【娱乐】纪念碑谷的设计灵感，来自于一个让你脑洞大开的艺术家

2017-06-12 上海学联

小小的卡通人物，透过屏幕跟随指尖的舞动，亦步亦趋地，行走在浩大、充满错觉的建筑空间。《纪念碑谷》就像是一个花式迷宫，突破了传统的空间限制和理性视野的樊笼，让你通过指尖的轻轻点击，在循环往复中，去探索未知的臆想世界。这里的每一个画面，都唯美到无可挑剔。

2014年与大家见面的《纪念碑谷》，就像是一件艺术品。凭借唯美的错觉世界以及新颖精巧的玩法，赢得了一大批粉丝。三年过去了，爱好者们终于等到了《纪念碑谷2》上线。自本周的苹果全球开发者大会（WWDC）正式发布《纪念碑谷2》以来，这款游戏已经迅速占据了苹果美国App Store的榜首。

《纪念碑谷》，行走在虚实之间

在画面风格上，游戏延续了前作的视觉美感和艺术风格。简洁的色调，典雅灵动，让人找不出半点瑕疵。建筑依然是取材于中东、印度和北非的建筑设计，保留着窄长环廊、高尖圆顶和标志性的细条扬旗，构造了一系列超现实的空间建筑结构。

不过，比起前作隐晦的剧情，《纪念碑谷2》的故事多了几分温馨。在前作中，故事的主角是一位公主艾达（Ida），讲述的是她迷失自我，从而踏上了一条孤独的救赎之路。在《纪念碑谷2》中，主角变成了一个叫做萝尔的母亲，她带着女儿，从一个拥抱开始，开启了探索神圣几何（Sacred Geometry）的人生冒险之旅。原本被定义为“空间艺术”的庞大迷宫，也变成了一座人生迷宫。

纪念碑谷团队

主创团队是来自于英国的一家叫UsTwo的游戏公司，最初开在伦敦市中心肖迪奇的一间仓库里。他们对自己的定义是“全球数字产品工作室”——做界面交互设计，谷歌、索尼、诺基亚和HTC都曾是他们的客户，他们也梦想着能够“做出别人做不出来的有想法又美好的作品。”于是，三年前，这个当时只有8人的团队，经过了10个多月的酝酿，耗费近 140万美元，打造了这样一款带点理想主义色彩的游戏，风靡全球。

饱满而明艳的色彩，诗意与想象的结合，超现实的建筑结构，违背重力的行走方式、传送门、折叠、螺旋、嵌套、镜像...通过移动建筑、操作机关等一系列精巧的玩法，在《纪念碑谷》层层叠叠的迷宫里，游戏者可以抽丝剥茧地找到出口，进入下一关。行走于这个充满了梦幻色彩的空间，每一处精心设计的唯美细节，都让人忍不住流连。

为了构建视觉上的美感，开发团队去到了世界各地，寻找美丽而独特的建筑，“我们看了宫殿、庙宇、修道院、教堂和清真寺，发现它们有着非常生动的颜色和令人惊讶的结构……通过研究，我们带来了电子游戏之外的文化。”UsTwo的前首席设计师、游戏设计师兼视觉设计Ken Wong说。

其实说回《纪念碑谷》最初的设计灵感，来自于一位非常重要的图像艺术大师——M.C.埃舍尔，Ken Wong在一次采访中说道，“我一直搞不懂，如何才能做出一个以建筑为主角的游戏。有一天，我在看埃舍尔的一幅画时，突然被打动了。不是因为那是不可能的建筑，而是在这个建筑的底部，出现了一个人。”Ken Wong瞬间想通了如何制作一个关于建筑的游戏，让人物置身于魔幻空间里，在探索与迷失中，一步步走向最高层。

埃舍尔名作《观景楼》（Belvedere）在游戏中的还原

“我们借鉴了M.C.埃舍尔的风格，做了很多’不可能的图形’，然后我问了技术指导是否能实现，他说这个可以实现，于是我们就开始探索和尝试，并开始去做。”Ken Wong说道，所以游戏里也可以看到多处对埃舍尔作品的还原。

埃舍尔与他的幻想世界

神奇，荒诞，迷人，魔性。

提到埃舍尔，总会有一个有趣的疑问：埃舍尔到底是科学家还是艺术家？

和艺术家伦勃朗、梵高一样，M.C.埃舍尔（M. C. Escher）出生于荷兰，是一位个性鲜明、画风独特的艺术家。但是，他在数学、物理学等科学领域的影响，要远比艺术界大得多。就像他自己说的，“我用研究科学的态度研究艺术”，”最终使艺术步入了数学领域”。

M.C.埃舍尔

他用天才的科学思维，给我们呈现了一个迷惑的理性世界，画面却又充满了童话般的视觉魅力。埃舍尔以“矛盾空间”的设计而著称，作品里充斥着不可能的结构、悖论、循环、平面镶嵌等特点，从中可以看到对称、分形、双曲几何、多面体等数学概念以图案的形式来表达展现。至今，他的粉丝们都以还原画中“不可思议”的场景作为挑战。

埃舍尔名作《Stars》在游戏中的还原

埃舍尔的作品就像是“迷惑的图画”，让人充满了好奇：比如：明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知不觉地变成了鱼儿…..埃舍尔用他的想象描绘了一个幻想的异次元空间。然而，他那稀有罕见、特立独行的画风，在很长一段时间内被美术界视为“异端”，直到后来数学家们注意到了他画面里精巧的数学计算、高难度的构成，从而引发了无数人的关注和好奇，喝彩之声不断。

Sky and Water I

1938 Woodcut. 439mm x 435mm.

埃舍尔的作品多是矛盾空间理论的展现。比如他的作品《上行和下行》（Ascending and Desending）——Ken Wong 正是被他的这幅名作激发了设计灵感。

埃舍尔《上行和下行》

（Ascending and Desending，1960）

作品展示的是一个特殊的建筑体，屋顶被一圈封闭的楼梯围住，两行僧侣沿着阶梯上下行走，一行往上，一行往下，看起来永远不会碰面。这个楼梯看起来就像是一个永无止尽的迷宫，人们周而复始地行走，没有尽头。

埃舍尔《上行和下行》

埃舍尔在此幅作品中运用的是英国科学家彭罗斯父子(Roger Penrose，1931-& Lionel Penrose，1898-1972)提出的“潘洛斯阶梯”(Penrose stairs)——一个有名的几何学悖论：它是一个不论向上或是向下皆无限循环的阶梯，利用错视的原理，让观者无法找到最高点与最低点。

这样的阶梯，在现实生活中当然不可能存在，但埃舍尔用缜密的计算和高超的想象力，巧妙地把抽象的理论运用在了作品之中，变成了一种视觉美学。

埃舍尔《瀑布》（Waterfall-1961）

这幅作品也很有意思。这个建筑物看似合理，却又蕴藏著不合逻辑之处。只要观者仔细观察，就可以发现其中的奥秘。平台明明是一个平面，却产生了瀑布。建筑中的瀑布从高处流下，你从顶部开始看，流水顺着台子往下流，在水车转轮的作用下，又沿着石头通道，慢慢流回到了高处的瀑布源头。

M.C.埃舍尔

在这里，埃舍尔运用了“彭罗斯父子“的“不可能的三杆”（Penrose triangle），利用错视的原理，创造出现实生活中不可能存在的三角形。埃舍尔曾经在一本杂志中提到：“这是一张透视图，每个部分都代表著一个独特的三度空间，这些三角形线条以一种’不可思议’的方式互相连接，当观者眼睛捕捉到线条时，便看到物体距离感的改变。”结合不同空间的错置，埃舍尔的作品，充满着神祕的谜语，有一种循环、无穷与自我迷失的意味。

设计师巧妙地把《瀑布》的场景在游戏中重现

在「纪念碑谷」静谧庭院这一章中，设计师也巧妙地把《瀑布》的场景重现。

埃舍尔《相对性》（Relativity）

这幅作品《相对性》，乍看之下，带点志怪小说的惊悚感。

这座建筑物内三座精巧的楼梯，建立在理论计算的基础上，三个重力世界的地面严丝合缝地呈直角相交。画面中行走、游荡的人物，看不清眉眼和表情，在这个无声的世界里，似乎也根本意识不到彼此的存在。而画面里的楼梯、门、墙壁、花瓶、长凳、外面的景色，每一样东西都在提醒着我们，这是我们生活中熟悉的场景。

看久了，你也许会感到不安，楼梯是链接不同空间的神秘所在，这种异常给人一种无序、荒谬的错觉，同时也留给观者无限的想象：这些行走在不同维度里的人们会相遇吗？他们是否看得到彼此？往前走下去这个人能进入别人的花园里吗？这个错综复杂的空间，给了人们一次想象的可能。

《瞭望台》(Belvedere， 1958)

如果你仔细看上面的这幅图，二层是横向的，可到了三层，就变成纵向的了。当观者细看观景台楼梯左侧的两根柱子，会发现，原本应该立观景台后方内侧的柱子，支在了外面的台子上；观景台前方的柱子的连接点，居然在后方。埃舍尔通过视觉效果，与观众玩了一次“错视”的心理游戏，让现实生活中不可能存在的建筑，变得让人信以为真。

埃舍尔通过版画创造了一系列“不可能的世界”，把艺术与数学巧妙融合，用精湛的写实技巧，表现出了许多带有魔幻现实主义味道的作品。他对自己的创作意图并没有做过多的解释，只说过他想竭力表达自己“看到”的东西，提到创作灵感，埃舍尔曾说：“如果你能知道我在黑夜之中看见的东西就好了……有时，我因为不能以视觉符号表达它们而感到焦躁、沮丧。与那些思绪相比，我的每一幅作品都是失败的，甚至，连它们的一角都表现不出来……当我开始做一个东西的时候，我想，我正在创作全世界最美的东西。”

来源 | “三联生活周刊”微信公众号

编辑 | 学联菌小龙包

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