怎样成功地出一套时装大片？
↑ 点击上方冷芸时尚加星标！
参与者
冷芸时尚圈2群群友
时间：2019年4月27日
庄主：刘世界-北京-Visual Artist
讨论提纲
现场
庄主简介
刘世界-北京-Visual Artist，旅意7年刚刚回国，是一名摄影师兼服装造型师，目前供职于北京一间文传公司。
引 言
Fashion其实无处不在，与我们的生活息息相关，时装大片看似遥不可及，可是它也是从人群中诞生的。什么样的时装大片能算一部“成功”的大片呢？我们又如何能产出一套“成功”的大片？
怎样成功地出一套时装大片？
以下所有讨论内容仅代表发言者观点，不代表本平台观点。
1. 各司其职
Evie-香港-群副群主：
这个团队一般是固定的，还是临时组成的？
刘世界-北京-Visual Artist：
团队可以是固定的，也可以是临时组成的，这需要参考最后想要什么效果的片子。这个组合里，模特的变动性是最大的，但不代表模特公司的变动性大。
Evie-香港-群副群主：
可以稍微解释一下每一个职能主要负责什么内容吗？
Tina-上海-设计师
简单一点来说，摄影师:拍照；服装造型师：负责服装和整体造型搭配；化妆师：给模特化妆,有时也会有发型师配合；模特：负责展示产品。摄影师除了负责拍摄之外，他/她也是需要起到统筹作用的人。
（图片来自于庄主）
WeiWei-杭州-服装设计:
一般拍摄时摄影师与模特是处于什么关系？我们日常拍摄时，有摄影师指导模特动作的，也有相互配合的。
刘世界-北京-Visual Artist：
摄影师与模特处于一种平等的关系里，摄影师对模特的指导其实算是一种对模特对这个时尚片的理解的一个“查漏补缺”。
WeiWei-杭州-服装设计:
拍摄前期摄影师和模特会怎么提前做功课？
刘世界-北京-Visual Artist：
模特看这套片子的moodboard。模特需要被解释清楚这个片子的意义，然后获得一个自由发挥的空间。
2. 想法的诞生与碰撞
WeiWei-杭州-服装设计:
想法是基于什么产生的呢？
Evie-香港-群副群主：
围绕产品或受众，摄影师或造型师会提出主题，在此基础上搭建拍摄团队。
（图片来自于庄主）
WeiWei-杭州-服装设计:
非商业的情况下要考虑后期市场反应么？
刘世界-北京-Visual Artist：
我们更多的可能想要引导市场。
3. 需求的平衡与融合
Evie-香港-群副群主：
那这个需求的平衡与融合，指的是谁的需求？
刘世界-北京-Visual Artist：
需求指的是，团队每个人对特定照片的需求。每个人的侧重点都会略有不同。比如说，有的模特会很喜欢自己脸被拍得很好看的，但很可能那张照片并不能作为有用的照片放进最终的成片里。
（图片来自于庄主）
Evie-香港-群副群主：
是不是有什么特定的机制来协调？
刘世界-北京-Visual Artist：
最终决策者的话，可以说是摄影师+造型师。这两个角色相对而言一直都是处于主导性的地位，但是每个人的意见和需求都要被照顾到。
4. 拍摄前期准备
Evie-香港-群副群主：
再介绍一下拍摄前的准备吧？
刘世界-北京-Visual Artist：
一个2个小时左右的拍摄一般能有200+张照片，一个时装大片一般需要4套、6套、8套造型。成片也会是双数，平均10张左右。拍摄前期的话，就是各种沟通磨合，需要找场地、找衣服、模特一般都放在最后，可以联系模特经纪公司也可以自己做Casting。
WeiWei-杭州-服装设计:
一般要提前多久准备？
刘世界-北京-Visual Artist：
一般准备周期是一周。
小结：
时尚大片的受众群是很重要的，直接影响到这个拍摄团队的组建。一个拍摄团队里的每个人都需要对拍摄主题达成共识，但是同时也在大家都知情且不影响主题的前提下保留（展现）自己的风格。
#不断学习，才有能力改变当下#
冷芸也开设以下培训课程，欢迎报名！
扫描二维码查看课程详情👀
” 二、现场1. 必需品
刘世界-北京-Visual Artist：
首先关于必需品的话可能会出乎很多人意料。拍摄现场一定需要有零食，因为所有人都会饿。两个小时只是一个最基本的拍摄时长。在有食物的环境里，模特的心情（状态）会特别好。模特状态好的话，片子更能接近成功的效果。拍摄现场的环境营造也是很重要的，室内的话，音乐少不了。在户外的话，每个人的急智很重要。户外的状况比较多发，非常需要创意。
（图片来自于庄主）
WeiWei-杭州-服装设计:
有遇到过什么难忘的状况么？
刘世界-北京-Visual Artist：
摄影师本人在拍摄当天眼睛突发严重过敏现象。造型的备选墨镜派上了用场，最后拍摄顺利进行。
2. 四（五）双眼睛，三（四）个嘴巴，八（十）只耳朵
Evie-香港-群副群主：
眼睛、嘴巴、耳朵指的是什么？
刘世界-北京-Visual Artist：
比如说，摄影师发现模特头发乱了，就会告诉化妆师，拍摄就需要小暂停一下，化妆师去理头发。造型师如果发现衣服有什么问题也会和摄影师说，暂停拍摄。当有摄影助理（Digital），他/她会专注地看同步到电脑的图，然后看大图，提醒摄影师一些技术上的细节。模特需要专注地看着摄影师，听摄影师的给出的口令。模特在拍摄中基本不怎么说话。
小结：
1. 必需品，像食物这种看似无关的东西其实很重要，创意（急智）也很重要。
2. 每个人的眼睛都需要用上，及时发现问题及时沟通及时解决。
#不断学习，才有能力改变当下#
冷芸开设以下培训课程，欢迎报名！
长按二维码查看详情👀
三、成品1. 选片
WeiWei-杭州-服装设计:
选片上呢？
刘世界-北京-Visual Artist：
一般拍完片整个团队都会一起过一次所有照片。
Evie-香港-群副群主：
整个团队选片时长大概为多少？一般考虑什么因素呢？
刘世界-北京-Visual Artist：
一般10～30分钟就可以完成第一次挑选。看照片是不是有用、有没有错误的照片。
（图片来自于庄主）
2. 如何能让所有参与者对成片满意？
Evie-香港-群副群主：
如果只是团队成员风格偏好不同，而不是照片品质有问题，那该如何协调？
刘世界-北京-Visual Artist：
第一次挑选之后摄影师会修片了，修完片后还会与造型师沟通再精选一次。以摄影师和造型师为标准。
3. 自由讨论
Evie-香港-群副群主：
独立摄影师也像模特一样，有经纪公司吗？
刘世界-北京-Visual Artist：
有的，国外有很多时尚经纪公司，公司旗下有摄影师、造型师。
（图片来自于庄主）
WeiWei-杭州-服装设计:
有哪些比较有名的经纪公司么？
刘世界-北京-Visual Artist：
可以直接去Models.com 上搜，因为真的有不少。
Evie-香港-群副群主：
说起来，世界觉得作为摄影师或造型师，在国内和国外拍片有什么不同？
刘世界-北京-Visual Artist：
国内、国外拍片的话，最大的不同应该是对风格的认知吧，国外会对风格把控更严谨。国内因为时尚还不够成熟，所以对风格定义常常不明确。
小结：
1. 选片面对所有人的需求，但以摄影师和造型师为基准。
2. 一套片子在拍摄结束时所有人都满足就已经成功了一半，前期面向受众群所做的准备便是另一半成功。
感谢大家的积极参与，在讨论过程中，大家提出的很多观点都值得深入探讨。以下是我根据大家的讨论整理总结所得:
一、一个时装片团队的组建
时尚大片的受众群是很重要的，直接影响到这个拍摄团队的组建。一个拍摄团队里的每个人都需要对拍摄主题达成共识，但是同时也在大家都知情且不影响主题的前提下保留（展现）自己的风格。
二、现场
1. 必需品，像食物这种看似无关的东西其实很重要，创意（急智）也很重要。
2. 每个人的眼睛都需要用上，及时发现问题及时沟通及时解决。
三、成品
1. 选片面对所有人的需求，但以摄影师和造型师为基准。
2. 一套片子在拍摄结束时所有人都满足就已经成功了一半，前期面向受众群所做的准备便是另一半成功。
庄主：
跟庄副群主简介：
我是Evie，冷芸时尚圈社群副群主，负责社群的日常运营及活动运营。目前在香港念社会科学领域的研究生，对于时尚行业有很大的热情和兴趣，有出色的营销运营，分析策划，沟通合作及资源链接的能力。
总结整理：刘世界-北京-Visual Artist
编辑：Fu Di
感谢您的阅读，
期待今后更多的讨论也欢迎大家来分享！
长按小程序关注更多课程内容
冷芸时尚微课
👇【试听】冷芸时尚微课👇
“服装业创业者线上课堂”之
“经销渠道的类型及其优劣性分析”
本公众号所有文章均为诚意原创。如果您阅读后感觉有所收获，感谢您至少能做以下1件事：点赞，转发，关注，打赏。感谢您对知识的尊重！