国家美术·经典丨赛·托姆布雷Ⅱ 诗性能量的放射
我喜欢诗，我从中发现凝练的语句······我最喜欢引用里尔克的诗，源于它的叙事性，他讨论事物的真谛。我经常寻找发现诗句······它们影响着画面，它们给与有力的强调。
托姆布雷的风格集抽象表现主义、极简和波普艺术之大成，被奉为继波洛克之后最伟大的当代艺术家，他的综合绘画作品打破了绘画的边界。曾经有评论家说，没有人会像他那样画纽约，但是看到托姆布雷的《New York City》，所有在纽约住过的朋友都会同意，这就是纽约：黑压压的人群、高耸入云的摩天大楼，以及同时穿梭其间的高雅贵族和形形色色的嬉皮，整个都市的节奏非常紧凑，像一部协调而又混乱的大都市协奏曲。
深入了解托姆布雷骨髓是黑山派留下的最重要遗产———奥尔森于1950年发表的文章《放射诗》，对托姆布雷的艺术风格显然有着潜移默化的影响。“诗的每一部分都是高度的能量结构，也应是能量发射器。”不少艺术批评家解读出托姆布雷作品里那些无章的诗意性几乎就是对“放射诗”的描述中“形式只是内容的展开”的最好注解。
托姆布雷许多的创作灵感来自于古希腊神话和古典文学，以及现、当代诗作。他常常直接将诗句嵌入绘画中。2007 年12月在罗马接受Nicholas Serota 的采访中, 他说道：
I never really separated painting and literature because I’ve always used reference······I like poets because I can find a condensed phrase······My greatest one to use was Rilke, because of his narrative, He’s talking about the essence of something. I always look for the phrase······Lines have a great effect on paintings. They give great emphasis.
我从不将绘画和文学分割开来，因为我常用做参考······我喜欢诗，我从中发现凝练的语句······我最喜欢引用里尔克的诗，源于它的叙事性，他讨论事物的真谛。我经常寻找发现诗句······它们影响着画面，它们给与有力的强调。
文学中爱欲的痛苦、销魂和美，及战争的残酷暴戾血腥被他转换为当代的视觉表达，这些也是人类文明进程中始终的主题。当代艺术通常被理解为当下时代文化现象的反思与表达，历史反复重演也是不争的事实。
托姆布雷的视觉表达丰富多彩，经典的托姆布雷式的肆意流淌。托姆布雷式的书法，有别于中国书法，他的书写固然有引申意义和强调的作用，但它更是主动参与绘画当中，是画的组成部分。画面复杂、诗意、挑衅、犹豫、顽强、玩笑、污浊、古老、崭新、强烈个人化和宏大，一堆相互矛盾在画面里奇迹般地融合。
纽约著名艺术评论人Jerry Saltz说，托姆布雷是战后世界艺术的巨星，他诗意的组合、肆意奔放的笔触，在某种程度上改变了艺术史。
托姆布雷画面中那些刮擦、涂鸦、以及凌乱的线条，却蕴含着精心的运笔，夸张艳俗的色彩有着神奇的叙事效果，画面中下滑的颜料看起来是那么潮湿性感，那些像太阳一样燃烧的菊花和玫瑰花，叙述着关于爱、失去以及思念。那些痉挛的笔触、史诗的格式，还有华丽的色彩浸透，它们合在一起创造出了一种庄严。
托姆布雷没有用画笔温和地向人们道晚安，而是踏上了一条不可预期的航船，去遭遇那些无法控制的感情、期待、梦想，还有爱。
托姆布雷的创作是思考、叙事、历史、神话和形式主义的结合，他把抽象表现主义上升到了一个高度，让那里面的内涵变得丰富，而不是贫瘠。人们从他的画里第一次感觉到抽象所蕴含的性感。
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