问答 | 如何评价山本耀司的 "反叛" ？
冷芸时尚圈已经成立。本群是开放群，主要是为了让时尚产业相关的从业人员和时尚爱好者通过此平台相互认识、学习和成长。若想加入冷芸时尚圈，请加微信zhs_dqqz，并务必注明“冷芸时尚圈+姓名+入群理由”，并说明入群希望得到的收获。本群只关注时尚行业内容，严禁发送广告、低俗、社会、政治等不相关内容。违者将被退群及拉黑。
点击下图▼成为冷芸会员俱乐部会员
长按二维码，接受邀请
(本文中图片除特别说明，均来自网络 )
首先说明下个人观点，不是所有的问题本都是问题；也不是所有的人都会问问题。很多问题的提问本身就充满了问题。 本题即是如此，语句表达不够清晰；同时充满诱导性与假设性！
“反叛”是人反叛还是作品反叛？“反叛”是谁的定义？谁定义他这个人或者作品属于”反叛“？
“被接受“—— 被谁接受？
虽然如此，还是要谈谈山本耀司这个人与他的作品。许多知友已经回答的内容我就不再赘述了，我想谈谈关于他的成名。因为当初他的成名，确实与他的“反叛”精神有关。
他是与川久保玲一起在巴黎出名的。在他们之前，最先在巴黎闯荡江湖的是KENZO，高田贤三，1970年代就去了。KENZO在巴黎发展的经历充满戏剧性，不过这无关本主题，所以就不多说了。
山本耀司与川久保玲离开日本去巴黎发展，主要是对日本当时本地的时装业发展比较失望 —— 各种失望，编辑不懂作品；消费者崇洋......这有点像中国这几十年的发展经历。
他们去了法国之后，没有基础，开始总是很辛苦的。 但既然来了，首先想到的是做秀，通过做秀吸引媒体、编辑和买手，在那个时候，对他们来说是最有效的途径。而且他们立志要能够一炮而红，因为没有那么多的钱给他们折腾。
所以怎么样能做好一场一炮而红的秀呢?
他们动了很多脑筋。必须说，两人都很聪明。他们的出发点就是“ANTI-FASHION"(反时尚）。再说通俗点儿，当时大家都认为法国设计师的作品都很时尚，那我们就做和他们完全不一样的设计，换句话说“颠覆法国人眼中的时尚”。 所以从这个角度而言，他们确实是以反叛的精神去做这场秀的。
具体怎么“反时尚”呢？
首先灵感来源及审美体系——他们把方向定在了日本农民的生活。 话说，1970年代末，1980年代初，多少欧洲人看到过日本农民的生活？
以法国为中心的欧洲时尚当时的美学体系是这样的：精致；高雅；完美；对称。所以他们就反着来。
色彩
首先在色彩方面，无彩色为主（对比当时法国的五颜六色），这个习惯几乎延续至今。
廓形
廓形方面，欧洲都是突显女性的身体，他们则完全掩盖女性原来的身体，作为观众你无法描述他们的设计到底是什么廓形，某些廓形甚至显示的是臃肿。
风格
风格上，法国讲究的是“高雅”， 他们则彰显的是“粗糙感”（粗糙美学）。 所谓粗糙感，就是衣服的一些部位，有意识以半成品方式呈现，如下摆不按传统的工艺做任何完工处理；袖子可能是做了一半的袖子等等。
以他们的理论来说，“成品是在人体穿上衣服后完成的”。换句话说，留给穿着者一些发挥的空间。
细节
细节上，法国的设计都很讲究对称感，他们则完全都是不对称的设计。
下面两张图不是他们期初的作品，但风格依然是同一种风格，大家体会下。
接下来，这场秀就让观众掉了下巴。 不是所有的观众都立刻接受了他们。其实第一场秀结束时，他们并没有立刻走红。但是其中一个观众（忘记了名字）是个PR公司的，非常看好他们，并且差不多以他们经纪人的方式帮他们在巴黎站稳脚跟。
如果想了解更多这段故事背景，建议去看两本书：一本是《The Japanese Revolution in Paris Fashion (Dress, Body, Culture)》；还有一本是《The Fashion Conspiracy》。
延伸阅读：
读书会 | 《时尚的阴谋》（公众号发送M1）
扫描以下二维码，关注本专栏
专注于时尚产业
欢迎报名，如想了解以下课程内容，请点击“试听”进入试听页面。
1、线上及线下买手培训课程
点击下图▼查看详情
知乎live | 提升你的时尚品味系列
点击下图▼查看详情
本公众号所有文章均为诚意原创。如果您阅读后感觉有所收获，感谢您至少能做以下1件事：点赞，转发，关注，打赏。感谢您对知识的尊重！