娱乐圈又爆大瓜，这次收不住了
最近，好莱坞出大事了！
编剧们撂挑子不干了。
他们联手走上街头，游行示威，要求提高自己的待遇。
高举的牌子上写着：
要公平的合同，不然我们就剧透《继承之战》。
编剧一撒手，影视剧综自然通通都受到影响。
先是《周六夜现场》《吉米肥伦今夜秀》等一大批直播节目宣布暂停。
接着是热门美剧陆续陷入停摆。
包括去年的高分剧《人生切割术》，网飞的王牌剧《怪奇物语》等。
漫威大片也受到了波及。
下一阶段的重头戏《新刀锋战士》暂停拍摄。
甚至还有可能影响到未来的《美国队长4》。
就连MTV颁奖典礼，也取消红毯与直播。
因为没有编剧撰写流程与稿件。
越来越多的人加入到这场大罢工之中。
大导演克里斯托弗•诺兰与编剧出身的弟弟乔纳森•诺兰也举着牌子走上街头，为编剧们发声。
据估计，这场罢工目前造成的经济损失已经超过100亿美元（近700亿人民币）。
各位别以为，瓜是人家美国的，看看笑话就好。
其实，这与我们也有着不小的关系。
最直接的影响，接下来有很多剧可能就看不到了！
今天，就让鱼叔给大家理理，这件事的前因后果。
罢工嘛，为的当然是个钱字。
在各个国家的影视行业里，编剧待遇都是相对较低的。
尤其是与导演、制片、演员等相比，差距不是一点半点。
有些编剧的抗议牌子上，写的很实在：
CEO有游艇，我们有抵押贷款！
我们仅是想要从1%涨到2%而已！
编剧的重要性，很容易被人忽视。
好莱坞每年出产那么多电影、剧集与电视节目，哪一样离得开编剧？
但作品拍好了，功劳往往都是导演、演员的。
拍烂了，锅又总被扣在编剧头上。
不过，被抢风头也就算了。
关键是，累死累活码那么多字，工资却一直不涨，甚至还有下降趋势。
编剧们自然就要撂挑子了。
如果没有了编剧你能看到什么好电视？！
罢工，是有组织的。
幕后组织者，正是美国编剧工会，WGA。
这个工会有超过1万多名会员。
别看都是耍弄文笔的编剧，他们却是全好莱坞性格最刚烈、最善于斗争的团体。
为了保证编剧们的整体利益，WGA每三年与好莱坞另一个组织，美国影视制作人联合会签订一个合同，确认编剧的总薪资规模。
今年5月1日，老合同就要到期了。
编剧们想要涨工资，可制作方不同意，觉得编剧狮子大开口。
谈判没谈拢，关系破裂。
这个谈判数字差了多少呢？
不看不知道，一看吓一跳。
编剧工会要求对方每年拨款4.29亿美元（约29.77亿人民币）作为其属下所有编剧的总薪资。
然而，制作人联合会只给出了每年约8600万美元（约6亿人民币）的数字。
4.29亿与8600万，差了五倍。
4.29亿美元，听起来像是天文数字。
但要注意，这可是1万多名编剧的总薪资。
大家可以想想，一个好莱坞明星出演一部电影的片酬是多少。
简单举个例子，阿汤哥去年凭《壮志凌云2》，就拿到了1亿美元。
2022年曝出的好莱坞演员片酬TOP(单位：百万美元)
本就在行业待遇一般，编剧这些年的生存状况还变得更差。
在他们看来，造成他们收入下滑最大的问题出在流媒体的兴起。
网飞等流媒体的自制剧模式与薪资支付办法，与传统电视台有很大差别。
电视台一般会遵守最低工资保护线，而且重播和转售都会给编剧支付新的报酬。
而流媒体平台则完全没有这些。
大热剧《布里奇顿》
过去十多年来，流媒体发展迅猛，已经成为全球主流追剧平台。
然而，编剧们的收入却越来越少。
最近三年，状况更加悲惨。
疫情期间，影视行业受到重创。
各大影视公司、流媒体平台大量裁员，多个剧集项目被砍。
而另一方面，网飞、迪士尼等流媒体开始布局全球。
例如，近期爆火的韩剧《黑暗荣耀》、日剧《初恋》、华语剧《她和她的她》，都是有网飞投资的亚洲剧集。
美国本土的编剧，饭碗自然被抢去了不少。
不仅如此，美国编剧还面临着被人工智能抢饭碗的危机。
目前，有不少人都在尝试用AI创作剧本，甚至用过去的剧本来训练AI学习编剧。
在这次的游行中，很多编剧都在抗议AI的运用：
ChatGPT 没有童年！
AI无法取代编剧！
当然，就目前为止，人工智能还不能完全取代编剧的职能。
但编剧工会还是希望在合同上，明确对AI的使用限制。
显然，此次编剧罢工的目的，除了想要提高自身的待遇，他们还想要维护编剧的意义与价值。
正如一位曾参与制作《请以你的名字呼唤我》的工会成员所说：
「这不仅仅关乎编剧，这是关于我们如何评价人类的劳动」
当然，也有人提出疑问：
罢工，有用吗？
不仅让许多项目停摆，也让自己暂时失去了工作收入。
大费周章，会不会最后一无所获？
回顾好莱坞历史，其实有过多次编剧罢工运动。
最早的一次是发生在1960年，共持续了151天。
这次罢工的冲突点，是付费电视的出现。
编剧与片方在播放版权的分成比例上发生分歧。
经过长达半年的游行抗议与罢工，编剧的分成比例最终得到了2%-10%的提高。
1980年代，录像带开始兴起。
编剧们分别在1981与1985两年举行了两场规模较小的罢工。
前者持续了13周，后者持续了15天。
两次罢工目的都是为了能够在有线电视和录像带的版税分成中讨得更合适的数字。
经过几轮博弈后，他们得到了自己想要的东西。
到了1988年，又一次大规模编剧罢工出现了，长达155天。
这次编剧的诉求除了基础的薪资利益，还要求扩大编剧方面的创意权益。
整个谈判过程就显得格外波折，甚者还一度闹到了法庭之上。
虽然编剧最终做出了一些让步，但还是找到了一个平衡，达成了协议。
接下来的是大家比较熟悉的，2007-2008年100天大罢工。
老美剧粉，应该都对这次罢工记忆犹新。
当年大火的《越狱》就因为这次罢工收到了不小的冲击。
还有一部早期热门的超英剧《英雄》，也在此后开始烂尾。
《007之量子危机》《星际迷航》等好莱坞大片也受到了影响。
甚至还有传言说，007扮演者丹尼尔•克雷格试图尝试在片场自己写剧本。
这次罢工的主要焦点，是DVD发行与网络媒体的分成。
而结果也是编剧们取得一定的胜利，尤其是低成编剧得到了改善。
通过一连串历史的回顾，我们可以知道：
罢工，不仅仅是反映了好莱坞工业体系难以调和的分配矛盾。
从积极的角度来看，这也是随着时代的变化，进行薪资分配调整的必要手段。
正是因为编剧们的联合抗争，才一次次地实现了收入的提升，保障了自身的权益。
罢工的存在，让美国编剧工会拥有了一种强有力的保护机制。
不得不说，在大洋彼岸吃瓜的我们，居然产生了一丝羡慕。
对于这次美国编剧罢工，很多网友是当笑话来看的。
但实际上，咱们内娱编剧的生存状况，可能更差。
我国专业编剧从业人数保守估算，超过14万人。
只有3%的编剧有作品播出，竞争非常激烈。
同样地，流媒体发展和人工智能带来的冲击，也并非好莱坞的「特产」。
对于国内也有着不小的影响。
看看咱们一大堆网络烂片和烂剧，编剧被AI取代的可能性，反而更高。
编剧待遇低，早就不是什么新鲜事。
地位方面，更是毫无话语权。
演员、导演、制片，几乎都有改剧本的权力。
甚至连署名权，都逐渐堪忧。
前两年，就发生过一次编剧「被除名」的事件。
经典老电影《永不消逝的电波》复映。
然而，新海报上，「编剧林金」的署名，被删除了。
编剧作为一门专业性极高的技术活，其作用却越来越受到忽视。
在很多人眼里，编剧似乎只是个写手，不需要什么门槛。
甚至许多没经过专业学习的人，都来插手当个编剧。
几年前，阿里影业的副总徐远翔也发表过一段演讲。
他表示，将不再请专业编剧，而是请贴吧吧主和同人写手。
「我不要你写剧本，就是写故事，和杀人游戏一样不断淘汰」
言论一出，当即招来无数人的谩骂。
还有很多人认为，编剧不过是把一部小说改编成台词对话就行了。
这样的想法，自然是对于编剧这个行业深深的误解。
小说是小说，编剧是编剧。
小说中的内容变为需要被影像化的剧本，不是大段的旁白或环境描写、心理描写就能解决的。
一些在小说中读起来很有感觉的片段，变为视觉表达后，可能就达不到原有的效果。
如何能把这些内容精准有力的转化成剧本，完全取决一个编剧能力的高低。
曾几何时，我们的电影也是很重视编剧的。
就像经典中的经典《霸王别姬》。
陈凯歌最初拿到李碧华的小说时，觉得只是一本「三流小说」，甚至都不想拍。
但是后来经过编剧芦苇之手，却成了无数人心中不可超越的神作。
芦苇的能力到底发挥到哪里了呢？
电影开篇，为了让儿子小豆子得到戏班班主的认可，妓女剁掉了小豆子的一根手指。
刀起刀落，一个动作，再加上蒋雯丽的演绎，丰富了两个人，也成就了一段名场面。
这个片段，就是编剧的原创。
到了片尾，程蝶衣与段小楼在破败的戏楼中唱完了人生最后一场戏。
随着程蝶衣拔剑自刎，属于三个人的宿命之书落下了完笔。
而在原著小说中，程蝶衣与段小楼只是在香港的澡堂中重逢，再叙当年后分别而已。
所以说，小说与剧本是完全两个不同的东西。
如果随意混为一谈，我们国内的电影院校也就无需专门开设专门培养编剧的课程了。
对于作品的成败而言，编剧的作用是非常关键的。
善待编剧，才能生产出优秀的作品。
正如这次美国编剧罢工中，一位编剧所说：
「好莱坞是一个靠故事运作的行业，没有讲故事的人，它什么也不是。」
哪怕不提美国。
就说我们的邻居日本与韩国。
很多时候，金牌编剧才是一部影视剧，一部综艺的品质保证。
特别是韩国，三大电视剧制作公司采用的都是编剧中心制。
不管导演和演员有多大牌，都不能擅自修改权威编剧的剧本。
而且，在选角、剧名和宣传等环节，编剧也有一定的话语权。
韩国知名编剧金银淑，代表作《黑暗荣耀》《秘密花园》
如今，编剧的生态环境遭到严重破坏。
这背后有着各种各样的原因，有时代性的变化，也有自身性的随波逐流。
因此，这次美国的编剧罢工事件，除了给欧美影视行业一个警醒，也值得我们去关注去思考。
最起码，我们要明白一个道理：
离开了编剧，影视行业什么也不是。
全文完。
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