佳作书局 | 在哈佛、芝大的老师如何讲中国美术史？

我们已经熟悉了作为“学者”和“策展人”的巫鸿，

而这本书呈现的是作为“老师”的巫鸿。

在“第一堂课”上，

他带领我们讨论的，

是从何处开始，

而不是在何处结束。

——中央美术学院  郑岩

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《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》

 巫鸿  著

定 价：98 . 00 元

现 时 折 扣：73 . 50 元

（包邮，特定地区除外）

折扣截止时间

 7月4日24:00前

一

作者简介

巫鸿，著名艺术史家、艺术批评家、策展人。1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位。曾在哈佛大学美术史系任教，1994年起受聘于芝加哥大学艺术史系及东亚语言与文明系，任 “斯德本特殊贡献中国艺术史”讲席教授。2002年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任芝加哥大学斯马特美术馆顾问策展人

二

目录

上编

概论·方法

壹　早期中国美术通论

贰　后期中国美术通论

叁　中国古代礼仪美术

肆　战国时期的美术和建筑

伍　墓葬美术研究方法

陆 汉代墓葬艺术

柒 作为通识课的中国书画

捌 考古发现与绘画史研究

玖 中国叙事画

拾 敦煌石窟美术史研究法

拾 壹 敦煌视觉文化：传统与互动

拾 贰 敦煌经变画

下篇

主题· 视角

拾 叁　全球艺术中的“纪念碑”

拾 肆　中国古代艺术与祖先崇拜

拾 伍　艺术史上的秦始皇

拾 陆　中国艺术和视觉文化中的瑞像、神物与灵境

拾 柒　中国艺术和视觉文化中的“废墟”

拾 捌　山水艺术与超验

拾 玖　汉代墓地中的“门”

三

巫鸿的“文章”与“讲稿”

巫鸿在哈佛大学 1981年 

我从1987年起在哈佛大学（简称“哈佛”）教授中国美术史，1994 年转到芝加哥大学从事同样的工作，至今已有三十余年。

我从一开始便形成写讲稿的习惯——虽然大多数美国同事并不如此，比如哈佛的约翰·罗森费尔德（John Rosenfield），他是我读博时的导师之一，随后成为我在该校美术史系的同事。

每次上课前他都会在系里的图像资料室里待上近一小时，先选出若干35 毫米幻灯片，一排排放在 “灯箱桌”上。随即端坐桌前对着这些微型图片陷入沉思，时不时更换某些灯片的位置以形成新的组合。他所思考的是如何建构一个图像的阐释逻辑，在即将开始的课中把学生带入一个环环相扣的图像分析世界。

我深受这种图像思维的影响，但终究无意摆脱讲稿。

一个原因是我毕竟是在用“外语”教学，但更重要的在于撰写讲稿对我来说是一个必要的思考过程—这种写作即是思考一堂课的目的、内容、逻辑和方法。经过这个过程，即使不是照本宣读，也会觉得心中有底。

哈佛和芝大都鼓励教授不断推出新课，特别是在研究生层面上更是如此。课程设计因此与教授的个人研究和著述水乳交融，我的一些讲稿提供了写作契机甚至成为文章底本。熟悉我的写作的读者可以从这些讲稿里看出不少端倪，有时甚至会遇到相识的文字。

四

    为什么要重视第一堂课“讲稿”？

一些人可能会问，为什么我似乎特别重视撰写“第一堂课”的讲稿呢？

我的回答是，对我来说每门课的第一堂课最为重要，因为这是开题的场合，也是与学生的首次见面。而学生也都有自己的判断和选择自由，可以在“选购时段”(shopping period) 穿行于各个教室之间进行比较。

对讲课者来说，如果第一堂课观点不清或泛泛而论，以后的课程也就很可能无甚新意或思绪纷乱。

我所教过的课并非都留有“第一堂课”的讲稿——有的遗失了，有的只有提纲。

目前能找到的有长短不齐的二十余篇。一位现已执教的往日学生建议翻译发表，认为这对从事美术史教学教学的国内教师和他们的学生，以及对这门知识有兴趣的读者会有价值。

我本人的期待并没有如此之高，但感到既然这批材料存在，而且本来就是为向公众宣讲而写的自然可以和有兴趣的人分享。它们大都比较简短易读，不会占用读者太多时间。

五

哈佛大学与芝加哥大学的美术史课程设置

哈佛和芝大的美术史课程都分为三个档次。

最基本的一级是为本科生专门设计的“核心课程”，目的在于为“有教育的年轻人”提供基本知识修养。

中间一级是本科生和研究生均可遴选的课程，专业程度因而随之增强。

最高一级是给研究生—主要是博士生—开设的小型讨论课，这种课程强调不间断的互动以及学生的独立研究。

本书所收的讲稿三种课程都包括，根据内容分为上、下两编。上编包括的课程着重于美术史的历史演进和观察方法，下编中的课程较有专题性，强调的是观察美术史的视点。

以上内容来自于《第一堂课》巫鸿自序

六

“我们能看到一个学术生产的过程”

郑岩眼里的《第一堂课》：

巫鸿教授大家比较熟悉了，他出版了很多的书，很多朋友都读过。我想这本书不太一样，它说到底不是一个著作，也不是一个文集，是一本讲稿合集。

我在介绍这本书的时候，我在跟一些朋友说，我们过去读他的书，能看到作为一个学者的巫鸿，那么我们在这儿就能看到作为一个老师的巫鸿，这是除非你在现场听他的课，否则是没有机会感受到他这方面的学养。

因为他在美国教书这么多年，从哈佛到芝加哥，他是用英文讲，他有一个习惯，为了准确，他要提前写成讲稿，有时候我过去听他的课，他手里拿一个稿子，有时候看一眼有时候也不看，有时候念一段有时候又在发挥，这些稿子其实蛮有意思。慢慢地你会发现他讲的很多东西，后来都发展成他的文章和书了。

我印象比较深的是三联书店出的他讲女性美术史这本书（指《中国绘画中的“女性空间”》），我第一次听他讲这堂课是在1996年，大家老觉得巫鸿教授写东西很快，其实他从开始讲这个问题到写出来，已经是二三十年的时间了。

所以我觉得《第一堂课》这本书一个最大的好处就是，我们可以看到一个学术生产的过程。

第二个方面我觉得这本书对国内研究和教学的互动关系很有启发。

我们现在高校的评价体制，都要看论文、看C刊、看你做了多少项目，很多人抱怨这是影响了和冲淡了我们的教学，很多人觉得因为教课多就没有时间做研究……你会发现很多的议论总是把这两个方面对立起来。但其实如果没有好的研究怎么能够教好书呢？如果没有在课堂上跟学生的教学相长，又怎么能做好的研究呢？这两个方面其实是统一在一起的，所以我觉得这本书就提供了这样一个向度。

另外我觉得这本书对于读者来说也不一样，他是写给学生的一本书，因为它叫《第一堂课》。在美国有这样一个制度，它鼓励老师不断地要开出新课来，你不能二十年来老讲一门课，这样当然激发出一些新的研究来，也带动学生不断地跟进这些研究。

它称作“第一堂课”，这个课是每一门课程的第一节课，而美国高校有一种制度，有一个学生选课的时段，他可以先试听，即shopping time，“买课”，学生有兴趣就听，没有兴趣就走，下一次课就可以不来了。

所以“第一堂课”老师总是要热情饱满、引人入胜，很鼓动人心。所以那部分讲稿我觉得是相当有意思的。

当然它也不单纯是广告或者是表演，我觉得更重要的是怎么样提出问题，它展现了一个开端，是在讲一个问题的时候，怎么带领我们进入，是授人以“渔”，并不是直接把那个结论告诉你。

巫鸿先生是一位好老师，比如他从来都不给学生发论文题目，不会说我命令你写一个什么题目，他也不告诉你我认为这个怎么样，你应该把它写下来，他从来都是启发学生去提问，自己去探索解决这个问题的方法，这些在这本书里边都会有体现。

我觉得一位聪明的读者、一个聪明的学生，能在这本书里读出好多的论文题目来，可以学会怎么去寻找题目。我觉得这是这本书一个最大的特点是：它不同于一般的教科书，是非常有启发性的一本书。

以上内容来自郑岩与活字文化关于《第一堂课》的对谈

七

  基本信息：

《第一堂课：在哈佛和芝大教中国美术史》

编著：巫鸿

出版社：湖南美术出版社

出版时间：2020 年 6 月 

开 本：16  

书 号 ISBN 9787535690661 

定价：98 . 00 元

限时折扣：73 . 50 元

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