4.9展览地点：弥金画廊▲「永无岛」展览现场，上海，弥金画廊，2023冉凯喜欢长久地凝视大海。——「永无岛」文

1975正如李禹焕所言，单色画艺术家们通过撕开纸张、泼洒墨水、涂抹木炭等种种方式，非常注重材料在画布上的质感，并通过对这种分层质感和笔触的关注，使得这种具有单色特征的创作媒材自己“开口说话”。▲

-专题-突围与超越中国抽象的话题被一再提及、关注，批评家高名潞策划的“极多主义”、“意派”，栗宪庭策划的“念珠与笔触”，用“极多”、“念珠”等新语言对中国抽象进行有效的理论梳理，从创作方法和观念上为中国抽象重建理论支点。经历20多年的发展之后，中国抽象艺术在当下扮演着越来越重要的角色，在优秀艺术家和高质量作品的推动下，抽象艺术的上升期如约而至。——寻迹于叙事与自然之间文

2018上世纪80年代以来，西方艺术界在经历了观念艺术为主导的去物质性的艺术运动大潮的洗礼之后，绘画再次强势回归讨论的中心。与德国艺术家乔治·巴塞利茨（George

11月刊封面——陶瓷何以当代？刘建华的艺术探索及引起的思考文

1977然而，“存在”原本是哲学的专门领域。在大学主修哲学的李禹焕能够批判西方偏重客体的现代性，并形成关切存在的视角，这并不奇怪，但出身绘画艺术的多摩美系物派艺术家在这个问题上又何以立足？▲成田克彦

<u>ARTS</u>艺术家既痛苦又受折磨，始终对抗着生命的短暂，用艺术赋予生活以意义。▲

Jr.，在他成名之前，他就为了让自己的名字更加容易被人记住而改成了Andy

<u>ARTS</u>以下简称NN：首先希望徐冰老师讲述下自己是如何接触到艺术的，又是为何会选择投身这一领域？徐冰：我从小就喜欢画画，是我父亲在我画画时告诉我“学画最好的地方是中央美术学院”。后面辗转上了央美后，本

<u>ARTS</u>在平坦的红色空间里，一样样物件随意地摆放着：桌上的花瓶、杯碟，斜在一旁的木质椅子，墙上挂着的、角落里堆着的大大小小的画作……大胆的用色和巧妙的构图，在纸上赫然营造出了一间红色画室的模样。▲

<u>ARTS</u>_关于布兰德霍斯特博物馆布兰德霍斯特博物馆是由英国索布鲁赫·胡顿建筑事务所承担设计，并获得2009年英国皇家建筑学会国际建筑奖。博物馆最引人注目的特点就是建筑外观由三万六千根陶瓷棒垂直排列固定

他被认为是首个有生之年在卢浮宫举办个展的当代艺术家，展出作品被卢浮宫全数永久收藏。他也是继赵无极、陈箴之后，第三位被蓬皮杜艺术中心收藏作品的华裔艺术家。他还曾荣获包括法国荣誉骑士勋章在内的诸多殊荣。

Ltd.在这凝固的状态中，培根试图传达出一种强烈的生命幻象，让情感在瞬间爆发，然后归于寂静。艺术家知道他们无法战胜死亡，但我认为大多数艺术家都能看到他们的毁灭——它始终如影随形。▲

乌克兰，这个欧洲小国在短短一周内几乎成了全世界所有人的谈资。战火、硝烟、泪水……这些关乎战争的概念，似乎成为了很多人对这个国家的初印象。几乎很难想象，在俄乌开战之前的乌克兰，不仅有着“欧洲粮仓”的美誉，还是文化和艺术领域的一颗璀璨明珠！▲

<u>ARTS</u>）。二战后，这所位于东德境内的学院重新命名为“莱比锡平面艺术与书籍艺术高等学院”（Hochschule

1989年，我在日本做了要在圣维克多山上爆破《升龙》的火药草图，用一个闪电对话塞尚，也对话他的故乡和他的宇宙。尝试实现《升龙》是我第一次去西方旅行，《升龙》草图也是我为西方艺术史做的第一件作品。▲

Baselitz）这位年逾八十的德国艺术家进行归类。尽管被视为德国“新表现主义”的代表，在过去的六十余年的创作生涯间，艺术家始终在挑战着具象、抽象和概念方法之间的界限，从不轻易落入任何流派的窠臼。▲

©MUNCH▲工作人员在搬运安置《研究人员》▲蒙克作品《太阳》从旧馆搬至新馆，摄影：Kilian

在人人都可以成为明星的年代，“自我”被泛滥的使用，而它确是当下的、即时的、流动的且自由，请不要轻易下定义。RE’VAN和年代美术馆发起这场RE’ART当代艺术

曾有人问徐冰哪位艺术家令他印象最深刻，徐冰不假思索地提到了白南准。白南准说过：“有些艺术家是在做一只盒子，然后别人往这个盒子里面装东西。”徐冰认为，白南准就是做盒子的人。

520×520mm▲《丁丁历险记之丁丁在远东》“丁丁离开中国”，《小二十世纪》的封面画（1934年11月8日）

展览名称：塞尚绘画展展览时间：2021.6.6-2021.9.25展览地点：纽约

白色是最平凡的颜色，也是最伟大的颜色；是最无的颜色，也是最有的颜色；是最崇高的颜色，也是最通俗的颜色；是最平静的颜色，也是最哀伤的颜色······白色本身即有许多色彩，其浓、淡、轻、重、透明、半透明······使白与白之间构成了许多形状与形状、空间与空间的玄奇奥妙。▲6月刊封面内隐的词境超尘孤绝之白文

2019-2021Y：我们确实能够从龙美术馆个展中看到这个脉络，因此这个展览可以说不是一个当代艺术展览的典型，却更像是您以个人作为媒介与文化机构（cultural

1971▲埃尔斯沃斯·凯利《查塔姆：红蓝》1971《查塔姆系列》在凯利的艺术生涯中担当了关键角色。艺术家将他的审美语言精炼到了最小空间和最少颜色。这一组作品是由两个反向的L

Mangold在一家风琴工厂工作。他于1956年至1959年在克利夫兰艺术学院接受培训，然后在纽黑文耶鲁大学接受培训。1961年，他与Sylvia

Mendieta)从窗户上摔了下来。门迪塔也是一位艺术家。安德烈被控谋杀她，经过一场备受瞩目的审判后，于1988年被宣告无罪。▲卡尔·安德烈《THEBES》

1959几年后他在一次电台采访中说出了那句名言，“你所看见的即是你的所见”，这在日后成为了他自己的作品以及整个极简运动最为人熟知的注脚。创作于1961年的“本杰明·摩尔”（Benjamin

丨杨起1952年生于安徽省芜湖市1982年获安徽师范大学学士学位1996年获海德堡大学艺术哲学博士学位现在居住和工作在德国杜塞尔多夫

(徐沛力)“说吧，别无所求，只是在事物上······秘密——伸入了光的身体！”摘自美国诗人，威廉·卡洛斯·威廉姆斯《一首歌》▲陈若冰《2010》45x120cm

<u>ARTS</u>

在用色强烈、笔触夸张的画中，扭曲删减的具象负载着内心的狂野，无所顾忌的“混乱涂抹”，让艺术成为情感支配行为的直接记录，这在绘画史上前所未有。正如德·库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。”▲艺术家杰克森·波洛克杰克逊.波洛克抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。▲杰克森·波洛克创作视频我绘画的源泉是无意识，我作画用的是跟我画草图同样的态度，那就是直截了当，不做事先的准备。绘画就是人存在，活着的一种状态。不，或者可以说，绘画是一种自我寻找、发现，每个好艺术家画的都是他本人。——杰克森·波洛克▲创作中的杰克森·波洛克你也许会问，一个在生前就收获声望的人，一个在生前就不断举办个展的人，会生活得如此痛苦吗？答案是肯定的，他作画时紧缩的眉头、常年酗酒的习惯，都告诉着你真实的答案。波洛克从来到这个世界开始，就一直与众不同——他的体重几乎是一般新生儿的2倍。以至于当时科迪的一家报纸特意予以报导：“本镇里罗伊夫妇在星期天喜添贵子。小家伙在出生时体重达12.25磅，是这个幸福家庭的第五个儿子。”人们都说波洛克是“天才”，可说实在的，他并没有学习绘画技巧的天赋，但好在他凭着自己的“轴”劲儿，硬是硬着头皮在这条路上走了下去。但这条路并不好走。他不断被退学，在学校里也不怎么说话，绘画的技巧也得不到认可，他与人产生着冲突，极度自卑也自负着，他很孤独。“一个人生活中的所谓幸福对我来说是见他妈的鬼，假如我能对我自己和生活看到某种结果，我会去努力的。我脑子里会旋转着各种幻想，持续两个星期，然后就销声匿迹了。我读得越多，想得越多，我就越是觉得事物一片黑暗。”——波洛克写给哥哥的信▲杰克森·波洛克《死亡》1934-1935▲杰克森·波洛克《景观与转向》1937▲杰克森·波洛克《面具》1941▲杰克森·波洛克《圆》19411934-1943年期间，波洛克试图通过学习大师作品并从中汲取养分来寻找自己的创作风格。这期间，他曾取经埃尔·格列柯（El

Calder考尔德的家满满都是他的色彩，充满着欢乐和童趣。作为艺术家和工程师，考尔德不仅用自己的画和雕塑填满了空间，还给自己做了很多家用的小器物，家具、织物，完全就是一个考尔德主题的童话乐园。▼Cy

Schoenberg，Weiss都曾是他的老师。但他逐渐与Cowell等人走上不同的方向：成为“实验派”阵营的一员，他开始为现代舞蹈制作配乐，主要是有节奏性结构的打击乐。▲约翰·凯奇《First

赵洋的文字与绘画，在语言文学和视觉美学上彼此相连，在那同一座森林，赵洋不厌其烦地述说着同一个主题，那地上的森林，与天上的星辰，以及我们内心的精神，彼此相连（或许还有那遥远的神性）。森林、宇宙、精神，三者组成了一体多面的整体，它们都有一个共同的属性：孤寂是生命和艺术的归处，或者说它应当绽放的地方。▲7月刊封面漫游者在一片虚空之中寻找生命的可能性文

MARDEN）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20

1980▲赛·托姆布雷《绘画细节和爱奥尼亚海雕》43.1x27.9cm

托姆布雷的风格集抽象表现主义、极简和波普艺术之大成，被奉为继波洛克之后最伟大的当代艺术家，他的综合绘画作品打破了绘画的边界。曾经有评论家说，没有人会像他那样画纽约，但是看到托姆布雷的《New

过去是我的跳板······古老的事物也可以是新的。一切都活在当下，这是它唯一可以生存的时代，但它的影响力却可以永远持续下去。

在那些需要经历长达6年甚至9年才孕育而成的作品里，最终成型的作品仍然无法掩盖那些捕捉创作瞬间的新鲜感和即时性的表达。无数未经修饰的线条，记录下的是急促、短暂和迫切。与其说它们承载的是漫长的创作时间，不如说它们保留了转眼即逝的创作瞬间，笔触里时刻流露着一种颤动不安的能量。▲5月刊封面竹叶白雪黄渊青的艺术文

他可能是用他的才华彰显艺术的魅力、他可能是用他的观念改变艺术的进程、他可能是用他的热诚推进艺术的腾飞······他们正在尽力承载中国艺术的发展，成为中国艺术走向世界的助推器。相关链接：

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瓦莱里娅20190310崔斗银讲座20190319aaajiao导览20190504粗糙的石头20190528策展人夜游导览20190812光涂鸦20190914未来考古20190928

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Helbling围绕以下话题进行探讨：当代中国艺术在国际新形势下的思考及探索；如何在艺术领域的发展变化中转变观念和角⾊；未来艺术表现的多元化，概念及表现形式。03ARCO艺博会：丁⼄特别项目

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