【冷芸时尚】第三届非西方时装主题国际会议

（本微信号所使用的图片，除特别说明外，均为本人拍摄。）

第三届非西方时装主题国际会议召开!

和Jennifer Craik教授。她是时装理论的重要贡献者之一，著有《时尚的面孔》（The Face of Fashion)和《时装基本理论》(The key concept of Fashion)。她大部分著作是国外时装院校的必用教材。可能设计师觉得大部分理论都没有用处，但是她的书简单易懂，很适合设计学生理解时装的含义及在行业与社会的意义。

左二的Lelie主要从事非洲时装研究。Jennifer和卯是此次会议的志愿者。

和Emma Dick。我们一起陪着“非西方时装会议”走了3年。 Emma是我最喜欢的学者之一。她所有的项目都是利用时装支持发展中国家的妇女发展，比如不丹、乌兹别克......每次的paper做得都很踏实！

和Karen Shia。Karen是英国独立设计师，同时也在大学任教。喜欢她的坦诚，最喜欢她那削了一角的发型。英国自削减教育开支起，老师的岗位竞争愈加激烈，不少优秀的学者找不到全职工作，只能兼职。Karen很感恩自己有份全职工作。所以工作着的人们，不要抱怨。这个世界，比你不幸的人比比皆是。

“非西方时装会议”与伦敦时装学院的Natasha一起，于港大。

“非西方时装会议”，与东华大学的陈彬一起。陈教授的“时装鉴赏”课已经推广到全国了。专门针对非时装专业学生开设的。相信会提升大学生的时尚品味！祝贺陈老师~:-)

一直知道的服装制版方法有平面裁剪、立裁、斜裁。昨天非西方时装会议，又学到还有moulding的方法。有些像雕塑，把一条条胶带按顺序贴到人台模型上，需要贴的部位全部贴好后，再取下胶带模型，再将此胶带模型转到纸板上。根据作者调研，moulding出来的版型，最适合非洲女性体型（作者是非洲人）。

日本设计师是中国设计师的重要影响者之一。特别是首先打破西方时装体系门槛的成名于60-70年代的三宅一生、川久保玲、山本耀司。只是，成也蕭何，败也蕭何。他们既是里程碑，同时也因为他们巨大的光芒，阻碍了新生代里程碑设计师的成长。尽管可能他们存在于现在。

来自皇家艺术学院的Sarah Cheang，介绍了中国龙袍在19世纪中到20世纪初对英国女性的影响。很多人，特别是普罗大众，都认为一直是西方时尚在影响东方，这种影响几乎是单向的。其实在我看来，西方时尚的成功，不在于时尚本身的成功，而在于其商业体系的成功。而商业体系的成功，又与其资本的发达相关。事实上，西方时尚自从诞生就不断在海纳百川。中国、日本、印度、非洲、埃及……一切，都成为西方时尚的一部分。而非西方时装之所以没有进入主流，一是资本体系的欠缺或者薄弱，其次就是缺乏海纳百川的包容度，过度强调“民族性”。

陈漫可能是西方人眼中最有名的时装摄影师了。虽然我个人以为，她的风格有着强烈的刻意迎合西方人口味的印记，但是她有自己的特点，这个在西方价值观里很重要。

“非西方时装会议”上，一位学者在介绍自己对香港裁缝做调研时，反馈有香港裁缝说：“在中国（大陆）已经找不到比香港更好的旗袍裁缝。”我请这位学者帮我转告香港裁缝：第一，大多数现在香港的裁缝，来自大陆，或者是大陆后代；第二，如果他们确实想找中国能做好旗袍的师傅，告诉我，我帮他们找，一定能找到比他们更好的师傅。请香港朋友不要feel offended，香港很多地方比大陆优秀，但是旗袍裁缝真不一定比大陆强。如果真了解中国裁缝发展史的人知道，最早到香港打天下开裁缝铺的很多是江浙广东一带的师傅。

东京大学的Toby Slade的presentation，是我在时装学术会议上见过的最棒的之一。从presntation skills、个人形象的配合、ppt制作，到研究目的、方法、结论以及观点都很清晰，理论很有高度但同时讲得简单易懂。学术圈也有很多这种人，但有的就喜欢说别人听不懂的话，明明一个很简单的话非要用晦涩难懂的词来说以证明自己的专业。说话不让人听懂，和放屁有啥区别？原谅我的粗鲁，不过对于虚伪，粗鲁可能是最有效的方法。

与第三届非西方时装会议的特邀嘉宾一起。右一，东京大学的Dr Toby Slade，前面说过他的pre做得非常好，来自澳洲。相信他下本书会让他成为日本时装文化与理论界的大佬级人物；右二，悉尼科技大学设计史教授、斯得哥尔摩大学时装学教授，Peter McNeil，最著名的设计史及理论专家之一，澳洲人文学院院士，时装学术界的几乎每个人都至少读过他的一本书；右三，京都女子大学的Hiroshi教授，Hiroshi原先在京都艺术大学任教。但是那里的教学任务太繁重，没有时间做研究，就去了女子大学。我问Hiroshi在女子学校上课感受如何，我笑他：“一定很幸福吧？”他说：“很害羞！每次上课面对100个女生，眼睛不知往哪里放！”头次发现，日本人居然也很会幽默。他自我介绍是这样的。“我英文不是很好。原来还马马虎虎。这几年退步很大，因为日本经济退步也很大！”

“非西方时装会议”的志愿者，卯和摇篮童鞋。另张是瑞琦和来自非洲的Hyacina。还有我们亲爱的台湾同胞八妹。这些mm们太让我省心了。大家对会议的高度评价，都是因为你们贴心和细致的服务。Mua!

感谢上帝，“非西方时装会议”顺利结束！特别感谢几位热心帮助的妹妹们，你们办事我放心。再次证明，来港大读书的孩子们都真得很优秀！比许多国内企业员工素质都高！感谢所有与会者，长途飞行只是为了参加2天会议。每一次的会议都很激发灵感。小型会议的好处就在于，有时间深度交流，有时间交到志同道合的朋友。感谢上帝，每一件事情的发生，都有您莫大的恩典！

時裝業未来的发展趋势，一共五点：

1. 手工作业，基本上是（本土古老的）传统手艺+现代思维、慢时尚的发展。有这样的设计师，就会有这样的消费者。只要有消费者，就有商业模式。适合有设计激情，没有商业激情的设计师。日子过得不会奢华，但会舒心。

2. 时装改变社会。利用时装改变女性社会地位及受教育程度。即使在今天高度发达的现代文明程度下，依然有许多国家的女性，比如印度、孟加拉、非洲国家，也包括中国，许多女性没有公平的受教育机会。她们大多一生贫穷，职责就是生育、服务男人，有的人则沦为性奴。时装可以帮助女性改变生活。不是每个女性都能被培训为画家，诗人，作家，但是缝缝补补，裁剪做衣服刺绣，相对更适合大多数女性学习。

3. 高科技高级定制。相对传统手工模式，这类高级定制会同样使用传统工艺，同样以服务小众群体为主，但会同时利用高科技提高生产效率。相对于传统时尚的慢，这种模式会更加高效。比如，3D打印、身体扫描、激光裁剪、数码打印。

4. 消费者越来越关注人文与环境的可持续性发展、行业的道德操守。无论是行业巨头，还是独立设计师，都将更加关注这些方面。

5. 两种商业模式——商业巨头以及小规模的独立设计师（无论是手工、高科技还是可持续）——更易生存。前者靠资本取胜，后者靠设计创新取胜。一切游离于当中的则较难生存。但商业巨头一旦遇到危机，死起来很快。其他行业已经有无数案例证明这点，如摩托罗拉、诺基亚、柯达，沃尔玛不知道能否撑下去。个人建议，能做老二就别做老大，做长，做强胜过做大。世界百年企业多是中小型家族企业，不上市是有原因的。不过许多男人喜欢做老大。很多时候是个人野心撑死一个企业。个人预言，现在的电子商务老大，寿命不会太久。我退休前应该看得到。

感谢您的关注！

冷芸时尚，为您第一时间带来世界各地的时尚、设计与生活资讯。

新浪微博：@冷芸时尚 http://weibo.com/207093331

Linkedin：ChristineTsui http://www.linkedin.com/pub/christine-tsui/43/3ba/b71

个人网站：http://christinetsui.org/

E-mail: [e-mail]

点击标题下方「冷芸」、搜索微信号lengyunfashion或扫描二维码快速关注「冷芸」获取最新资讯