设计师诉大品牌抄袭，说明了什么问题？该如何理性应对？
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设计师诉大品牌抄袭，说明了什么问题？该如何理性应对？
超模吕燕创立的设计师品牌COMME MOI日前发出律师函，指控深圳影儿时尚集团旗下多个品牌涉嫌抄袭其品牌；近日，深圳潮牌ROARING WILD在其公众号发文，指控海澜之家旗下快时尚品牌黑鲸抄袭。设计师诉大品牌抄袭，说明了什么问题？该如何理性应对？目前我们并不清楚其中的过程，也不知道事实究竟如何，所以今天的文章并不会做出结论性的发言。本文仅代表个人观点。
设计抄袭的问题可以分三个部分来分析。
01
为什么服装设计的版权难以保护？实际上这个问题不光是中国的问题，也是全球的问题。在文学艺术领域，如电影、图案设计、建筑设计等，法律对于其知识产权的保护非常成熟。但是知识产权在服装设计领域一直是难以界定，众说纷纭。法规不成文是有一些客观原因的。服装是日用品，是日常的必需品。人可以不看一本书，也可以选择不听一段音乐，也可以选择不看一场电影，但是人人都要穿衣服。所以，服装上的知识产权不容易保护。
但是版权保护也需要一个“度”。完全不保护就是完全不鼓励创新，它会让这个世界很糟糕。但是过度的保护也会过犹不及。视觉中国就借此，甚至假借他人的版权获取暴利。知识产权的过度保护对社会的发展同样没有好处。这就是为什么“知识产权是有有效期的”。比如在制药业，厂家要开发出一种新药需要时间，也需要钱。所以在新药问世后企业会获得专利。企业获利后就有动力去创新。过了专利保护时间，所有的企业都可以生产“新药”，药的价格也会降低，对广大患者来说是一种更接地气的实惠。所以说版权的保护需要有一个“度”。从个人角度而言，服装设计作为人类的必需品，不能被过度保护。
除此之外，服装是一步一步演变过来的，现在的衣服并不完全是现代人的原创。所以，世界上并没有所谓的“原创服装设计师”。现在的设计师做的事情是什么呢？把廓形从大变小，从小变大；或者是说把口袋从高变低，或者从低变高；或者把领子从大变小，或者把它的形状变一下，或者袖型变一下……现在的各种袖形，无论是长袖、短袖、中袖，还是泡泡袖、羊腿袖、露肩袖，都不是现在发明的。如果你解构服装的元素，就会发现很多裁剪技术原来就存在。所以现在的设计师能做的只是排列组合，现在的设计都是在前人的基础上进行再创造。
还有一点，能否确定抄袭也跟服装的客观属性有关。抄袭能否“实锤”要看3点：第一，要证明这是自己原创。这个过程并不是非常容易，但是是有方法的，比如说设计师可以展现自己的设计过程；第二点，你的整个设计，你的灵感来源是什么？设计师需要呈现自己的开发过程；第三，相似度很高的款式中该设计师是最先发布者。具备这三个条件，基本可以证明该设计是原创设计。
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02
版权问题设计师必须证明自己拥有作品的版权。原创并不等于版权归设计师所有。有时候设计师可能是第三方设计，也就是说他是受邀请，向第三方提供了设计服务，这个尤其是在大的品牌公司是很常见的。一旦这个版权买过去以后，版权就不是设计师本人而是品牌公司的，所以设计师必须证明自己是版权所有者，原创不等于版权所有者。
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03
从哪些层面可以判断服装的抄袭性？实际上这个问题在90年代就已经有设计师提到过，这个人就是吴海燕老师，她现在已经是中国美院艺术设计学院的院长。关于如何界定抄袭，吴海燕老师曾经提到过一个方法，就是把服装解构到细节的维度进行比较。服装设计由哪些要素组成的？服装包括面料、廓形、版型、色彩，还有工艺等等。把所有跟服装相关的要素全部都罗列出来，一个一个比对，在两款衣服里面去比对看一下重复度。当然现在法律上并没有明确的界定。因为大家也知道法律的很多工作者，他不一定对每一种服装产品的技术问题都了解。这个很可能是需要服装设计界跟法律界一起共同去探讨的一个问题。
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