在当下的服装行业发展趋势下，服装设计师该如何顺势而为？
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时间：2020年2月2日
引言
时间已经进入到2020年，在这个新旧交替之即，很多传统行业的人感叹，生意越来越难做，钱越来越难赚。近日，时装商业评论（BoF）联合麦肯锡公司推出了《2020年度全球时尚业态报告》。该报告预测，未来一年中，时尚产业的增长将会继续放缓，全球时尚巨头并不那么期待2020年的到来。麦肯锡的行业高管调查显示，受访者最普遍的情绪是焦虑和担忧。下面我们就一起探讨2020年传统服装行业面临的机遇和挑战，以及服装设计师该如何应对这一切？
讨论提纲
一、设计师当下所面临的瓶颈和挑战？
二、设计师如何在当今鱼龙混杂的市场实现转型突破，找到自己的一席之地？
1.未来服装行业发展趋势分析
2.设计师应该如何结合当下市场、自身优势和未来趋势进行转型？
三、设计师可以如何利用当下的社交媒体来成长自己的品牌？
庄主简介
庄主介绍：
黄明，《商品与质量·奢侈品》杂志时尚编辑，法学专业，期待能够更多结识奢侈品行业从业人员。
一
服装设计师当下所面临的瓶颈和挑战
谈到时尚设计师，大家的印象通常都是衣着时髦，光鲜亮丽，在T台谢幕时出来致意，总是被聚焦在闪耀的聚光灯下。其实很多时候，时尚设计师并没有那么时尚。按照分工和设计理念不同，设计师分为商业设计师、独立设计师、还有的“设计师”实质上做的只是贴牌批发的工作。与这个华丽的行业不同，很多设计师平日都穿得很低调，与他们的作品所体现的风格不尽相同，也许除了公共活动，他们并不会有太多不同于其他人的装扮。
在设计这个行业，不管是新入者还是出局者，难免都会遇到设计瓶颈。当一个设计师遇到设计瓶颈时，往往也容易失去创作激情，丧失对新灵感的追寻，专业上难以得到突破，职业上难以上升，自然觉得设计此行索然无味，只好黯然退场。
现如今，设计师面临的常见问题有：不熟悉市场，而且内心比较清高不愿迎合大众口味，导致设计的作品不适合市场需要。很多时候设计师很难把公司想要的东西和自己的想法完美结合，面临着情怀与现实背离。并且有的时候，客户会给出非常明确的框架，设计师只需要按照他的想法去设计重组，不需要自己太多的设计思考。长此以往，设计师就缺少了创作的激情。
这就需要大家明确设计的目的是什么，设计的目的是在实现市场价值的同时，实现自我价值。这就要求设计师以客户的需求为基础去设计，得到市场的认可，同时还要展现自己设计的独特性，引领市场。
在国内，整体环境可能对艺术设计类不是特别友好，国民的审美层次刚刚起步，所以设计师发挥的空间不太大，不能随心所欲天马行空。但是未来的发展空间很大。现在中国正在崛起，国民素质不断提升。这也要求设计师与时俱进，提升自己的审美水平，设计出兼具美观和实用的作品。
（图片来源：unsplash）
根据职业生涯的不同时期，设计师的职业瓶颈大约分四种：
(1) 技术上的局限：
有的设计师基本功没有打好，发展到一定程度会受到局限。但技术层面的问题，只要你勤勉地刻意练习，学习突破起来是最简单的。学习课程、多与有经验的设计师交流，不断学习，就能不断进步。
(2) 审美品位的不足：
品位是可以去培养。大部分人的好品位都是来自生活经验，碰到的人，见到的事物，触发了心性上对美的感触，进而变成了自己的审美意识。在影响后天个人审美水平的因素中，很重要的一个因素就是“看”。看世界上最好的设计，在世界范围找最好的东西看，不管能不能成为大师，都要向大师去学习。
看最好的设计作品时，千万不要局限在平面，空间、展览、服装、时尚、家居、文化，这些都要找最好的作品看。另外品位是可以通过的体验得来的，和身边比较有品位的人交流，设计展览、工艺美术展、时尚奢侈品、文化展览等等，这些都是你体验学习的途径。
(3) 设计策略能力不足：
设计必须有清晰的设计逻辑，将客户的现状和设计表现结合起来，并且要用逻辑推理说服客户。这个能力依然需要你去培养，去突破。建议这个阶段的设计师多去关注成功商业设计和商业之间的逻辑，不要只去看作品好不好，看好的作品背后的故事。
(4) 商业策略能力和未来洞察力不足：
很多设计师可能有创作的能力，但不一定有了解市场的能力。他们只懂设计，不懂市场需求，这就很难达到公司的期望。
因此，要求设计师需要去研究行业，了解国内的行业现状，了解发展走在我们前面的欧美日行业现状、商业模式和设计策略。好的设计建立在成功的商业策略基础上，设计做得再好，没有成功的商业模式，一切都是空中楼阁，难以形成有影响力的作品，也难以实现设计师个人商业和社会价值。
综上所述，设计师不同阶段瓶颈的侧重点有所不同，但对瓶颈问题产生系统的认知后，才能更好结合自身发展逐步解决，或者有针对性加强学习。设计师在到达迷茫瓶颈状态时，要做的事孤身一人努力“破局”。毕竟任何行业在逐渐向上发展的过程中，都是“技”向“术”的转变。技巧技艺类的内容发展到一定阶段，一定是需要思想思维来继续补充和强化的。
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二
设计师如何在当今鱼龙混杂的市场实现转型突破，找到自己的一席之地？
1
未来服装行业发展趋势分析
在未来，服装业的发展有几大趋势：
(1) 总体来说，服装逐渐从跨界到无界。比如近年来兴起的“时尚运动化、运动时尚化”就是一个例证。一方面，像阿迪达斯等老牌运动品牌都与设计师推出联名款，主动向时尚靠拢。另一方面，Lululemon等新兴运动品牌，既时尚又舒适，完美做到了时尚与运动的统一。时尚与运动之间的界限正在渐渐模糊。
除此之外，服装跨界的例子还有高街高定化、高定高街化，时尚与高科技的融合等等。并从产品本身向借产品表达品牌理念延伸，将服装产品从两性到无性别化、LGBT（跨性别化）；一年两(四)季到无季节化拓展，并实现销售、推广、社交的融合。
（图片来源：unsplash）
(2) 设计未来会扮演越来越重要的角色，个性化定制会越来越流行，私人定制、彰显个性的产品会更受欢迎。高端客户沙龙式购物环境，也会成为一种新社交方式。
(3) 高科技将渗透服装业，平庸的员工和工作将被信息管理系统或者智能设备替代。未来的采购将会通过数据分析，然后通过人工智能自动完成，更加高效。
(4) 可持续快时尚将逐步成为主流。
(5) 由于人口老龄化，老年服装的需求会急剧增加。如今的80、90后老了之后，对服装的必然与现在的老年人不同。
(6) 不管潮流如何变化，优质的剪裁、面料永远不会过时。比如日本的FffffT品牌，只卖白色T恤，包括休闲T恤、正装T恤，销量很好。这都得益于品牌对于做工、面料极致的追求和细分市场的精准。
3
设计师应该如何结合当下市场、自身优势和未来趋势进行转型？
设计师可以这样结合自身优势当下市场现状和未来发展趋势更好地转型：
(1) 拥抱新一轮科技变革。设计师大多艺术生背景，可能天性不喜欢科技与数据。但是当下的社会发展，已经离不开科技与数据。设计师并不需要变成科学家，但一定要知道如何利用科技及与更加多元背景的人合作。
(2) 拓展自己更多的技能。现在许多设计师的日常工作只是在画图与抄板。这是一类很容易被AI设计替代的工作。未来需要的人才是Π字型人才——既至少有2个专业，同时又有知识广度的人。设计师不能只将注意力放在单一的工作技能上——即使这项单一的技能能帮你短暂赚钱。
(3) 学会与人沟通。现在的社会，已经不是靠单打独斗就会成功的社会。设计师一定要学会与人合作。事实上，成功的设计师都很擅长与周围的人沟通。
(4)掌握一定的商业能力与资源。设计师有再好的作品，如果缺乏商业能力与资源，一样难以持久。如果设计师找不到合作伙伴，那么就一定要自己学会商业运营。
三
设计师可以如何利用当下的社交媒体来成长自己的品牌？
设计师可以如何利用当下的社交媒体来成长自己的品牌？
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线上的全渠道推广是线下没办法做到的。可以利用线上资源做好大数据分析，反馈给线下做好体验、活动，增加客户的粘性。
找到适合自己的平台去做推广。每个平台的推广方式都不同，营销的方式也不同。根据不同的平台做相应的调整，把品牌推广出去。
以微博举例，微博营销的原则是：
(1)遵循用户价值的原则；
(2)对品牌进行人格化；
(3)注重粉丝效应。
线上销售，成本没有想象的低。
进行线上线下全渠道推广，首先需要清楚知道自己的客群。品牌的客群是由市场购买顾客的数据决定的。线上数据可以根据顾客信息分析，线下依据CRM。根据客群选定相应的渠道，一开始需要全力推广，获得粉丝后才有转化率。渠道推广是为了获取流量，而流量的最终目的是收获粉丝经济。
同时，推广者还要注意迎合客户口味。有些时候，大众喜欢看率性真实接地气的视频制作，精美制作的反而没那么讨喜。这就要求商家注重用户画像，以及对用户反馈做出及时回应。
综上，利用线上做全渠道推广以及大数据分析，线上数据指导线下做体验活动增加客户粘性，线上线下共同发展更适应当下的市场。在建立线上渠道时，要找到适合自己的平台去做推广，每个平台的推广方式都不同，营销的方式不同，要根据自己品牌所定位的客群选择不同的平台，做相应的调整才能把品牌推广出去。
线上运营推广有很多平台：微博、小红书、抖音、快手等等，每个平台调性不同。要清楚了解自己品牌的客群，再选择线上平台。现在抖音、快手等短视频平台比较流行，根据地域，有“南抖音，北快手”的说法。随着5G时代的到来，未来人类对于信息的接收方式会从平面向视频转变，因此我们可以抓住这一趋势，提前布局，运用短视频来进行推广。
视频制作的基本环节有：
(1)组建团队:一般整个视频制作流程走下来需要编导策划、拍摄、收音、灯光、后期剪辑等等这几个环节,团队的组建要结合这些流程来配置。如果想要获得好的推广效果，专业团队的组建是必要的。
(2)内容策划，有创意的内容能够让消费者印象深刻，获得更好的推广效果。
(3)执行拍摄。
(4)后期制作。
如果你不擅长做线上运营推广，你可以交给运营公司帮你运营推广，也可以自己开设账号由专人推广。当然做这些渠道推广都是为了获取流量，所谓的私域流量最终的目的也是收获粉丝经济。粉丝经济已经崛起，它使得产品的功能被隐藏在后面，让情感上升为第一位，实现商品的快速销售。
（图片来源：unsplash）
同时IP联名也是在各行各业打得火热，越来越多的品牌都顺应了这一趋势，通过这种方式可以产生1+1＞2的效能。在超级IP时代，丰富、多重、新鲜、场景化、限时限量集中爆发，才是真正的自燃引爆策略。
随着消费者和市场需求的转变，服装行业由传统零售模式向新零售模式转型成为一种必然。行业的变化是挑战，更是机遇。身在行业之中，只有早点看清趋势，才能抓住时代的风口。而面对传统企业转型的危机，精准的定位和适时创新的经营模式一定是品牌突围的最佳途径。
四
总结
一、设计师如何解决面临的瓶颈和挑战，完成更好的进阶？
根据职业生涯的不同时期，设计师会遇到的职业瓶颈大约分为以下四种： 技术上的局限、审美品位的不足、设计策略能力不足、商业策略能力和未来洞察力不足。
设计师在不同阶段面对的瓶颈各有侧重，但对瓶颈问题有系统的认知后，才好结合自身发展逐步解决，或者有针对性加强学习。到达迷茫瓶颈状态还是要孤身一人努力“破局”毕竟任何行业在逐渐向上发展的过程中，是“技”向“术”的转变，技巧技艺类的内容发展到一定阶段，一定是需要思想思维来继续补充和强化的。
二、设计师如何在当今鱼龙混杂的市场实现转型突破，找到自己的一席之地？
如今服装业有几大趋势：
(1) 从跨界到无界：时尚运动化、运动时尚化；高街高定化、高定高街化；时尚与高科技的融合；两性到无性别、LGBT；一年两(四)季到无季节；销售、推广、社交的融合。
(2) 设计会扮演越来越重要的角色，个性化定制会越来越流行。
(3) 高科技将渗透服装业，平庸的员工和工作将被信息管理系统或者智能设备替代。
(4) 可持续快时尚将逐步成为主流。
(5) 由于人口老龄化，老年服装的需求会急剧增加。
(6) 不管潮流如何变化，优质的剪裁、面料永远不会过时。
对于设计师来说，直面新的变革，抓技术进步、抓产品创新，不断提升价值创造能力，更勇敢地去创新和创造，才能成为产业的主流和先锋，在变革中不断迈向高质量发展，也助力服装行业走向更高的阶梯。
设计师可以这样结合自身优势当下市场现状和未来发展趋势更好地转型：
(1) 拥抱新一轮科技变革。
(2) 拓展自己更多的技能。
(3) 学会与人沟通。
(4) 掌握一定的商业能力与资源。
三、设计师可以如何利用当下的社交媒体来成长自己的品牌？
线上做全渠道推广以及大数据分析，线下做体验活动增加客户的粘性。要找到适合自己的平台去做推广，每个平台的推广方式都不同，所营销的方式不同，要清楚了解自己品牌的客群集中于怎样的平台，根据不同的平台做相应的调整把品牌推广出去 。
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文字整理：Fluffy Zhang
审核：Cherika Chen
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