冷芸问答 | 是否应该坚持学习服装设计
一、家境一般的是否该坚持学服装设计？
仁者见仁，智者见智吧。确实有许多设计师来自富有家庭，但也有很多设计师来自草根阶层，John Galliano, Alexander McQueen。 还有很多没有进过任何学校的大牌设计师，比如川久保玲；Georgio Armani。也有来自一般家庭（好像我们大多数人），比如Zac Posen。家庭背景和成功没有任何绝对关系。这个原则适合所有领域。在任何领域，你都会碰到来自富有家庭的、非常成功的人；也有来自富有家庭，但是素质很差，傲慢无礼，没有什么学识的人。也有来自草根家庭，但是依然出色的人（比如最近在哈佛大学毕业典礼上代表毕业生发言的来自中国农村的学生）。
我想，比较现实的解释是，如果你有良好的家庭背景，而你又非常喜欢设计，并且愿意为之付出努力，那么你成功的可能性较一般人更大些。如果你不具备良好的家庭背景，它并不意味着你没有机会，而是你需要付出比来自富有家庭更多的努力来获得回报。但是如果你的家庭背景不好，又不想付出太多，而是责怪这个世界不能提供一个公平的竞争环境，那么你基本是没有希望的。这个原则，适合所有领域，并非仅仅是时装设计。
相比家庭背景更重要的，其实是你的天赋，这点对服装设计更为重要。如果你有良好的天赋，家庭背景真不是问题。很多学校有奖学金，助学金的。另外，有天赋又努力的人，企业也会很喜欢。
总之，家庭背景和你的成功并没有绝对的关系。如果把自己的成功概率完全依赖于自己的家庭，我以为是很可悲的事情。
二、十二岁的女儿立志要当服装设计师，父母都没有相关经验，该如何帮助她？
帕森斯设计学院知道你女儿的故事，会很感动的。特别是在我国，不是每个父母都有你们这样的胸怀。许多父母会觉得服装设计师和艺术家一样，养不活自己。有你们这样支持她的父母，她无论如何都不会平庸的。
1、无论做什么，现在的学习都是必要的。在中国，设计通常被当作一种艺术行为，比如，必须要擅长绘画。 事实是，这是个过时的定义。随着世界变得越来越复杂，越来越被高科技引领，设计师需要掌握的知识与技能同样很复杂。 不但要有艺术修养，还要有人文基础，以及一定的科学与技术基础。设计师需要是专才+通才。这点，是与大多数国内设计教育的理念不一样的，但却是国外顶级院校的发展趋势（我14年在帕森斯设计学院做访问学者)。
2、作设计师，看书看杂些，只要有益的书，都值得看，从文史哲到数理化及科学。因为科学技术对服装业的渗透同样很厉害。千万别把她当艺术家培养（比如只学习绘画）。艺术家和设计师，是两个不同的职业。
3、最好的训练就是让她自己多做手工。任何手工都是好的，包括作衣服，训练她有双巧手。
4、未来对优秀设计师的定义，包含了对社会责任感的考量。因为服装纺织业是全世界污染最大的行业之一。所以在帕森斯设计学院这样的院校里，设计课程里要考虑可持续时尚的问题（降低污染，减少浪费， 善待劳工等）。所以， 也可以训练她多关注这个世界的社会问题。
5、我不能说让你女儿去做绘画训练是件错误的事情。只要她喜欢，绘画是有益的。但是千万别把她训练成画匠。这是重点。
三、圣马丁和帕森斯真的有传说中那么好吗？
看到一些不那么靠谱的回答，我打算澄清一些事实。我14年在帕森斯时装学院作访问学者；2003年在伦敦时装学院拿了时装管理硕士；同年暑期在圣马丁拿了创意型打版设计研究生进修证书。另外，我的研究领域部分是关于中西时装教育对比。所以，我想我可以给你更客观的评价。
1、比较下来，全球最好的几所时装院校，有以下几所。美国帕森斯，FIT， 罗德岛设计学院；其实纽约的PRAT也不错，但是他们在海外太低调了。英国的伦敦时装学院，圣马丁，还有皇家艺术学院也很不错。皇家艺术学院只有研究生专业。法国的IFM我以为很不错。ESMOD太老了，真得没落了，他们是在培养职业教育， 技能多过思想。但是取决于你要做工匠型设计师还是有思想的设计师。日本的文化服装学院也真心不错。我也去参观过他们的学校。意大利的马兰戈尼也可以。但是他们都是务实型的教育，不是创新型的。
2、名校归名校，但是名校最后出名的只是那么几个而已。出名有很多偶然因素。所以千万不要以为进入名校就意味着未来的成功，也有许多不成功的案例。但是，如果不进入名校，那么未来的机会可能就更少。这就是两者之间的关系。
3、回到CSM和PARSONS，两个的区别其实挺大。CSM完全是颠覆性的创新；PARSONS则偏向于商业框架下的创新。如果我可以用一句话来总结，CSM培养的是概念设计师（CONCEPTUAL DESIGNERS），比如MCQUEEN这样的设计师。CSM的牛项是他们挖掘天才的能力，这个不是每个老师都有的能力。已经过世的LOUISE WILSON， 他们原来的MA 服装设计专业老师，就是这样一个导师，她可能是唯一一个过世后，全球媒体业都会报道的时装设计导师。 所谓概念设计师，就是他们本身不一定能创造出卖钱的衣服，但是他们却是其他设计师的灵感来源，是里程碑的设计师。（MCQUEEN 的品牌衣服本身不盈利的）。 但是成为这类设计师的前提， 是这样的学生本来在这方面就很有天分。后天只是老师的雕琢。所以，CSM毕业后，真正成大器的人不多，只是那么几个人而已。但是媒体的宣传放大了教育的效果。 而且LOUISE2014年 过世后，究竟它的专业还是否可以持续那么好，值得继续观察。
4、PARSONS 相对来说，毕业生的生存状态要好许多。很明显的结果就是学生就业率。 我14年调研时，整个服装业其实并不景气，很多学生找不到工作，但是帕森斯还是比较好的。PARSONS培养的是更有商业头脑的创新型设计师，所以在商界的生存能力更强。
5、总之，学校只是平台。自己的天赋与努力才是最重要的。这个世界也有许多没有进过名校的能人；也有许多进了名校不成功的人。没什么是绝对的。
中国时尚简报
7个关于构建时装品牌绝佳体验经济的观念
体验经济时代的到来，将为零售业带来以下几点变化，比如商品进一步降低；商店变展厅；制造商将成为竞争焦点；时间将成为“硬通货”；零售商除了以全渠道包抄消费者，还必须争取消费者数字化生活里的有限空余时间；数字化会成为零售业的重要驱动力，除此之外，客制化也将成关键。
——BoF时装商业评论
服装行业面临转型升级，抓住网红效应、转型服务模式、拥抱新技术，将是服装行业从传统制造业的服装业向服务消费者与贴近市场环节中重要的机遇。当前，网红通过自身搭配、气质等影响着一批消费者，也改变着服装品牌的渠道布局。网红营销预示着服装业精准供给时代的到来。除了有效供给，如何实现与用户的深度对接，一直是服装业转型升级的重心所在。服装生产制造商，要尽快摒弃制作衣服的旧有思维，向生活方式的内容供应商转变。此外，智能制造正在极大程度提高着服装产业的生产效率。不仅生产环节如此，在营销环节，虚拟试衣软件等的开发，也方便用户足不出户选购服装，帮助企业精准找到用户喜好和流行趋势。
——ESC双淘电堂
设计师品牌江南布衣近日申请港交所主板上市。当上市成为常态以后，竞争格局就会更有门槛，不是低值的简单的产品层面的价格比拼，而是更多地体现品牌力、产品力、门店力三力合一的整合营销竞争。上市才是企业刚开始的起点。
——华衣网
最近，“红领西服”被作为中国制造业工业4.0转型的样本，带点政治意味地广泛宣传，并且被认为在中国服装业制造产能过剩大背景下，代表了服装业供给侧转型方向。但对服装行业来说，转型的重点是品牌文化建设、加强知识产权保护，而制造应该向成本更低的全球其他地区转移。大规模定制对服装行业的转型意义不大，但是对板式家具、家电、机械、汽车、建筑型材等行业，仍然具有很重大的意义。
——陈果
互联网电子商务的产生，让商品和服务都快速上网，从而生产者和消费者之间的信息差被迅速抹平，传统的渠道体系也走向网上，导致线上、线下的无界限竞争，价格走低，竞争激烈，企业的生产无限接近成本线。在这样的背景下，企业要想生存，必须要重构出一条营销一体化的价值链，升级企业自身的运营能力，从原来的掌控制造、产品、渠道、市场，进化到掌控消费者。通过专业化的服务，满足消费者个性化需求，改变自身的生产体系，进行柔性化生产，才可能获取利润，达成消费者、商家、生产商的共赢。
—— 雅各布专栏
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