改变欧洲命运的战争 燃烧震慑人心的画面 | 国家美术·关注
展览名称：赛·托姆布雷
展览地点：慕尼黑 布兰德霍斯特博物馆
▲ 赛·托姆布雷《无题II》 2008
每一条线都是自身固有历史的真实经验，它们并不说明什么，也不刻画什么——这是一种自我意识感觉的实现。
——赛·托姆布雷
他曾被《纽约时报》誉为“20世纪最伟大的当代艺术家之一”，他集抽象表现主义、极简主义和波普艺术于一身，他改写了美国战后艺术史。
他的抽象作品时常在拍卖会上拍出天价，成交价动辄数百万美元，每每轰动整个艺术圈。
▲ 赛·托姆布雷《无题（罗马）》 1970
成交价 41,628,000 USD（约2.69亿元人民币）
▲ 赛·托姆布雷《无题》 2005
成交价 46,437,500 USD （约2.97亿元人民币）
他一生获得了包括威尼斯双年展金狮奖、日本皇家世界文化奖等在内的多项殊荣。
他就是美国著名抽象派艺术大师赛·托姆布雷（Cy Twombly）。
位于慕尼黑的布兰德霍斯特博物馆拥有托姆布雷最广泛的作品收藏之一——整个博物馆的上层都是为他所准备的，跨越了从艺术家早期作品到晚年遗作，从绘画到雕塑的整个创作生涯。
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而在这些数量庞大的收藏中，馆方为艺术家开辟了两个独立的展览空间，呈现他最独特的两个系列作品，即《无题（玫瑰）》和《勒庞托》。与代表性的抽象线条作品不同，从这两部分稍显另类的作品中，我们或许能够更明显地体会到艺术家画作中的“无章法的诗意性”。
——
勒庞托 硝烟弥漫的歌剧
在一个巨大的房间里，12幅大型画作在我们面前展开，构成了一整个令人印象深刻的全景图。《勒庞托》是这系列画作的标题，向我们展示着仿佛在蔚蓝海面上燃烧着的黄色、红色的火焰。
▲ 勒庞托厅展览现场，布兰德霍斯特博物馆，慕尼黑
不朽的《勒庞托》循环是赛·托姆布雷创作于2001年的重要作品，从那时起至今，它就在布兰德霍斯特博物馆的勒庞托厅永久展出。这个展览空间本身也是按照艺术家的意愿进行设计的：各种黄色、红色、绿松石色和海蓝色的不寻常的色彩点缀定义了这一系列画作的戏剧性。
▲ 勒庞托厅展览现场，布兰德霍斯特博物馆，慕尼黑
对我来说，过去是源头，因为所有艺术本质上都是当代的。
——赛·托姆布雷
尽管表现手法是托姆布雷特有的抽象笔触，但作品的标题《勒庞托》却直接点明了它的内容。作为欧洲历史上最具象征意义的海战之一，勒庞托海战让西班牙舰队从此名扬天下。
这些画作按照系列交替的顺序排列。第一幅、第四幅、第八幅和第十二幅画看起来是船体的鸟瞰图，同时由于色彩的关系，给人以燃烧着火焰或船体正在开裂的印象。在中间的三个序列中，则似乎暗示了一场战斗的戏剧性。
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▲ 勒庞托厅展览现场，布兰德霍斯特博物馆，慕尼黑
▲ 勒庞托厅展览现场，布兰德霍斯特博物馆，慕尼黑
从开战前的剑拔弩张，到战斗中的色彩爆炸，再到最后的红色画面，在托姆布雷的作品中，我们甚至看不出阵营的分别：这些船只并没有组成对立的舰队，没有战斗或胜利，它们只是燃烧并沉入海蓝色当中。
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——
玫瑰 绚烂怒放的恩典
2008年，赛·托姆布雷特别为布兰德霍斯特博物馆创作了名为《无题（玫瑰）》的六幅系列画作。由于建筑和艺术之间的相互影响和协调，它们在这个空间里的展示效果是独一无二的。
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▲ 玫瑰画廊展览现场，布兰德霍斯特博物馆，慕尼黑
这些大型画作描绘了一系列抽象的玫瑰，由重叠的平面和笔触组成。在红色、粉色、蓝色、黄色和绿色的大胆色调中，无数的条纹在画布上流动，加强了主题的力量和强度。
那些被放大的各色花朵，在形状上透露出具有恩典和力量的结构，颜色在画面上爆炸般的倾泻，是纯粹的精神表现，而非是对现实的重演。
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对花朵以及其文化和历史意义的探索，在托姆布雷的作品中占据了突出的位置。正如他的许多作品一样，托姆布雷将文学参考资料附在玫瑰之上，从而讲述了一个小小的“玫瑰的文化史”。
——
自由纯粹的诗意
形式只是内容的展开。
——奥尔森《放射诗》
扭曲的线条、潦草的笔触、大片的留白和破坏性的色彩往往是托姆布雷作品中反复出现的主题。涂抹在白色底色、不是很干净的背景上的线条，往往让人联想到纽约的街头涂鸦，抑或是古罗马废墟上的铭文石刻。
托姆布雷之所以偏好线条，是因为“线条是画布上最美的元素，具有强调的效果”。当画面被各种线条所充斥时，你所感受到的只有艺术家那股纯粹且强烈的能量，毫无掩饰地席卷而来。
▲ (左) 赛·托姆布雷《无题》 1966
(右) 赛·托姆布雷《无题》 1967
儿童涂鸦是表达自我的简单符号，托姆布雷的作品与之不同，他努力让看似幼稚的涂鸦更接近成人符号。这是很不容易的。
——法国哲学家罗兰·巴特
▲ 赛·托姆布雷《无题》 1970
这些潦草杂乱的线条，同时也是他不为人知的过去的缩影——他曾服役于美国空军，担任密码员一职。出于工作的需求，他练就了一手的速写功夫，这样才能在最短的时间内，在黑暗的环境中破解电报密码并传递出去。
黑山学院求学期间，在这座美国先锋运动的大本营里，托姆布雷结识了诸多志同道合的艺术家，包括罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、弗兰茨·克兰因（Franz Kline）等人。他们并不只是埋头创作，还时常谈论哲学、文学和旅行见闻，让托姆布雷沉浸在古典与异国的文化图景当中。
深深热爱古欧罗巴文化的托姆布雷……古希腊、古罗马的文明遗物和神话传说给他的作品带来了无尽的灵感。
——法国文化部长弗雷德里克·密特朗
在这些画作中，我们可以感受到艺术家使用了里尔克、艾略特、狄金森和巴赫曼的诗歌，暗指非常不同的主题，如记忆、美丽、情色、孤独、脆弱和死亡。对于托姆布雷而言，画作的每一部分都是高度的能量结构，向外散发着独属于精神的能量——和诗歌一样。
▲ 自上而下依次为：
赛·托姆布雷《无题》 1954
赛·托姆布雷《无题》 1986
赛·托姆布雷《无题（真实路径）》 2011
继承了古典希腊罗马的酒神精神，托姆布雷在自己的世界中用尽全身魄力去创作，书写着一篇属于当代艺术的史诗。
▲ (左) 赛·托姆布雷《无题·酒神》 2005
(右) 赛·托姆布雷《仪式》 1949
2011年7月5日，83岁的赛·托姆布雷病逝于罗马。他的离世，给整个当代抽象绘画留下了一个巨大的黑洞，几乎无人能填。
艺术世界失去了一个真正的天才，一个真正原创的艺术家。我很幸运能认识他，他是一个伟大的人。在以后很长的一段时间里，我们将不会看到这样天赋惊人的艺术家。
——拉里·高古轩
▲ (左) 赛·托姆布雷《无题》 2004
(右) 赛·托姆布雷《无题》 2004
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