【冷芸时尚】带你领略帕森斯时装学院的内在气质（系列文2）：毕业作品评审会

（本微信号所使用的图片，除特别说明外均为本人所拍摄。）

对于设计专业学生而言，毕业作品毫无疑问是自己数年苦读的最终的结晶。无论对老师还是学生来说，毕业作品都代表了自己学业的最高水准。在这方面，中外并无差异。不过在对毕业作品评审上，中外差异还真不小。

在评审流程方面，国内现在其实和国外差不多（指国内一线院校）。都是先选导师（不过国外还带有行业导师辅导，这个是大多数国内院校没有的），然后提方案，做样衣，修正，做成品，拍照，做作品集。另外，现在越来越多院校要求学生必须尽最大可能自己完成所有工艺制作，而不是像从前那样可以外包给外面的加工厂。帕森斯要求外包工作量不可超过30%，而且外包前需要导师签字批准。 这一切都是为了训练学生能够完整地理解设计的流程及相关工艺。帕森斯还有另个优势就是会尽可能帮学生找到赞助商做毕业作品。因为，做一套毕业作品对一个学生来说，代价真得挺昂贵的。

帕森斯时装学院评审会除了总结、评估每个学生的毕业作品，同时也是为了选出最优秀的作品参加最后的毕业秀以及每年一度的最佳男装和女装设计师。评审会基本持续1周，上下午连轴评选。 评委均来自业内，没有一个是来自院校的（这点和国内很不同）。业内专业人士不局限于设计师和品牌经理，还包括买手，商品部，还有时装编辑，策展人，博主，时装评论员等。同个评委只能评选1场场次，而不是从头评到尾。

这是本科生评比。也是个人比较喜欢的一组，拖地毛料长风衣与SKIRT。不过太挑身材了，只有个高的人才能穿，相对适合欧美市场。

所有的学生，要站在7-8位评委面前，介绍自己的产品线。这个过程，有些像现实生活中，设计师要向买手介绍自己的产品一样。其实也是一种训练。很多人（包括设计师本人）以为设计师个性就应该像艺术家，不用太会表达自己。其实，现实生活中，设计师需要表达自己的地方太多了。要和版师沟通，和样衣间沟通，和买手沟通，有的还要给销售做产品培训。其实，设计师的沟通能力还是挺重要的。

这组红色实物还是很漂亮滴，特别是右下的皮裙，用了激光裁剪。连身裙的若隐若现的肌理效果也很漂亮。

以声波（sound wave）为灵感的创作。每个人的作品都反射了创作者的性格。本组系列的设计师性格活跃，极其爱好流行音乐。

设计师是混血儿，母亲是日本人，所以用和服延伸的设计故事。作品也有些混血的风格。法国社会学家Pierre Boudieu的理论habitus（习性）用到哪里都很适合。每个人都是被生活环境所影响，反过来再影响社会的发展。另外，可以仔细看下设计师本人的穿着。大多数设计学生都选择了与自己个人风格相近的设计风格。这也是评委所关注的重点，即“个人风格”特征。

这组以“梦”为主题。设计师把自己梦到的“海洋与波浪”的场景画下来，再转印到针织面料上。

发现亚洲女孩设计师不是用梦就是用童话找灵感，都是梦幻而浪漫的感觉，很有亚洲人特色。今天至少听到5个设计师用这样的方式创作故事，都是亚洲人，中日韩都有。这个是用动画中的兔子做的主题创作。最后一套仔细看，颇有小白兔感觉。

这是以“恶梦”为主题的创作。 呵呵，好多梦啊。不过和前面亚洲人的甜美风格迥然不同。

小女孩人小，出来的东西还是蛮大气的！

非常看好这个男孩。男装手法做女装，手法不算新颖，但是剪裁比例还是很到位的。有的女装采用男装面料和技法后，因为过多的男性因素反而就成了男装，不适合女性了。 几何块状和图案的搭配，还有面料配合得也很好！

第一张图用pvc和felting做的裙子很不错！款式简洁，图案和色彩很诱人！

Parsons的创意，是在商业价值之下谈创意的。这点和圣马丁完全颠覆传统甚至天马行空的创意不一样。评委全部来自行业：买手、设计师、策展人、媒体。评委问得最多的问题：你的个性（personal identity）在哪里？准备在哪里销售？和哪些牌子一起卖？给得最多的意见：概念很好，元素太多，再简化些。不过总的来说，给的评价都很高！个人还是觉得不错的。商业和创意的平衡相对做得比较好。至少50%产品线做些提升可以直接进商场卖！

大家都很喜欢这件超大尺寸的开衫。衣服局部也通过相应比例的扩大形成夸张却不过分的效果，比如超大的口袋和下摆，还有肩膀和背部的大片线圈。

同一个设计师还设计了有着超大口袋的双层裙子，依旧是在服装的局部做细节创意。

这组设计的灵感来自”运动中的身体“。设计师大胆地选择了红色系，再混合羊毛和丝绸面料，使得设计整体表现出丰富的肌理效果。整组设计内容丰富但不显繁复。评比中一个评委说，从商业角度而言，红色要么卖得最好，要么卖得最差——总之是“风险最高的颜色”

童装组：这套服装动感却不失女孩子气，而且配色很适合孩子。

做童装并不是件简单的事，因为很容易把童装做成成人服装的迷你版。从此次评审会来看，Parsons的学生在这个领域确实都很优秀。非常喜欢这件外套，裁剪简单，却不单调。很适合小女生上学或者出席正式活动的时候穿。

另一组很棒的男童装。小模特太太可爱了，都分散了大家的注意力。这样的花色穿在小男孩身上很好看。简单利索的裁剪，完全通过色彩和图案体现孩子快乐与童真。

设计师设计了一组骑马装备，包括头盔、腰带、包和鞋子。静态展示也是考评的一个部分。这一组设计的创意体现在细节，还蕴含了出色的工艺，肯定有销售市场。顺便提一句，Parsons的毕业设计要求学生亲手完成自己的作品。

个人很喜欢的一组作品。包包用鱼皮制成，十分环保，色彩则自然又明快。商业和颜色故事很好地结合在了一起。

也是个人非常欣赏的一个系列。将皮革覆于木质模具上，挤压出皮革和模具之间的空气，就可以使皮革的表面呈现出这样的浮雕效果啦！设计师选择的图案也十分有趣：钥匙、眼镜、硬币……都是平时会放在包里的东西。不得不说这个设计师很聪明，功能性、创意、市场三方面都兼顾到了。

从颜色和材质就可以轻易看出来，这一组的灵感来自海洋。设计师将皮革浸入水中，然后用手捏出波纹，又经风干，就有了包包表面的这种纹路。海蓝色还是实物看起来比较好看；淡橘色的小装饰，使整个系列都不那么沉闷了。

冷芸，独立撰稿人。2013-2014年纽约帕森斯设计学院访问学者。美国政府Fulbright奖学金获得者，伦敦时装学院时装营销管理硕士；曾就职于耐克、百丽以及利丰集团；著有《中国时尚：对话中国服装设计师》、《时装买手实用手册》。

输入“目录”，即可看到所有的文章和链接。

时尚类

回复A1，查看《帕森斯2014本科生毕业作品走秀预览》

回复A2，查看《帕森斯2014本科服装设计专业毕业设计作品评审会》

回复A3，查看《帕森斯时装学院STEVEN FAERM老师在东华大学的设计训练营》

回复A4，查看《第三届非西方时装主题国际会议》

回复A5，查看《日本文化服装学院》

回复A6，查看《东京Koenji》

回复A7，查看《巴西时装精品屋》

回复A8，查看《纽约时装业年度晚宴》

回复A9，查看《2015春夏纽约时装周》

回复A10，查看《Triple Major买手店》

回复A11，查看《国外如何发掘与扶持设计师新秀？》

回复A12，查看《服装设计圈的抄袭问题》

回复A13，查看《SANKUANZ：“新”中国时装》

回复A14，查看《时装与政治：以政治力量推动“中国设计”发展》

回复A15，查看《MET“中国：镜花水月”主题时装展评论》

回复A16，查看《中国独立服装设计师的前世、今生与未来》

回复A17，查看《东华大学在新疆举办纺织服装产业知识培训会》

回复A18，查看《香港理工大学服装设计专业毕业生作品》

回复A19，查看《2015年中非纺织服装国际论坛》

回复A20，查看《深圳时装周：天意秀场》

回复A21，查看《高级定制的未来——路在何方？》

回复A22，查看《人人都应读的关于服装的十本书》

回复A23，查看《<时装买手实用手册>（第一章 买手概况）》

回复A24，查看《<中国时尚：对话中国服装设计师>（解放前的中国时装）》

回复A25，查看《上海时装周栋梁一日》

回复A26，查看《上海时装周Grace Chen高定秀》

回复A27，查看《时装周的前世今生》

---

生态时尚类

回复B1，查看《巴西手工艺品》

回复B2，查看《城市农场小记——可持续的三盈模式》

回复B3，查看《公益时装秀——"废奴”》

回复B4，查看《纪录片<真实的代价>揭露快时尚背后的代价》

回复B5，查看《可持续时尚设计师Kareen Smith的trunk show》

回复B6，查看《2015克林顿基金年会》

回复B7，查看《蒙特利尔》

回复B8，查看《香港可持续时尚品牌企业CIRBAF》

回复B9，查看《香港时装周&Redress可持续时装设计比赛》

回复B10，查看《可持续品牌Wabi Sabi》

回复B11，查看《香港可持续时尚品牌Wan & Wong Fashion》

---

游记类

回复C1，查看《巴西之旅》

回复C2，查看《行走日本》

回复C3，查看《新泽西Mountain Lake周末游》

回复C4，查看《迈阿密游记》

回复C5，查看《缅甸之旅》

回复C6，查看《纽约！纽约！》

回复C7，查看《蒙特利尔》

回复C8，查看《万圣节化妆派对》

回复C9，查看《The ride——世界上唯一的移动剧院》

回复C10，查看《纽约艺术与设计博物馆》

回复C11，查看《2014国际青少年优秀艺术作品展》

回复C12，查看《美国幼儿园参观记》

回复C13，查看《纽约哈雷姆艺术培训学校参观记》

回复C14，查看《纽约修道院艺术博物馆（The Cloisters）参观记》