的《昼颜》被传炒上3000人民币，今年的《小偷家族》更甚，戏称「上海内环一套房换一张票」。
毕竟除了能够提前看到影片，还有是枝裕和导演亲临现场进行映后交流。
不过没抢到票的影迷也不用太遗憾，因为明天《小偷家族》就要在内地上映了。
鱼叔有幸拿到了这传说中的「内环一套房」，在上影节就已经看过，现在就来跟大家聊聊这部电影——
《小偷家族》
万引き家族
戛纳历年的最佳影片，观众缘并不高。
鱼叔以前就摆明过一个观念：
并不是所有得奖的电影都一定「好看」。
「好看」是因人而异的。
但《小偷家族》是个例外，豆瓣高达 8.8 分。
如片名，《小偷家族》围绕的是一个犯罪家庭的故事。
一家六口人，拥挤在一仄狭小的屋子里。
中川雅也饰演的「父亲」治，是工地的临时工；安藤樱饰演的「母亲」信代，是洗衣房的女职员。
两个人尽管都有固定工作，但收入微薄，家庭的主要收入来自于「奶奶」的养老金。
松冈茉优饰演的是家中「小姨」亚纪，在色情行业工作，隔着一层玻璃展示身体。
「儿子」祥太也不上学，每天四处游荡，主要负责去小卖部偷东西补贴家用。
一天，「爸爸」和「儿子」从商场干完一票回家，在路上捡到了小女孩由里。
「妈妈」原本要求赶紧把孩子给人家送回去，却发现由里其实在家饱受欺凌虐待。
于是，由里就此住下，成了这个家里的「小女儿」。
影片前半段轻松明快，就像大多数清新治愈系的日式家庭片一样，在清贫简单的生活中挖掘出无限乐趣。
这种对于家庭的表现力和细腻感自小津安二郎、山田洋次往下一脉相承，已然形成独特的影像风格。
只有日本电影能够把夏天吃一口红豆冰、夫妻俩宅家里吃一碗凉面表现得如此无比清爽幸福。
但影片后半段故事急转直下，因为一场意外的发生，这个家背后的秘密被逐渐揭晓。
上文中，家庭成员的称谓我都打了引号，因为这些所谓的家属关系都是假的。
这六口之家，互相之间都完全没有血缘关系。
而他们当初组建家庭的真相完全出乎意料，甚至是惊悚的。
有评价说，《小偷家族》是《无人知晓》之后是枝裕和最好的作品。
就像之前鱼叔在一篇文章中说到过的，拍电影时最难调教的演员是孩子，但是枝裕和却对此相当擅长。
《无人知晓》带出了柳乐优弥，14岁成为戛纳影史上最年轻的影帝；
《小偷家族》中「儿子」的扮演者，11岁的城桧吏，也很有几分柳乐优弥当年的味道。
不管是造型，还是眉眼间的那股倔强。
是枝裕和挑演员眼光从来是非常准的，一家六口的角色，都精准得找不到替代者。
「奶奶」的扮演者树木希林，已然成为「国民级老母亲」，从《步履不停》、《比海更深》到《小偷家族》，她从第一次合作开始就被是枝裕和指定为最佳人选。
《步履不停》
中川雅也的「父亲」角色则从一定程度上是《如父如子》的延续，一个没什么能耐却注重家庭幸福，与孩子打成一片的孩子气大人。
《如父如子》
而演技表现全场最佳的当属安藤樱。
作为今年戛纳的评审团主席，凯特·布兰切特对她的演技赞不绝口。
尽管当了「母亲」，安藤樱身上依然是《百元之恋》开场时的那股子丧和潇洒劲儿。
《百元之恋》
她似乎完全不在意镜头中自己是否具有「美感」，土气的造型和大大咧咧的肢体动作都极尽生活化。让人完全信服这是一个每天毫无闲心梳妆打扮的洗衣女工。
据了解，安藤樱在出演过程中是完全素颜状态，脸上的瑕疵和疲倦在大银幕上都是清晰可见的。
你很难说这个女人长得好看，但在某几个镜头中她又确实很性感。
这就涉及到片中那几个所谓的「暴露镜头」，安藤樱与中川雅也在一个热天午后突然兴致大发的激情戏。
说暴露，安藤樱露了整个后背，一个翻身动作差点全身走光；但说不暴露吧，其实激情部分拍得很是委婉了。
中川雅也对她的形容是：
「她能够极端地美，也能够极端地丑。」
安藤樱全片演技最炸裂的时刻是一场哭戏，你很少能在银幕上看到这样的哭戏。
当绝大多数的演员还习惯于在哭戏时倾泄情绪时，她却在拼命忍，一种忍无可忍的悲伤扑面而来。
导演对这段戏也是记忆深刻：
一般女演员会刻意展现大颗的眼泪，明显表现出悲伤的情绪，但是像安藤樱这样的哭泣演绎方式，我还是第一次看到。拍那场戏时，工作人员都佩服地说：「看到不得了的场面！」助理导演甚至直呼：「能亲眼看到刚刚那场戏，我加入这个剧组就有了意义」
这场戏到底有多神，到时候大家自己去体会。
如果说《如父如子》探讨的是「什么是父子」，《海街日记》表现的是「什么是姐妹」，那么《小偷家族》则在问——
「什么是家？」
有趣的是，上面三部影片都指向了同一个命题：血缘不是家庭的唯一联系。
这一家六口，每个人互相之间都毫无血缘关系，却没有人能否认他们是一个「家」。
你可以说这家人的一切都是偷来的，他们用的洗发水、吃的油面筋、穿的小裙子……
甚至，夫妻关系、父子关系、姐妹关系、祖孙关系，都是以「非法」手段获取的；
但亲情却不是。
亲情来自于打从心底的关怀，真心诚意的关爱，无微不至的关心；
没有爱，在浓的血液也只如同清水般寡淡。
「小女儿」由里在原生家庭遭虐待与冷漠，但按照合法的血缘关系，她必须被送回父母身边，不管孩子自身是否愿意；
而理解并疼爱她的「母亲」信代，则因为没有那层血缘关系，只能以「诱拐」罪名被送进监狱。
信代在其中有一段台词说：
「孩子的成长需要父母——这是做父母的人自己这么认为吧。什么是母亲，难道生了孩子就都可以成为母亲了吗？」
这让鱼叔想到以前看过的一句话：
为人父母不需要考试是可怕的。今天这个社会明明做什么都需要培训，需要资格考试，但偏偏为人父母却毫无门槛。
出生的孩子是没办法选择的，但「小偷家族」的成员，却是自己选择的。
所以，如果非要指责这个家庭的罪行，那只能如海报上所说的，他们偷的，是「羁绊」。
当然，鱼叔绝不是在为诱拐犯罪者开脱，而这也不是是枝裕和的本意。
是枝裕和擅长透过一个家庭的横切面去呈现日本的社会问题，影片呈现的是一个「非正常家庭」的样貌，但更多是去引发绝大多数「正常家庭」的思考。
据说这部影片的灵感来自于一则「养老金欺诈」社会新闻。
说家庭成员为了拿到老人的养老金，故意隐瞒了老人的死讯。
如果单看这句话，我们自然会想当然地持以批判的态度；但经是枝裕和的改编后，观众反而无法简单评判对与错。
因为每个人的生活方式本身就不是一个简单的标签就能概括的。
这大概就是是枝裕和牛逼之处吧。
每个人都有不同的境遇，承受着生活带来的压力。
但在他的电影里，从不用镜头俯视这些底层，而是怀着无限的温柔，以柔和的画面记录着他们的羁绊和爱。
难怪有人说，不管生活多糟，你都能被是枝裕和治愈。
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