国家美术·经典丨赛·托姆布雷Ⅰ 平淡诗意的物质
过去是我的跳板······古老的事物也可以是新的。一切都活在当下，这是它唯一可以生存的时代，但它的影响力却可以永远持续下去。
——赛·托姆布雷（Cy Twombly）
赛·托姆布雷(Cy Twombly)，被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一，但他的雕塑却鲜为人知。受古地中海历史、地理以及古希腊，古罗马神话、史诗的感染，托姆布雷的作品常常充满了隐喻和神秘。艺术评论家大卫·西尔威斯特曾这样评价他说：“最根本的审美品质是相同的：光亮，形式力量的光亮，线条在这里顺流而下，却在那里绷紧，发生一段颤抖的平静······他的雕塑传达了光亮的愉悦感怎样存在于事物中，以及事物怎样存在于光亮中。从1946年起他制作了数百个很少展出的发现现成物组合，通常用各种白色涂料涂画或涂抹。赛·托姆布雷创作了一个独特的，引人注目的，始终如一的作品。
托姆布雷从1946年开始创作现成品雕塑，受欧洲达达主义和超现实主义的影响，利用生活中的现成品进行创作，现成品先被浸、涂、染成白色，50年代后期出现其他颜色，主流都是白色。托姆布雷先生自己说他的作品，二维的是“作家或绘图者的草稿纸”，三维的是“漆白了的大理石”。白色成了Twombly作品的辨识元素，也自然使得原物件的质地属性变得模糊起来，收敛地互相适应，统一在一个语境下，原物依旧可辨。并不一水的苍白，有层次，安静的、高雅的也是孤傲的，甚至顽强。本身没雕没塑，可以说是现成品的拼凑，也公开称作实物艺术，或物性雕塑，被认为是恰当的集合体，抒情之物。
托姆布雷的雕塑是用石膏、木头和铁等材料以及他在工作室里经常使用和处理的物品制作的。从1946年起，他创作了许多作品，它们通常规模不大，但体现了他的书写符号的艺术语言，让人联想到古代的叙事和文学与诗歌的碎片。
托姆布雷的许多雕塑都涂上了白色的油漆，它统一并中和了组装的材料，使新形成的物体成为一个连贯的整体。托姆布雷把白色涂料称为他的“大理石”，这让他想起了埃及、希腊和罗马雕塑的传统，同时也通过他粗糙的表面来颠覆大理石完美的古典内涵。这些作品的可触规模，连同它们的纹理涂层，强调了它们的触觉本质。
在他艺术创作生涯的中段儿大约有20年没做雕塑，1976年恢复雕塑创作，1979年开始部分铸铜材料的作品。将近120件原作，分现成品拼接和石膏黏土两部分。全被涂成白色，极小部分的雕塑被翻成青铜件。Twombly解释道，“青铜让作品变得划一，从材料上抽象了作品的构成。人们想知道作品是由什么材料做的，以辅助他们来判断作品。但是，我希望每件雕塑被看做是一个整体。”白垩粉裹着青铜，泛起的铜绿使人回想起原来白色的涂料。暗淡却精致，像出自考古的发现，带着岁月的饰痕。
芝加哥博物馆、苏黎世当代美术馆等世界各地展出
赛托姆布雷-雕塑展
2019.9.30-2019.12.21
格罗夫纳山 伦敦 加戈西安
塞·托姆布雷-大型回顾展
2016.11.30-2017.4.24
法国巴黎 蓬皮杜艺术中心