12年了，刘诗诗怎么一点没进步
时隔六年，刘诗诗再回古装剧。
一身红衣，手持利剑。
刚一亮相，就吸引了无数眼球。
不得不说，刘的号召力依然坚挺。
《一念关山》开播，热度就创下今年新高。
口碑呢？
反正网上是各种夸。
有夸刘诗诗美强惨，战损封神。
有夸打戏好看，要给古偶来一点震撼感。
还有夸故事节奏紧凑，具有鲜明的女性意识。
甚至综合性评判，将其定为「年度最佳」。
你信吗？
今天咱们就来看看，这剧是否真有那么神——
《一念关山》
这部剧在网上最有意思的一个评语，叫做「正常」。
还因此上了一回热搜。
多亏了同行衬托，「正常」已经成为了如今国产剧的一个优点。
诚然，这部剧确实没有太离谱的地方。
但你要说有多优秀，也未必见得。
故事发生在一个群雄争霸的架空时代。
刘诗诗饰演一个实力顶尖的女杀手，任如意。
为了突显其身手不凡，剧中的打戏必不可少。
但，那些被夸上天的打戏，鱼叔实在无法恭维。
说运镜正常，估计是和年初的《春闺梦里人》比较的。
毕竟，当时它的弹跳式运镜一鸣惊人。
《一念关山》没那么夸张。
但仍然有着当下诸多国产古装的通病，禁不住细看。
尤其是打戏，慢镜头极度泛滥。
看似拉高气势，实则只是藏拙不成而已。
刘诗诗和其他演员，基本都是空摆个花架势。
一个人无视地心引力，漫天乱飞。
大逆光，吹风机，全程伺候。
两个人挨在一起转圈圈。
人转，镜头也转。
这不尬吗？
这也叫正常吗？
完全没有曾经武侠剧中刀光剑影，拳拳到肉的凌厉感。
《侠客行》
而且，这种不知所谓的慢镜头不仅出现在打戏。
而是充斥在各个段落，各个场合。
男主角，站在大狱门口等兄弟，要加上慢镜头和强背光。
这是接兄弟，还是一见钟情？
男主角的兄弟们，在施展技能时也总是反复使用快-慢镜头。
搞得人头晕眼花。
到了团队成立，更是过分。
前后不到一分钟的时间，5个人用不同的姿势亮相N次。
每一次都是慢镜头。
至于内容，女性话题肯定是有的。
像男主角那段很出圈的台词：
她只要没有主动向你表示垂青
你的每一句求爱之语都是调笑，都是不尊重
更何况还当着他人的面
以及作为清醒女性的任如意，揭穿封建社会对女性的规训：
谁说女子一定要嫁人。
嫁人有什么好？
人生莫做他人妇，百年苦乐由他人。
但，目前为止，也就只体现在这几句台词上了。
而且也没有什么新意，就是很常见很普通的说法。
反而有些奇怪的情节，看得人满头问号。
任如意听了恩人死前的教诲：
「这一生千万别轻易爱上男人，但是，一定要有一个属于自己的孩子。」
之后，就选定了男主为孩子生父的最佳人选。
通过威逼利诱各种手段，想要和对方生孩子。
这个桥段，居然被很多网友拿出来说「清醒」？
鱼叔不敢苟同。
无论是为了表现女主的单纯，不谙事理，还是用于为之后的情节做铺垫，都算不上高明的手法。
甚至还有可能会沦为「虚假女性主义」的套路。
《一念关山》的编剧，曾经也写出了《梦华录》。
虽不能一棍子都打死，但很难不让人有所联想。
所以，这种上不足比下有余的平庸，本就不该被称为一种「正常」。
不过，除了以上的槽点之外。
这部剧最让人失望的，还是刘诗诗。
刘诗诗的颜值，无可争议。
开篇的一场雪中舞，确实很美。
导演也是明白刘诗诗的美。
所以就在剧中全方位地展示她的容貌。
慢镜头，慢镜头，又是慢镜头。
可惜，美则美矣，却没有灵魂。
这部剧中，刘诗诗的演技表现，完全没有进步，而且槽点多多。
首当其冲的，就是被人诟病已久的非原声。
之前在讨论「演贝」时，鱼叔就说过，为了保证作品的整体艺术表达而使用配音无可厚非。
比如《甄嬛传》中的蔡少芬。
她的通话水平实在是不尽如人意，使用配音是必然之举。
再比如，《霸王别姬》中的张国荣。
为了更能贴合京戏演员的身份，他饰演的程蝶衣是由演员杨立新配音。
可是这些配音，都是锦上添花的作用，演员本身的表演与台词表达无可指摘。
但刘诗诗却不同。
她的台词功力一直不行。
在少数使用原声的作品中，就能「一耳了然」。
《绣春刀》中，她饰演的妙彤受伤后，台词支支吾吾、断断续续。
模糊程度已经不是可以用受伤作为理由解释的。
在这三座大山之下，演技真的不那么重要了。