国家美术·经典丨做盒子的人 白南准
曾有人问徐冰哪位艺术家令他印象最深刻，徐冰不假思索地提到了白南准。白南准说过：“有些艺术家是在做一只盒子，然后别人往这个盒子里面装东西。”徐冰认为，白南准就是做盒子的人。
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白南准，1932年出生于韩国首尔，2006年在佛罗里达州迈阿密去世。白南准被认为是20世纪录像艺术的创始人，他把电视带入了艺术的范畴之内，将其作为触感及多感官媒介的方式而纳入进他的作品之中。白南准从小接受古典钢琴训练，他早期对作曲与行为艺术的兴趣让他结识了1960年代反文化与先锋艺术运动的主要人物。在电子图像逐渐开始成为日常生活元素的那个时代，这一经历深刻地塑造了白南准的思想观念。他将新技术作为创作材料融入到自己的作品里，后来还包括卫星图像、机器人与镭射技术。白南准的装置作品、行为艺术作品与写作都为创造以媒介为中心的文化并扩展艺术创作之根本定义及美学可能性做出了极大的贡献。
白南准是一位文化游牧者。在东京大学学习音乐与艺术史专业，毕业后到德国学习音乐史。可以说在25岁之前，白南准的理想都是成为古典音乐家。但在德国他遇到改变其一生观念的人——约翰凯奇，并参与到当时的前卫艺术团体——激浪派，白南准以激进的音乐性行为艺术很快成为席卷欧美的激浪运动的领军人物之一。
作为激浪派的奠基者与重要力量，白南准不仅将影像艺术上升到绘画、雕塑的同等高度，更真正使观者成为作品的一部分，他创造出多样化的干预模式来反抗当代社会的疏离与异化，使人们第一次认识到亲身“观看”、独立反思的重要意义，从而以独一无二的影像美学观创造了当代艺术史上的一座里程碑，对后世影响深远。
从60年代开始，白南准始终坚持以电视为主导进行艺术创作的实践：从“行动音乐”到闭路电视装置，再到视频装置。被麦克卢汉认为是冷酷媒体的电视机，白南准却把它改造成了艺术品，在其中艺术与技术、视觉与听觉、东西方哲学思想完美的结合，奠定了白南准先锋艺术家的地位。
数字艺术创作在最初就决定了艺术家与技术之间密不可分的关系，随着这些技术的不断升级，艺术家不仅要考虑新媒体在创作中的运用，同时也要反思信息时代对观众及整个社会的影响。
通过屏幕或是各种多媒体的投影，而不是物理属性的二维画布，数字艺术彻底改变了艺术的制作，发布以及观众的观看方式。其中大部分的作品可以通过电视、电脑、社交媒体等互联网技术支持下轻松看到，这使得艺术家能够更加自由的创作。
白南准的艺术创作反映了他对广播电视到视频的转变到更进一步重新配置为一种新的雕塑和装置艺术的形式。他的成就的确是具有创造性的先例，因此也被人们称为“数字艺术之父”，为21世纪的艺术产生了巨大的影响。
白南准最广为人知的VIDEO装置作品莫过于与女音乐家夏洛特·穆曼合作的《电子大提琴》，白南准曾说“ 马歇尔·杜尚已经成就了录像艺术以外的一切他把门口做的很大，出口却做的很小这个小小的出口就是录像艺术走出这个出口就等于走出马歇尔·杜尚的影响范围 ”杜尚的出口外豁然展开的是充满无限潜力的创意媒介空间是对无量光明无量寿命进行反省的无序空间白南准艺术中心所追求的正是这种超越启蒙、放飞思维的空间。
在白南准1974年曾经创作了一个具有标志性意义的装置作品，名为“TV-Buddha”，目前存于阿姆斯特丹市立博物馆。而白南准与这家机构的渊源可以追溯至1977年：当时博物馆为白南准举办了他在荷兰的第一次大型个展。作品中有一个18世纪的木制佛像，似乎在现代电视上“观看”自己，代表了（禅宗）佛教哲学对白南准的艺术和技术方法的影响。
▲《TV Garden》
1974年诞生的“TV Garden”是白南准最重要的装置作品之一，它展示了艺术家对科技创作能力的深刻把握，以及他创造生发出来的新美学语言。在白南准创造出来的这片“花园”中，能够体验一种自然与科学的神秘融合，因为隐藏在一丛活植物中的是各种尺寸的视频监视器。
白南准预测了大众媒体塑造我们生活的力量，并引入“电子高速公路”一词来预测互联网时代传播的未来。他抹去了艺术与技术、东方与西方之间的界限，并探讨了技术对全球化和日常生活的影响。其作品所体现的实验性、创新性对今天的艺术和文化仍然有着非常深远的影响。
我们的生活是一半自然，一半技术。好的方面是你不能否认科技是进步的，我们需要它来工作。不好的影响是，如果你只关注科技，就会爆发战争。所以我们必须拥有强大的人文元素，保持谦虚和自然的生活态度。