路易斯安那美术馆，丹麦国立现代美术馆，以色列威尔斯当代美术馆，威尔斯，英国国立台湾美术馆，台中，中国台湾高雄市立美术馆，高雄，中国台湾COLLECTIONSTate

“范特西”（Fantasy）是艺术家谭永勍（1990年出生于石家庄）在中国的首次机构个展，由生活并工作于北京的策展人杨鉴策划。在“十年复十年”的概念推动下，这是Longlati收藏与赞助计划自2017年启动至今首次针对90后中国艺术家的实践进行阶段性的成果展示。谭永勍是Longlati基金会持续关注并支持的个案。此次展览系统梳理了谭永勍近期创作中最为重要的巨幅三联作品，由Longlati基金会委任于2020年，将被纳入其所构建的“艺术结合科技”的宏大收藏与赞助命题之中。下文节选自杨鉴为此次谭永勍个展撰写的文章〈依然“范特西”——谭永勍的“纯真之眼”与科幻寓言〉：Longlati基金会独特的收藏语境为谭永勍创作脉络中的“科幻”主题在表达的合法性上争取到了极大的空间与权力，艺术家借此完成了一次颇具雄心的探索历程。Tan

Jingze杜京泽，1995年出生于中国山东烟台，2017年毕业于爱尔兰国家艺术设计学院（BFA），紧接着在英国皇家艺术学院（MA）完成研究生课程的学习，并于2019年毕业。曾受到过RHA

Volcano）近日于蜂巢当代艺术中心开幕。展览由于非策划，作为艺术家在中国的首次个展，展览围绕琼斯最新的绘画作品，呈现她近年来的创作历程。娜蒂莎·琼斯（Natisa

“费亦宁：飞飞的网”开幕现场，蜂巢当代艺术中心，2022.10.27-2022.12.15艺术家费亦宁的首次个展

Jones）于中国的首次个展“直到成为一座火山”，围绕琼斯最新的绘画作品，呈现她近年来的创作历程。展览由蜂巢当代艺术中心策展人于非策划，将持续至2022年12月15日。娜蒂莎·琼斯（Natisa

《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》，她喃喃念诵着巫言般的长诗，其中透露的讯息暗示着旧世界的终结。这个少女形态的“人工制品”在言语中流露的自大，更映射出她的创造者——人类本身可能拥有的盲目与虚妄。▲

“有物未成”是卜镝专注于绘画十年以来的一次回望和企盼。《荀子·天问》曰：“愿于物之所以生，孰与有物之所以成。”其传达的劝诫意为：参透事物的规律倒不如将规律渗透于行动之中。卜镝的创作中，规律不是既定的结论，而是不竭涌动的意味表达方法。这样的规律既不能被穷尽地参透，又无法刻板地嵌套到每一次的创造行动之中。漫长的发展过程中，艺术引申出来种种变体，是它层累沉淀的成果。卜镝的工作，是精细地考察并回溯这些成果的演绎过程——即对艺术历史进行“训诂”；再通过重估久被埋藏的艺术意义之价值，推及当下时代艺术秩序表述方式的可能。“有物未成”分为三个章节。三个章节的作品，尽管面貌有阶段性的区分，其底层逻辑具有艺术家学习和工作方法延伸出的一贯性。展览由独立策展人杨紫策划，这也是艺术家卜镝在蜂巢当代艺术中心的第三次个展。展览中部分图书得到曹峰先生的支持，特此致谢。第一章“保罗·克利和乾隆巴洛克”集中展示了卜镝2011-2015年间创作的绘画。这些绘画细节纷繁，意象万千。卜镝通过创作将思绪游弋到18世纪伊始——彼时，西画刚刚传入中国，客观化的风景观看方式渗入国人对空间感知及原有的“自然”观念之中。卜镝试图兼顾两类空间观察方法之中的长处。比如说，他描绘的景物外部轮廓规定出绘画对象的平面感，并将画面编织为一个连通的整体；同时，这些描摹对象又通过透视、色彩变化等方式，向画布表面前后拓展出更坚实的错觉维度。两种观察方法以及它们所生发出的种种绘画技术被交替使用，最终形成绘画中辩证的、动态的空间关系。绘画内部的空间关系对承装绘画的外在空间能够持续性地施加影响，甚至能够塑形外在空间。第二章“路边松林”所涵盖的绘画呈现出相对简洁的面貌。一些绘画中，宛如刀刻的铅笔线条与富有色彩变化和体积感暗示的形体平衡地并置，以示意分解绘画中的“骨”与“肉”，即基本结构与视觉印象。另一些绘画中，“骨”与“肉”则紧密交汇，共同阐发有机性和生命感的表达意图。这些作品形象取材于树木、杂草、松果，是对自然秩序的模仿和提炼。一方面，艺术家从中感受并采撷稀松平常却常被人忽略的美；另一方面，他尝试“为自然立法”，即归纳一种人工的、精神化的形式系统贴近这类美。一系列艺术书籍同期于此章予以展示。书籍所涵盖的图像，如绵延开来的注释之流，指向十年来卜镝创作中汲取的艺术历史养分。涉身于各个地域和时代文明的非凡先辈都曾尝试以艺术之名“为自然立法”，顺遂着他们的观看、思想与实践之路，我们能更清晰地认知艺术创作的限制和自由之博弈法则。第三章“信仰与义训”之中，艺术体现为一种无趣味的美。为了言说这种美，艺术家需要扮演准则制定的裁判者和推行准则的信仰者两个角色。“形式的义训”，即对艺术历史库存中的各类形式语言的意思进行考察，是准则制定阶段的必要磨练。随着时代和习俗的变迁，语言的意义层层累积，需认知它被忘却的远古意义及使用环境，才能准确地传达它于现今的意义。掌握“义训”秘密的裁判者负责将不必要的、不可普遍化、不可被称之为“共识”的形式语言过滤掉，并剔除语言中具有功利性或目的性的趣味和技巧。然后，裁判者化身为信仰者。信仰者的职务是向众人播撒一种信心。当下现存的形式语言之中，艺术家依然能够辨别出古老的原始艺术、奉献给神的宗教艺术以及音乐的韵律存在的痕迹，并笃定认为这类痕迹会持存——对他来说，这种痕迹如死亡一般：我们身边没有一位可交流的对象真正经历过死，却无人能令人信服地否定它存在过并即将到来。相信艺术之准则业已存在并总会持存下去，就是相信准则的普遍性之可能。卜镝以信仰为凭据，珍藏准则所保留的语言，在此基础上，展开他的演绎和变奏。卜镝：有物未成Bu

Within艺术家：范扬宗、季鑫、刘刚、蒲英玮、宋琨、谭永勍、屠宏涛、王顷、王一、夏乔伊、夏禹、于林汉、张德建、张季、周力、祝铮鸣Artists：Yang-Tsung

Artist:段建伟、龚辰宇、七户優、任小林、宋琨、谭永勍、韦嘉、祝铮鸣Duan

行动造就未来：全球零饥饿艺术展，悦·美术馆，北京，中国开敞－绘画作品展，悦·美术馆，北京，中国表现性绘画作品展，中国油画院，北京，中国2017

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A117。张季，1993年出生于北京，先后在芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院完成本科及研究生课程。本次项目也是继2020年8月于蜂巢当代艺术中心北京空间首次个展后的第二次个展。张季

提供，品牌理念以博物馆的概念装饰家，重回20世纪的纯粹和风华。在本次展览中，「回到二十世纪」品牌主理人曹峰配合艺术家创作及展览概念，营造出一种既在此处又具有超现实意味的疏离感。蜂巢当代艺术中心

signification）的一种艺术实践。作品叙事中出现的典籍与现实现象的互相映射，恋物情节与行走于物质之上的文化与生产行为，是夏乔伊系在观众手腕上的“阿里阿德涅之线”（Ariadne's

“离岸：李昌龙个展”静场，蜂巢当代艺术中心，北京，2018李昌龙把景观变成话语结构和思考机制。他的景观是个人的景观史，从他的个展“无主地”（成都，2021）、“

艺术家季鑫在“出神午后”个展现场，蜂巢当代艺术中心2021年9月11日，蜂巢当代艺术中心以主展厅A厅推出季鑫的最新个展“出神午后”。此次展览是季鑫继“夜莺”（2014）、“幕间”（2016）、“弥园”（2018）后在蜂巢的第四次个展，呈现了艺术家近两年来的最新创作。本次展览由赵小丹策划，整个展厅的展陈得到了“回到二十世纪"的大力支持。出生于1988年的季鑫，2013年获中国美院油画系硕士学位，是中国新一代备受瞩目的绘画艺术家。作品被纳入龙美术馆、宝龙美术馆、德基美术馆、金鹰美术馆、X美术馆、潇当代美术馆等重要艺术机构及个人的收藏。“出神午后”既是本次展览的主题，也代表了季鑫绘画气质的概括。“午后”不仅仅指代某段时光，更像是个体的一种超验感受，氛围是神秘的、虚幻的、迷离的，令人容易屈服于疲倦和孤独，却也为心灵打开出神和沉思的通途，正如季鑫绘画中难以言说的那种感受。作为一位系统性研习古典绘画的艺术家，季鑫对宋代院体画和尼德兰绘画有着自己个人的理解和看法。与尼德兰艺术的真实、冷静不同，宋代的宫廷绘画既精密不苟，又弥漫着贵族阶层特有的萎靡柔媚趣味，而东西方这两者不同的美学特征，毫无违和地融合在他的创作当中。尤其对于人物形象的塑造，可以看出艺术家在这方面的努力和收获：线条和色彩源自于西方古典绘画的技法，但在整体人物造型的处理上，加入了并不以追求写实为目的的东方变形主义，从而形成了季鑫隐秘独有的绘画语言。看上去这似乎是一个矛盾，然而，正是这样的“矛盾”拓展了绘画艺术逼窄的开合度。季鑫的最新作品基本上都创作于新冠疫情期间，带有少见的田园牧歌风格的美学倾向，既让人感到意外又在情理之中。与传统的田园牧歌题材不同，对于神祗的赞颂和唯美化描摹，不再是艺术家应有的责任，也不是季鑫真正想要达到的效果和目的。诗化的牧歌只不过是一袭怀旧的外衣，借此来悼念理想化的往昔岁月，掩饰社会现实带来的种种不安。与其说季鑫的创作是逃离现实，进行自我救赎与解放，不如说他构建了一个天真而伤感的栖息地，为自己获得片刻宁静的同时，也给行走在这个焦虑时代的旅人提供一个驻足和出神的借口。本次展览将持续至2021年11月7日。开幕现场▲

夏乔伊：旧事如新”开幕现场，蜂巢当代艺术中心，2021.9.11-2021.11.72021年9月11日，蜂巢当代艺术中心以BC展厅推出年轻艺术家夏乔伊的首次北京个展“旧事如新（Das

确切的隐语，红印艺术中心，成都钥匙——当代艺术邀请展（线上展），山东现代艺术研究院，济南2019

signification）的艺术实践。作品叙事中出现的典籍与现实现象的互相映射，恋物情节与行走于物质之上的文化与生产行为，是夏乔伊系在观众手腕上的“阿里阿德涅之线”（Ariadne's

车马之行：蜂巢2016年终特展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国现实中的不现实：日常生活的精神维度，盒子空间，深圳，中国2015

China.蜂巢当代艺术中心北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06Hive

阿斯巴甜是由瞿潇和刘风雅成立于2012年的艺术小组最新项目网站：www.zigzag.zone个展2021泡沫就是泡沫就是泡沫就是泡沫，蜂巢当代艺术中心，北京2017

葛雅静、龚辰宇、管玉、孔千、李维伊、卢豫、王顷、王文婷、夏禹、徐悰、于霏霏

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象。小女孩们眼神游离又漠然，与几乎充满画面另一半的明月形成鲜明对比。分别身穿红色和绿色衣服的小女孩暗示着两种对峙的力量，她们的亲密也似乎有一层陌生与对立，像是行为身体上

我没有兄弟姐妹，所以在我成长的过程中，经常一个人玩。我常常钻到硬板纸箱中，或者爬到壁橱里。我很喜欢通过一个小洞，或是一个缝隙来观察外面的世界。反过来，我也很喜欢通过一个钥匙孔去看房间内部世界的感觉。

布面油画、丙烯、矿物颜料、邮票、拼贴、油画棒、色粉、喷漆、油漆笔，金箔

Bellmer）的牵线木偶。如今，BJD（球体关节人形）已经成为流行文化的一部分，它们的性别可以随意设定，由爱好者们定制并收藏。汉斯·贝尔默的摄影作品被涩泽龙彦（Tatsuhiko

我们都拥有回应理性和真相的能力，但不幸的是，我们也有回应非理性和虚伪的倾向——特别是在虚伪能唤醒愉悦的情感，或利用非理性勾起我们内心深处的非人性的情况下。

18-04》画面下端，茎瓣彼此独立，或许是这形式的滥觞——一个“池”字压在上面，有“深不见底”的意思4。脑海中的图式像林间掠过的飞鸟，抓不住的。落在画面上的，只是一瞬的侧脸。

艺术家宋朋因籍贯青岛未能出席本次展览开幕，策展人于非连线宋朋，共同参与线上直播导览

翻翻安杰利科和布朗库西的画册，看看贴在墙上倪瓒的山水打样。疫情稍缓，我再登门，室外的植被消失了，他的画却一直生长，骨骼愈发清晰，一针见血，不留冗余。我们会聊起《小城之春》里面的废园，

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作为窄门的绘画：80后艺术家邀请展，蜂巢当代艺术中心，北京，中国

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国风——中国当代艺术国际巡展，圣之空间艺术中心、阿斯特利美术馆、戴亚基列夫现代艺术博物馆，中国北京

编者按：每一个时代都会产生与其文质相称的艺术家。2020年7月18日，由8位“80后”艺术家作品参展的“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”在蜂巢当代艺术中心开幕。展览由蜂巢当代艺术中心馆长夏季风担纲策划，以“80后一代”艺术家作为考察对象，从中邀请龚辰宇、季鑫、冷广敏、钱佳华、夏禹、王一、王赫、于林汉等八位出色的绘画艺术家作为代表参展，以个案的形式展现他们在创作上与前辈艺术家本质上的差异，呈现这一代人在艺术美学上某方面的探索和拓展。2011年，在同一个展厅，诗人朱朱策划了“飞越对流层：新一代绘画备忘录”群展，参与该次展览的贾蔼力、李青、秦琦、仇晓飞、屠宏涛、王光乐等六位年轻画家，在很大程度上代表了这一代中国艺术家当时架上绘画的总体能力。“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”可以视为“飞越对流层”的后续项目。展览将展出至2020年8月19日。展览期间蜂巢艺术将推出系列艺术家访谈，访谈第4期为蜂巢策展人赵小丹对话艺术家钱佳华。▲

编者按：每一个时代都会产生与其文质相称的艺术家。2020年7月18日，由8位“80后”艺术家作品参展的“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”在蜂巢当代艺术中心开幕。展览由蜂巢当代艺术中心馆长夏季风担纲策划，以“80后一代”艺术家作为考察对象，从中邀请龚辰宇、季鑫、冷广敏、钱佳华、夏禹、王一、于林汉、王赫等八位出色的绘画艺术家作为代表参展，以个案的形式展现他们在创作上与前辈艺术家本质上的差异，呈现这一代人在艺术美学上某方面的探索和拓展。2011年，在同一个展厅，诗人朱朱策划了“飞越对流层：新一代绘画备忘录”群展，参与该次展览的贾蔼力、李青、秦琦、仇晓飞、屠宏涛、王光乐等六位年轻画家，在很大程度上代表了这一代中国艺术家当时架上绘画的总体能力。“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”可以视为“飞越对流层”的后续项目。展览将展出至2020年8月19日。展览期间蜂巢艺术将推出系列艺术家访谈，访谈第3期为蜂巢策展人于非对话艺术家王赫。▲

编者按：每一个时代都会产生与其文质相称的艺术家。2020年7月18日，由8位“80后”艺术家作品参展的“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”在蜂巢当代艺术中心开幕。展览由蜂巢当代艺术中心馆长夏季风担纲策划，以“80后一代”艺术家作为考察对象，从中邀请龚辰宇、季鑫、冷广敏、钱佳华、夏禹、王一、王赫、于林汉等八位出色的绘画艺术家作为代表参展，以个案的形式展现他们在创作上与前辈艺术家本质上的差异，呈现这一代人在艺术美学上某方面的探索和拓展。2011年，在同一个展厅，诗人朱朱策划了“飞越对流层：新一代绘画备忘录”群展，参与该次展览的贾蔼力、李青、秦琦、仇晓飞、屠宏涛、王光乐等六位年轻画家，在很大程度上代表了这一代中国艺术家当时架上绘画的总体能力。“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”可以视为“飞越对流层”的后续项目。展览将展出至2020年8月19日。展览期间蜂巢艺术将推出系列艺术家访谈，访谈第二期为蜂巢策展人于非对话艺术家于林汉。▲

编者按：每一个时代都会产生与其文质相称的艺术家。2020年7月18日，由8位“80后”艺术家作品参展的“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”在蜂巢当代艺术中心开幕。展览由蜂巢当代艺术中心馆长夏季风担纲策划，以“80后一代”艺术家作为考察对象，从中邀请龚辰宇、季鑫、冷广敏、钱佳华、夏禹、王一、王赫、于林汉等八位出色的绘画艺术家作为代表参展，以个案的形式展现他们在创作上与前辈艺术家本质上的差异，呈现这一代人在艺术美学上某方面的探索和拓展。2011年，差不多十年前，在同一个展厅，诗人朱朱策划了“飞越对流层：新一代绘画备忘录”群展，参与该次展览的贾蔼力、李青、秦琦、仇晓飞、屠宏涛、王光乐等六位年轻画家，在很大程度上代表了这一代中国艺术家当时架上绘画的总体能力。“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”可以视为“飞越对流层”的后续项目。展览将展出至2020年8月19日。展览期间蜂巢艺术将推出系列艺术家访谈，访谈第一期为蜂巢策展人于非对话艺术家冷广敏。▲

Foundation等公共機構收藏。本次展覽將展出至2020年8月19日。李繼忠×Para

Hub項目經理。自其於萬隆的大學生涯開始，她便積極投身於當地藝術界，參與過多個藝術項目及於多個藝術空間擔任兼職。以上經歷令她對藝術管理產生興趣——不但作為一種職業，亦作為一種文化實踐。Marta

李繼忠的創作主要關注歷史事件、政治體制和意識形態。李氏關注香港政府管理歷史檔案上乏善足陳情況，以及其拒絕成立〈檔案法〉；因此，李氏透過一系列行動、研究、影像和裝置來回應固有的歷史陳述和編纂方式。

蜂巢当代艺术中心将于2020年7月18日于主展厅推出由8位“80后”艺术家作品参展的“山鲁佐德的救赎：新一代绘画备忘录”。

为主题发布一场直播，同时发布孔千版画的可售版数，观众也将有难能可贵的机会，在线直接购藏艺术家孔千的作品。

China.蜂巢（北京）当代艺术中心北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06Hive

China.蜂巢当代艺术中心北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06Hive

"浮生：段建伟”，展览静场图，2020.5.22-2020.7.8，蜂巢当代艺术中心编者按：作为本届画廊周北京的参展机构，蜂巢当代艺术中心于5月22日推出包括“浮生：段建伟”个展在内的三重展览。2020年5月24日，画廊周北京颁出最佳展览奖，”浮生：段建伟“个展荣获“最佳展览奖-贡献奖”。画廊周北京评审寄语，该展览“彰显了画廊独特的趣味和视野”。“浮生：段建伟”个展是继“面目：段建伟个展”（2014）、“地粮：段建伟”（2016）个展之后，在蜂巢举办的第三次个展。此次展览由于非策划。由于展览策划在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广等方面的能力与创新，策展人于非入选雅昌艺术网评出的“雅昌月度策展人影响力榜单”。本篇为策展人于非论艺术家段建伟创作的文章全文。画廊周北京2020最佳展览奖出炉，创新奖与贡献奖彰显中国当代艺术力量画廊周北京GWBJ，公众号：画廊周北京GWBJ画廊周北京2020最佳展览奖出炉，创新奖与贡献奖彰显中国当代艺术力量雅昌月度(2020年5月)策展人影响力榜单艺术头条，公众号：雅昌艺术网雅昌月度(2020年5月)策展人影响力榜单远方的访客论段建伟的创作文/

第四届画廊周北京的回归点燃了观众的艺术热情。蜂巢当代艺术中心作为22家参展机构之一，也在这个初夏推出了一系列精彩项目。虽然画廊周北京于5月31日闭幕，但众多精彩展览热度持续。蜂巢当代艺术中心于主展厅呈现的“浮生：段建伟”个展，获得一致好评，由画廊周北京授予“最佳展览奖-贡献奖”。而在B厅举办“时间，历史，我们”个展的艺术家蒲英玮，也受邀参加了众多画廊周活动，一起来回顾。01“时间，历史，我们”蒲英玮个人项目开幕蜂巢当代艺术中心2020.5.22-7.8北京798艺术区创始人王彦伶、艺术家蒲英玮、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风，在“时间，历史，我们：蒲英玮个人项目”现场，蜂巢当代艺术中心2020年5月22日，蒲英玮最新个人项目“时间，历史，我们”在蜂巢（北京）当代艺术中心开幕。展览由杨鉴策划，是蒲英玮近期思考与创作的一次全面呈现。展览中的5件同名创作《时间，历史，我们（为何而战？）》是艺术家根据贸易战争、逆全球化、种族矛盾等重要命题所展开的，绘画沿用了艺术家所发明的结合了英文、俄文、中文以及符号系统的“革命现实主义字体”，混杂宏大历史题材的创作方法，并沿袭了深刻影响着当下中国审美取向的“社会主义现实主义美术”的历史脉络。在C展厅中，艺术家试图还原一种“崇高”的体验，大尺幅的绘画与壁画感的墙纸将作为展厅的主要结构。B展厅的红色录像厅，艺术家将其视为一个存放着记忆与泪水，鲜血与火焰的情感与时间之屋，展示了艺术家以个人形象为媒介而创作的多段录像。策展人杨鉴为星美术馆创始人何炬星先生导览著名艺术家刘野先生在蒲英玮展厅现场时间，历史，我们：蒲英玮个人项目，开幕现场，蜂巢当代艺术中心时间，历史，我们：蒲英玮个人项目，展览静场图，蜂巢当代艺术中心相关媒体报道ArtReview