展讯｜无限生长：草间弥生回顾展正在特拉维夫艺术博物馆展出
特拉维夫艺术博物馆展出日本艺术家草间弥生的万花筒无限空间，2021年10月31日。图片：托默·纽伯格。
The kaleidoscope Infinity Room at the Tel Aviv Museum of Art exhibition of Japanese artist Yayoi Kusama on October 31, 2021. Photo by Tomer Neuberg/Flash90.
2021年11月15日，日本艺术家草间弥生回顾展在以色列特拉维夫艺术博物馆举办，这是草间弥生有史以来第一次在以色列境内举办个人展览。这位享誉世界的92岁当代艺术家在这一次回顾展上展出她的圆点作品和大型无穷装置，回顾展汇集了她80年来创作的大批艺术作品。特拉维夫艺术博物馆声称，这场涵盖广泛的展出将追踪这位艺术家在日本、欧洲和美国时期的作品，包括从早期的绘画和雕塑到“感官压倒性”的沉浸式装置。据悉，该展览于2021年11月15日至2022年4月23日向公众开放。
特拉维夫艺术博物馆展出草间弥生的《南瓜之魂》。图片：沙朗·卢森伯格。
YAYOI KUSAMA’s ‘The Spirits of the Pumpkin’ at the Tel Aviv Museum of Art. Credit: SHARON LUXENBURG.
特拉维夫艺术博物馆称草间弥生为“我们这个时代最重要的艺术家之一”，并表示，将草间弥生的作品带到以色列参加她在该国的首次大型展览是多年筹备和规划的结果。装置《我在宇宙中看到爱的花束》是艺术家在2021年创作的作品，由于新冠病毒大流行而推迟了原计划的展出，于2021年4月在德国柏林历史悠久的格罗皮乌斯堡美术馆(Gropius Bau)首次开放。随后决定，由格罗皮乌斯堡和东京草间工作室(Studio Kusama)合作，将此次展览将迁往特拉维夫。
草间弥生，《我在宇宙中看到爱的花束》，装置视图，2021年，柏林格罗皮乌斯堡艺术馆。照片：卢卡·吉拉迪尼。
YAYOI KUSAMA, "A BOUQUET OF LOVE I SAW IN THE UNIVERSE", INSTALLATION VIEW, 2021, GROPIUS BAU. PHOTO: LUCA GIRARDINI.
草间弥生擅长用多种媒介进行创作，包括绘画、拼贴、雕塑、行为、视频、装置、电影和时尚，令全世界数百万人激动不已。她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术、波普艺术和抽象表现主义等。这些作品都有着令人着迷的强大力量，令人印象深刻，同时令人愉悦。在此之前，她的作品曾在中国上海、伦敦、纽约、阿姆斯特丹、鹿特丹、威尼斯、米兰等地展出。
草间弥生。©草间弥生。图片由大田美术、维多利亚·米罗和卓纳画廊提供。
Yayoi Kusama. © YAYOI KUSAMA. Image courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro and David Zwirner.
92岁高龄的草间弥生有着令人着迷的传奇一生，在她身上有诸多标签，比如圆点女王、精神病患者、日本前卫艺术天后、怪婆婆，但她所做的远远不止这些。我们常常看到艺术家经历的伤痛成为他们/她们的创作灵感与造型语言，草间弥生也是如此。这位艺术家毫不避讳地谈论她的心理健康问题，甚至说艺术就像是帮助她解决问题的药物。她经常说，如果不是为了艺术，她早就自杀了。
草间弥生在荷兰海牙奥勒兹国际画廊的无限圆点房间里，1967年。照片由哈里·维斯塔本拍摄。
Kusama in her Infinity Polka Dots Room, Internationale Galerij Orez, The Hague, 1967 Photo by Harrie Verstappen.
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她擅长用高纯度的、色彩对比强烈的圆点或花纹，以及镜子，用画布覆盖各种物体的表面，如墙壁、地板、家里会出现的物品，还有裸体的助理等身上。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣、标志性短发和强烈浓重的眼影妆闻名。草间曾说这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网（Infinity nets），这也代表了她的生命。
草间弥生肖像。图片由大田美术、维多利亚·米罗和卓纳画廊提供。
Yayoi Kusama, Portrait. Courtesy: Ota Fine Arts, Victoria Miro & David Zwirner.
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看著红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想象，而且是现实中的状况，我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”
草间弥生，《无限网 A》，油画，132.0 x 126.0厘米，1965年
草间弥生，《无限镜屋-无限的爱》, 210.2 x 240.2 x 205.2厘米，1966年/1994年。图片由大田美术提供
Infinity Mirrored Room — Love Forever, 1966/94, 210,2 x 240,2 x 205,2 cm. Courtesy: Ota Fine Arts
根据草间弥生自己的描述，她在孩童时期就开始画画了，但是她母亲会将她的绘画抢走，因此她的绘画状态大多都处在一种极度紧张的状态。大约也在那个时候，她开始出现幻觉，经常是一些圆点。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。后来经诊断，她患有精神性视觉障碍，并伴有精神分裂症。这些幻觉和圆点的主题持续贯穿了她的整个艺术生涯。
草间弥生10岁时为母亲画的画
草间弥生没有经过正式的培训,学习艺术只是短暂地在京都市工艺美术学校学习传统的日本画绘画风格。家庭矛盾和成为艺术家的愿望驱使她在1957年搬到美国，并在纽约定居。她早期在纽约的作品就是她最富盛名的的“无限网(Infinity Nets)”系列。它们由成千上万个四边形组成，在大画布上无限不停地重复，一直延伸到无限的远方。这些作品探索了绘画的物理和心理边界。这些斑驳的圆点似乎无休止地重复标记着什么，给观众和艺术家营造出几乎被催眠的氛围感。她在那个时期的绘画就预见了极简主义运动的兴起，但她的作品后来很快过渡到波普艺术和行为艺术。
草间弥生，《无限网》，1953年-1985年。
Yayoi Kusama, Infinity Nets, 1953–1985.
草间弥生，《无限网》，丙烯画布，130.5 x 194厘米，2017年。图片由卓纳画廊提供。
Yayoi Kusama, INFINITY-NETS, 2017, acrylic on canvas, 130.5 x 194.0 cm. Image courtesy of David Zwirner.
在草间弥生的作品中，无限和自我毁灭是两个反复出现的主要主题，其中突出了她迷恋的覆盖表面的点和网的图案，以及创造令人眩晕的重复展示的镜子。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），其中的个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引人注意。1966年，作品《无限的爱》（Love Forever）使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可以说是草间的成名作。“无限镜屋”系列后来也一直都保持着现代主义印记——令人眩晕的无限，空间视觉上神秘的延伸，自己与他人之间界限的混淆，短短几分钟内产生仿佛坠入另一个世界的错觉。
草间弥生，《无限镜室-法利之野》，镜子与填充物，250 x 455 x455 厘米，1965年。
草间弥生，《无限镜室——法利之野》，装置，综合材料，1965年。图片由大田美术、维多利亚·米罗、卓纳画廊提供。
Infinity Mirror Room – Phalli’s Field, 1965 Installation, Mixed Media. Courtesy: Ota Fine Arts; Victoria Miro; David Zwirner.
草间弥生，《我为爱祈祷的每一天》，卓纳画廊，纽约，2019年11月9日至12月14日。图片由卓纳画廊提供。
Installation view, Yayoi Kusama: EVERY DAY I PRAY FOR LOVE, David Zwirner, New York, 9 November – 14 December, 2019. Image courtesy David Zwirner.
特拉维夫艺术博物馆内展出日本艺术家草间弥生的作品，黄色和黑色的圆点点缀着南瓜。图片：托默·纽伯格。
The yellow and black polka dotted pumpkins at the Tel Aviv Museum of Art exhibition of Japanese artist Yayoi Kusama on October 31, 2021. Photo by Tomer Neuberg/Flash90.
她的无限镜像房间和大型装置覆盖了它们所在的每个房间，包括近期为以色列回顾展而专门创建的两个新装置。其中一个是带有黑色圆点充气装置的粉红色画廊，它像触手或尾巴一样凌驾于天空。她著名的南瓜主题也在这里进行了突出展示。
草间弥生，《星尘堆积》，丙烯画布，松本市艺术博物馆，日本松本市，2001年。
Yayoi Kusama Accumulation of Stardust, 2001, acrylic on canvas, three panels Matsumoto City Museum of Art, Matsumoto Japan.
同时，草间也是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10多本著作。
如今这位老人在东京精神病院的旁边租了一间工作室，每日来往于医院与工作室之间。她还是孤僻，对于自己前一天做过的事毫无印象，除了艺术创作外，最想做的事还是自杀。为了保护这个天才，日本社会想尽办法，能做的事都尽量帮她做，让她只要安心创作就行。
草间弥生在她的工作室工作，2014年，由GoItame拍摄 ©草间弥生。图片由草间企业、大田美术和卓纳画廊提供。
Yayoi Kusama working in her studio, 2014. Photo by GoItame. © YAYOI KUSAMA. Image courtesy of KUSAMA Enterprise, Ota Fine Arts and David Zwirner.
最后，分享3首草间弥生创作的诗歌：
《我喜欢的地方》
那是我喜欢的地方
我给这个房子取名为草间之家
它摘下飘在空中的云朵
把自己轻柔地包裹
为了回报我的爱
云彩每天告诉我王道
为我指引灵魂去往的地方
我是一个求道的人
后来人 再等等我呦
在历史的长河里
希望你们留意我的光辉人生
在横亘千年的时空中
怀抱着永恒的爱 我要跨越世纪
宇宙万物 再等等我哟
我要让你们看到我战斗的身姿
草间弥生，《爱在呼唤》（细节），木材、金属、玻璃镜、瓷砖、丙烯酸面板、橡胶、鼓风机、照明元件、扬声器和声音，443 x 865 x 608厘米，2013年。©草间弥生。图片由大田美术、维多利亚·米罗、卓纳画廊和草间企业提供。
Yayoi Kusama, Love is Calling (detail), 2013, wood, metal, glass mirrors, tile, acrylic panel, rubber, blowers, lighting elements, speakers, and sound, 443 x 865 x 608 cm. © YAYOI KUSAMA. Image courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, David Zwirner and KUSAMA Enterprise.
《来和我说话》
拆掉幻想的大门
在沉痛的花朵中
现在从未终结
在通往天堂的路上
我的心沉陷于温柔
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间
草间弥生，《所有永恒的爱》，2014年。©草间弥生。图片由草间企业、大田美术和卓纳画廊提供。
Yayoi Kusama, ALL THE ETERNAL LOVE, 2014. © YAYOI KUSAMA. Image courtesy of KUSAMA Enterprise, Ota Fine Arts and David Zwirner.
《最后的声音》
这是万岁的姿势 万岁
代表我的生命到永远
张开双手 欢呼无限的爱
宇宙 星星 云彩
还有每个人生存方式和价值
关于这一切
我想告诉世界 爱是永恒的
另外 画一个红点
这个圆点就是
人类意识和能量的根本
这些圆点消灭整个身体
这个疯魔而又细腻的艺术家，可爱又可敬，无疑是世界得到的一份珍贵礼物。
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文字/Jessie
编辑/Yihong
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