查看原文
其他

国家美术·展讯丨绘画无可替代

NATIONAL ARTS 2022-04-25





“我始终坚信绘画不会消失,因为它无可替代。”



▲大卫·霍克尼


今年已有81岁的大卫·霍克尼(David Hockney),无疑是“英国最伟大的在世艺术家”,他被人们形容是一部活着的艺术史。在他半个多世纪的艺术生涯中,经历了艺术形态的千变万化,而他一直坚持着自己艺术家的使命,始终坚信绘画无可替代。


▲年轻时候的大卫·霍克尼

大卫·霍克尼常有大胆出位的言论,他对自己的同性性取向丝毫不遮掩,处处都透露着一种英式的严谨和倔强,他的作品充满象征主义,从拼贴摄影到歌剧舞台技术,通常色彩明丽大胆,空间感很强。


▲“时尚偶像”大卫·霍克尼


他是英国《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”,英国版《GQ》将霍克尼纳入“50位最具风格的英国男人”的榜单之中。如今,81岁的霍克尼依然保持着他独到的时尚范儿。从他大胆又耐人寻味的颜色和搭配,无论在什么时候都能够让人眼前一亮且记忆深刻。


▲英国女王向大卫·霍克尼颁发功绩勋章

他更是继弗洛伊德之后第2位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家,他还是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的挚友,两人也同时是英国波普主义运动的推行者。


▲从左至右为Andy Warhol, Henry Geldzahler, David Hockney 和 David Goodman 1963


▲大卫·霍克尼在好莱坞比华利山上购入房产,他从此定居美国洛杉矶 1978

但我更愿意相信,他只是个热爱艺术的老顽童,对于绘画赤子之心不曾更改。



毫无疑问,大卫·霍克尼是一位令人难以置信的艺术家。

伦敦国家肖像画廊于2020年2月27日推出了这位20世纪最具影响力的英国艺术家之一的展览:大卫·霍克尼:《来自生活的绘画(David Hockney: Drawing from Life)》,这是20多年来首次展出大卫·霍克尼绘画作品的大型展览。


▲展览现场

展览展出了大约150件来自公共和私人收藏的作品。展览追溯了他的实践轨迹,在50多年的时间里回顾了5个主题。这些亲密的肖像用铅笔、蜡笔、水墨和水彩绘制,使用传统和非传统的绘画设备,包括彩色铅笔、钢笔、宝丽来相机和iPhone和iPad上的应用程序等。









▲展览作品

展览探索了霍克尼从20世纪50年代到现在作为一名绘画艺术家的经历,重点是他对自己和身边一小群人的描绘:

▶他的母亲劳拉·霍克尼。(劳拉于1999年去世。)

▶纺织设计师和他的缪斯,西莉亚·伯特维尔。50年前,西莉亚在巴黎第一次为他做模特。

▶他的业务经理兼策展人格雷戈里·埃文斯。格雷戈里在成为他的业务经理之前是他的助手和模特。

▶印刷大师,莫里斯·佩恩。自20世纪60年代中期以来,莫里斯一直是这位艺术家的朋友,并与他合作。


为了这次展览,霍克尼请他的朋友们再做一次模特。在最后一个房间里可以看到这些最新的肖像。

▲嘉宾在展厅里合影:莫里斯·佩恩(Maurice Payne)、西莉亚·比特韦尔(Celia Birtwell)、大卫·霍克尼、格雷戈里·埃文斯(Gregory Evans)(从左至右)

▲西莉亚·比特韦尔 2019

▲格雷戈里·埃文斯 2019

▲莫里斯·佩恩 2019



大卫·霍克尼的主要模特,他们分别是:
   

01

 劳拉·霍克尼(LAURA HOCKNEY)

从他在布拉德福德艺术学院(Bradford School of Art)时代起的素描本中的这张铅笔,水墨画肖像中可以看出,母亲一直是儿子愿意接受的主题。她支持他成为一名艺术家的愿望,并在他的整个职业生涯中为他服务。

▲劳拉·霍克尼 1953


   

02

 西莉亚 

“ Celia的脸很漂亮,非常罕见,里面有很多吸引我的东西。对我来说,她是一个很特别的人。”
——David Hockney
Celia Birtwell是David Hockney的时装和室内纺织品设计师。她的版画曾在1960年代和1970年代的Ossie Clark设计中成为特别的存在。(霍克尼在皇家艺术学院时遇到了奥西·克拉克。)霍克尼是他们婚礼上的伴郎。

▲西莉亚


   

03

 格雷戈里 

格雷戈里(Gregory)和这位艺术家在伦敦相识,并从1974年(他们都住在巴黎)起就有了长达十年的亲密关系。

▲格雷戈里 1978

▲格雷戈里 1982



04

 莫里斯 

莫里斯(Maurice)鼓励霍克尼(Hockney)以创新的方式工作。比如1998年的蚀刻使用了不寻常的工具(例如钢丝刷)来创建纹理和体积感。

▲ 莫里斯



05

 艺术家的自画像 

霍克尼(Hockney)总是很内敛地画出坦率而自信的自画像,此时你会看到他受伦勃朗蚀刻的自画像影响而尝试着不同的面部表情。

▲自画像 1983


▲《带红色条纹背带的自画像》2003
  
▲大卫·霍克尼用三面镜子画的自画像



肖像画表达了他对从霍尔拜因到马蒂斯的早期大师和现代大师的钦佩。正如他所描述的那样,在1980年代,他使用复合拍立得“用相机绘画”,创作了立体主义形式的绘画,向毕加索致敬。近年来,霍克尼又回到了伦勃朗(Rembrandt)式和梵高(Van Gogh)式的鲜明风格中。

▲《自画像》1986

1999年,霍克尼采用了另一种工具来捕捉人脸信息。他在国家美术馆观看了19世纪法国艺术家让·奥古斯特·多米尼克·英格里斯的肖像展览。他确信Ingres使用了一种叫“露西达”的照相机——一种悬挂在柔性金属杆末端的微型棱镜,供艺术家使用,用作绘画的测量装置。他用这台仪器制作了250张肖像画。

▲《学生:向毕加索致敬》1973

在这个项目之后,霍克尼又开始通过直接观察来画肖像,或者用他的话说,“eyeballing”。

1960年,艺术家参观了泰特美术馆(Tate Gallery)毕加索作品的回顾展,而现代大师成为了毕生的挚爱。毕加索(Picasso)于1973年去世后,霍克尼(Hockney)创作了《艺术家和模特儿》(Artist and Model)来描述与他的英雄的一次虚构的相遇。霍克尼是毕加索正在观看的裸体模特。

▲《艺术家和模特》1973

大卫·霍克尼(David Hockney)的父母支持他的艺术事业。他的父亲是一名业余艺术家,尽管他曾担任过文员,而他的母亲却是一个坚强而安静的人物。

▲我的父母和我自己

他的父母于1975年在巴黎拜访了他,并为他制作了“ 我的父母和我自己”。霍克尼对它不满意,因此它从未完成。

▲大卫·霍克尼




这次展览不仅检验了绘画是如何成为这位艺术家观察周围世界的独特方式的基础,也检验了绘画是如何成为后来在他的绘画中发挥作用的思想和表达方式的试验场。

展览以朋友们的最新肖像作为结尾,但感觉还不像故事的结局,因为他们还有更多的东西可以提供。这只是人生旅程的另一章。

▲《Sun on the Pool》1982

▲《梨花公路》1986

▲大卫·霍克尼用IPAD创作


 往期精彩回顾 








您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存