疫情之下丨季鑫：艺术似乎就像废墟之上的蔷薇
季鑫，1988年出生于江苏省南通市，2010本科毕业于中国美术学院油画系，2013研究生毕业于中国美术学院油画系，2013赴巴黎艺术城考察交流。季鑫擅长拾取古典绘画中的元素，古典绘画永恒性的魅力成为季鑫绘画创作的重要背景，带着深层次的感性光芒，季鑫的实践始终朝向对永恒性意义形式的追寻，并以此反复打磨自身独特的语言方式。
一问一答
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蜂巢：突如其来的新冠病毒疫情，对你的生活与创作有何影响？
季鑫：原来想着怎样过得更好，现在想着如何活下去。注意力也被转移到每天的疫情信息，在很长一段时间不敢出门，只得家中能画些小画。
蜂巢：作为艺术家，这次全球性蔓延的疫情，会给你的创作带来什么样的思考？
季鑫：在最恐慌与悲愤的日子里，谈论艺术变得不合时宜。在灾难面前，绘画显得那么苍白，有种“百无一用是书生”的无奈。当然，这段时间也有许多有义之士举办了各种筹集善款的活动，得到了众多响应。除此之外如果说艺术在末日面前还有价值，那就是艺术作为心灵和人性之光，心灵不死。
这让我想起在奥斯维辛集中营里孩子们的作品，在这些作品里，我们看不到恐惧与苦，却是闪着晶莹的心灵，越是美，越是控诉。
网络在有关部门的监管之后，手机似乎不能传递更多有价值的信息了，似乎一切慢慢恢复平静。等疫情过后，是否会和SARS一样，大家一起遗忘而心安理得的生活呢？冷漠使我们背负了太多的道德债，而艺术似乎就像废墟之上的蔷薇。
蜂巢：疫情期间有新创作吗？如有具体是怎么样的作品？
季鑫：画了几幅小作品和手稿，我用手机拍了几张。
▲ 彩虹桥 23×31cm 布面油画
▲ 子夜 23×31cm 布面油画
▲ 毕达哥拉斯之爱 23×31cm 布面油画
▲ SHOCK 23×31cm 布面油画
蜂巢：当下在读的一本书或者观看的一部电影？
季鑫：最近在看谷崎润一郎的作品，最震撼我的是《春琴抄》，讲述的是琴师春琴与徒弟佐助的恋情，唯美到极致。
川端康成评此书“难以言喻，唯有叹息”，读到佐助为了春琴刺瞎双眼的那一刻，禁不住泪花满目，勾忆起了《我的名字叫红》中细密画大师同样刺瞎双目的情节，两者异曲同工，似乎看到最美的事物只有刺瞎双眼才能永远地留住它，他们都是美的圣徒。书中有云“盲者如贤人”、“自己今日虽然失去了观察外部世界的眼睛，却也同时睁开了审视内在世界的眼睛”。只有看到这些杰作，才想起这个世界竟然也曾是美的，只恨身在这恶世浊尘之中，不能成为那书中之人。
▲ 谷崎润一郎《春琴抄》
▲ 奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》
至于电影，近期看了两部韩国导演奉俊昊的电影。《寄生虫》觉得还不错，但我更爱《杀人回忆》，悲情中有控诉，电影里导演并没有告诉我们凶手是谁，但导演似乎在暗示我们，其实我们每一个普通人都是无形的凶手。
▲ 电影《寄生虫》海报
▲ 电影《杀人回忆》海报
蜂巢：请谈谈你今年的创作计划？
季鑫：我画画一般不做太明确的计划，因为我有许多画面在心里，它们一开始是模糊的，我去筛选它们，有些会先画出手稿，然后一步步清晰它们。大部分是围绕人物和人物世界所构成的“感觉维度”。但是今年有计划在蜂巢北京的空间做个展，我会为个展做一个大致的作品安排，这样能提高我的工作效率和把握展览的整体面貌。
蜂巢：推荐一件中外艺术史上你认为与瘟疫或灾难有关的绘画作品及其理由。
季鑫：十五世纪意大利，一位匿名画家所画的一幅壁画《死神的胜利》。这个主题在欧洲中世纪黑死病流行期间是比较普遍的主题。
这幅壁画中，将死亡这个主题描绘得如狂欢和节日一般的气氛，王公贵族们盛装出席，在画面的左边的百姓们人头攒动，大家似乎争相一睹死神威严，跪地求拜。而死亡像是一个迟到的主⻆，骑着骷髅马冲入人群之中，将前一刻还在欢乐的人群践踏在马蹄之下，显然，在大家都忘乎所以狂欢作乐之际，死亡悄然疾至。这幅作品像一桩寓言，警醒着人们。此次国内的疫情爆发不就印证了这寓言吗，我们正陶醉在所谓 的“太平盛世”的幻象之际，却不期祸到临头。
▲ 壁画《死神的胜利》
▲ 壁画《死神的胜利》局部
1347年后，灾难降临到西西里：黑死病爆发了。一艘热那亚桨帆船从黎凡特把黑死病带到了西西里岛。巴勒莫的斯克拉法尼宫的著名壁画《死神的胜利》（Trionfo della Morte，或许是整个意大利最伟大的晚期哥特风格绘画之一）实际上是15世纪40年代的，但黑死病第一次爆发之后的世纪里又有多次爆发，所以这幅令人胆寒的画作无疑受到了其中一次或多次黑死病爆发的启发。画中的核心人物就是恐怖的死神，他骑着一匹半是骷髅的马，飞越夜空，右臂抬起，仿佛挥舞鞭子。他下方是一大群死尸：主教、教皇、领主、贵妇，甚至还有一个抱着鲁特琴的游吟诗人。死神的上方和偏后的位置，是美术史上最阴森可怖的一只灵缇。现在这幅壁画被存放于巴勒莫阿巴特利斯宫的地区画廊。为了方便转移，它被切割成四块，这导致了灾难性后果，因为颜料沿着切割线飞落。即便如此，这幅壁画仍然令人过目难忘。
季鑫绘画作品选
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季鑫 青口贝 2019 布面油画 28×20cm
季鑫 红心柚 2019 布面油画 130×90cm
季鑫 夏天的静物 2019 布面油画 40×50cm
季鑫 绿裙少女 2019 布面油画 130×90cm
季鑫 午后 2018 布面油画 130×90cm
季鑫 金字塔 2017 布面油画 45×30cm
季鑫 暮春 2017 布面油画 180×120cm
季鑫 司芬克斯 2017 布面油画 30×20cm
季鑫 小妇人 2017 布面油画 40×30cm
季鑫 独角戏 2016 布面油画 32×40cm
季鑫 蛤蟆 2016 木板油画 32×38cm
季鑫 风景-眺望 2016 布面油画 20×26cm
季鑫 四个修士 2016 布面油画 32×40cm
季鑫 持箭 2014 布面油画 40×40cm
季鑫 十六个球体-1 2014 布面油画 40×40cm
季鑫 小玩偶 2014 布面油画 40×40cm
季鑫 可以飞吗 2013 布面油画 30×30cm
季鑫 夜莺 2013 布面油画 100×100cm
季鑫 朗诵者 2013 布面油画 40×50cm
延伸服务
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蜂巢当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art
蜂巢当代艺术中心总部位于北京市798艺术区内，建筑面积达4000多平方米，拥有五个标准展厅，是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。作为具有国际视野的艺术机构，蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互，希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构，促进艺术产业的繁荣与发展。
2017年初，蜂巢（深圳）当代艺术中心在珠三角重镇深圳设立分支机构，位于深圳OCT华侨城创意园区内的展示空间面积约500多平米。
Hive Center for Contemporary Art was founded by XIA Jifeng and stated to operate as a gallery in 2013. Located in the renowned 798 Art Zone in Beijing, the Main Gallery owns five exhibition spaces in a 4000m² building. By representing outstanding artists and providing high quality artconsultant service, Hive Center for Contemporary Art is committed to building itself as one of the most professional contemporary art galleries in mainland China.
Hive's Branch in Shenzhen, inaugurated in March 2017，and situated at the OCT art zone, now is open to the public .
蜂巢（北京）当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
Hive Center for Contemporary Art (Beijing)
E06 798 Art Zone, 100015, Beijing, China
蜂巢（深圳）当代艺术中心
深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋1-5
Hive Center for Contemporary Art (Shenzhen)
1-5 Block A4, North Zone OCT-Loft, Nanshan District, 518053 Shenzhen, China
开馆时间：周二至周日 10:00-18:00，周一闭馆
Opening hours, Tues.-Sun.10:00-18:00, closed on Mondays
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